欣賞詩歌的意象、語言和表達技巧，評價詩歌的思想內容和作者的態度，首先要從整體上把握詩歌。詩歌鑒賞題多設置兩道題，從不同方面考察學生的閱讀理解和表達能力。要對問題做出準確的評價，就要從整體上把握詩歌，把整體認識和局部認識結合起來，把內容和形式結合起來。
比如陸遊的《詠梅》:“驛外斷橋，孤獨中無主。暮色降臨了，梅花無可奈何，已經疲憊不堪，還要經受風雨。梅花不想去爭著綻放，花兒的羨慕和排斥都不在乎。散成泥，碾成塵，唯有香依舊。”
在欣賞之初，不要被“苦”、“哀”、“孤獨”等地方性詞語所幹擾，影響我們的整體認識，以為我們是在感嘆梅的不幸，表達我們的憐憫。我們首先要通過先抑後揚、對比來把握作者對梅花優質力量這壹美好品質的贊美。
註意題目、作者、筆記、細節等。
話題往往是壹個詩意的眼睛或壹個中心事件；如果認識作者，可以通過認識別人來討論詩歌，學習中要註意積累古詩詞的背景知識。這壹方面主要包括詩人的生活經歷、思想感情、藝術風格等。掌握了這些內容，我們在欣賞詩歌的時候就可以居高臨下的分析了。
比如杜甫憂國憂民的壹生，沈郁失意的風格；李白憤世嫉俗的生活，清新淡雅的風格；辛棄疾的《反抗宋金富的偉大事業》不僅主題雄壯，而且手法婉轉。其他詩人，如王維、杜牧、李商隱、蘇軾、陸遊等，需要在平時的綜述中做壹個研究總結。
看筆記，可以理解難懂的知識典故，有時答案也在其中；有時候壹個小細節就是壹首詩主題的集中體現。
抓住詩歌的眼睛，實現主旨
“詩眼”是揭示主題和藝術內涵的警示性語言。詩的眼睛是壹首詩中最簡潔、最生動、最準確的表達，是理清詩歌脈絡、把握詩歌各部分相互關系的關鍵。寫作有文學眼光，詩歌有詩意眼光。有全集之眼，有壹篇文章之眼，有幾個句子之眼；有人以壹句話為眼，有人以壹句話為眼。能舉全詩，指揮全篇。比如陶淵明的《飲酒》:“蓋房在人間境，卻無車馬。問妳能做什麽，妳的心遠沒有自我偏見。采菊東籬下，悠然見南山。山越來越好了，鳥也回來了。這裏面有真意，我都忘了想說什麽了。”這首詩的詩眼是“遠”，因為遠，所以沒有車馬，土地是偏的。真意和忘詞雖比遠念更深，但也是由此而生。通過“遠心”的意象和各種組合證實，這首詩的主題是“退休後超越世界的心境”。
2中國古詩鑒賞有哪些表達方式？
借景抒情或情景交融抒情:當詩人對壹個場景或壹個客觀事物有所感悟時，就把自己要表達的感情和思想放在這個場景中，通過描寫這個場景和這個事物來表達。這種抒情方式被稱為借景抒情或借物抒情。在中國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、巖石、溪流、沙漠、古道、邊關、夕陽、夜月、涼風、細雨、野草，往往是詩人抒發感情的對象。如白居易的《山火未盡，春風吹又高》，以“原上之草”的頑強抗爭，表達了其不可抗拒的自然規律。
景物(或事物)與情景交融中的情意，是通過對具體自然景物或生活場景的描寫，間接而含蓄地表達感情的方式。比如杜甫的“好雨知時節，當春來。”隨風潛入夜，潤物細無聲”，景物蘊含春雨的喜悅；柳永的《今夜何處自酒醒，楊柳岸，風月殘月》，在對景物的描寫中，蘊含著詩人的悲與不恨。
壹般情況下是寫樂感情的喜景，悲景表達悲情，但也有辦法用喜景寫悲景，或者用寫樂感情寫悲景。比如唐朝的新陳代謝比較渾，《謝挺送別》:“老哥壹曲解船，紅葉青山就沖。離日落醒來還遠著呢，雨下西樓。”聯盟第壹部“紅葉青山”美麗而富有詩意的景色，體現了詩人離愁別恨的情懷。《姜齋詩話》說:“以喜景寫哀歌，以悲景悼念寫樂，其悲與喜會加倍。
詩人寫詩來表達他的思想和感情。為了實現這壹目標，他需要寫風景――自然中或周圍的風景，以喚起情感並傳達給讀者。感情和場景的處理很重要。如果處理得當，他會激起讀者的感情，讓讀者跟他壹起唱。這樣的詩寫得很好，很感人。