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顏延之的詩歌創作風格

謝靈運的詩與顏延之齊名,並被稱為“謝衍”。謝靈運開創的山水詩將自然美引入詩歌,使山水成為獨立的審美對象。他的創作不僅把詩歌從玄理那裏解放出來,而且加強了詩歌的藝術技巧和表現力,影響了壹代人的詩風。鮑照的樂府詩唱出了窮人的心聲,他在詩歌藝術上的探索和創新也具有十分積極的意義。在山水詩的產生和發展過程中,楊芳、李詠、顏瑜、尹忠文和謝混都做出了壹定的貢獻。但真正下大力氣創作山水詩並對當時山水詩產生較大影響的是謝靈運。

謝靈運的山水詩,大部分是他任永嘉知府後寫的。這些詩歌以豐富細膩的語言生動細致地描繪了永嘉、惠濟和李鵬湖的自然風光。其主要特點是清新美觀。如《南史·顏延之傳》說:“顏嘗問鮑照以精神命運吉兇,曰‘謝如第壹芙蓉之可愛;妳的詩若繡上錦緞,會滿眼都是。“此外,唐慧秀說“如出水芙蓉,顏如錯金”;鐘嶸說,謝石“名篇名句,比比皆是;李典發出新的聲音,趕去開會”;小剛也說:“感謝客人的話,自然要感謝。“壹方面,與嚴的‘繡以錦’和‘滿眼’相比,謝的詩是‘自然’的;另壹方面,當人們讀厭了那些“平淡無奇”的玄言詩時,接觸到謝詩中的山、水、美新聲,自然會感到清新、自然、可愛。關於謝石詩歌的“自然”,唐史·皎然在《詩風》卷壹《無首例》中說:謝石詩歌的“自然”,既不同於李陵、蘇武“天理”的性質,也不同於曹植等人“語動、情動、情出於情、不由自主、氣惱”的性質,所謂“作用”,就是業務安排、思考、鍛煉。這樣,它就能到達自然,這正是謝石所贏得的,也是他的新詩風的關鍵。王士禛說:謝靈運的詩“極其優美,但若平淡,又若極其脫俗,更加自然,是其他公子所不及的。"

從詩歌發展史來看,魏晉南朝屬於兩個不同的階段:魏晉詩歌繼承漢詩,總體詩風質樸;南朝詩歌壹改魏晉時期的質樸,開始追求淫蕩。詩歌藝術的這種變化始於謝濤和謝濤之間的差異。陶淵明是魏晉玄言詩的集大成者,謝靈運卻另辟蹊徑,在南朝開創了新的風格。

在謝靈運之前,中國的詩歌以寫意為主,物象描寫只占從屬地位。陶淵明是寫意的專家。他的生活是詩意的,他的感情是詩意的,寫詩只是壹種自然的表達。所以他無意摹仿山川,只寫與景物融為壹體的心境。而謝靈運在他的詩歌中占主要地位,他的主要藝術追求是“以極貌寫事”(劉勰《文心雕龍》詩)和“靈動相似”(鐘嶸詩)。他竭力捕捉山水景物的客觀之美,不肯放過目的的每壹個細節,不遺余力地勾勒和描繪,力圖壹壹真實地再現。比如《走進栗鵬的入湖口》,對自然風光的觀察和體驗非常細致,描寫也相當細膩。動態的“圓”、“塌”的描寫,月下哀婉的哀鳴,“綠野秀”與“白雲屯”鮮明的色彩搭配,都給人留下深刻的印象。他的《從南山到北山看湖》這首詩,在山水景物的描寫上更加細致入微。

謝靈運的佳句,為後人樹立了榜樣,無不顯示出高超的描寫技巧。他們的語言工整簡潔,境界清新自然,就像壹幅幅生動的圖畫,從不同的角度向人們展示了大自然的美。尤其是《池塘春草》,清新自然,深得後人的推崇。李白、杜甫、王維、孟浩然、魏、柳宗元等都采用了謝靈運的方法。

與陶的詩不同,謝的詩不以寫意為主,註重物我合壹,表現整體的自然美,而更註重山水的描寫,往往獨立於詩人的氣質之外,所以他的詩很難達到情景交融、渾然壹體的境界。同時,從結構上看,謝靈運的山水詩多是先寫遊記,後寫經歷,最後談玄學或悼亡,就像壹本遊記,往往還拖著壹條神秘的尾巴。如他著名的“爬池上樓”。

但由於過分追求新鮮感,難免會有“寫了很多字,而字不解釋,意思不明白”的弊端。清代王詩涵曾批評謝石的詩“不系統”、“拙力”、“無生氣”達五十余篇。雖然不可避免,但有些還是符合實際的。然而,盡管如此,謝靈運的詩正如鐘嶸所說:“如壹棵松樹所拔的灌木,白玉映塵沙,不足以貶低其高貴。”謝靈運的詩不僅在當時引起轟動,而且對後世影響深遠。盡管唐史皎然稱贊其為“詩中日月”,“上有風騷,下有超越魏晉”,但謝靈運畢竟為山水詩的創立和發展做出了突出貢獻。

從陶淵明到謝靈運詩風的變化反映了兩代詩風的演變。如果說陶淵明是終結壹代詩風的大師,那麽謝靈運就是開啟新壹代詩風的始作俑者。在謝靈運大力創作山水詩的過程中,為適應新的題材內容和新的審美趣味的表達,出現了“情必極美以寫事,言必竭以求新”、“性情漸淡,情緒大開”等新特點。這壹新特征是山水詩發展過程中的壹個創新現象。這壹新特點成為“詩歌運作”的關鍵因素,深刻影響了南朝詩風,成為南朝詩風的主流。而且,這種詩風對盛唐詩風的形成有著非常積極的意義。謝彬彬淩雲,山水詩在南朝已經成為壹種獨立的詩歌題材,並且日益興盛。