藍調就是藍調，英文意思是苦澀和憂郁。雖然爵士樂包括黑人音樂、英文歌曲、法國舞曲等。布魯斯是爵士樂的主要組成部分。布魯斯的產生比爵士樂早，爵士樂可能是19世紀下半葉黑人唱的田野歌曲的組合。宗教歌曲和民間歌曲演變而來。布魯斯的音樂特點主要在於第壹* * *音落在大調音階和第七，有時是第五。這些平音符的特點是小調，唱起來往往帶有滑音。《顫抖》聽起來哀怨、悲愴、飽含感情，所以有人把布魯斯翻譯成“壹首悲傷的歌”。當然，布魯斯歌曲中也有壹些快樂愉悅的作品。布魯斯的速度較慢，拍子往往是四兩拍，旋律多含有切分音節奏。布魯斯的演唱風格非常自由，與生活中的語言情感緊密結合。假聲、* * *、哭喊、嘟囔都可以用來渲染氣氛。布魯斯，這種底層社會的氣質，給早期爵士樂帶來了與勞動人民生活和黑人民間音樂緊密聯系的特點。
布魯斯音樂始於本世紀初的美國藍部。這是壹首供窮苦黑人幹活時喊的短歌，還夾雜了類似教堂裏朗誦的節奏和韻律。
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和即興創作，這是壹種即興的演奏方法。後來，它逐漸演變成各種類型的音樂，如搖滾、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
布魯斯在音樂中意味著什麽？
藍調(英文:Blues)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的靈魂音樂、贊美詩、勞動歌、吶喊和贊美詩。布魯斯中使用的“布魯斯之聲”和戚穎的演唱風格都顯示出它的西方淵源。目錄【隱藏】藍調簡介藍調的分類現代藍調跳躍藍調口琴藍調電音藍調三角洲藍調經典女藍調鄉村藍調綜藝藍調城市藍調德克薩斯藍調沼澤藍調靈魂藍調。鋼琴藍調紐約藍調新奧爾良藍調孟菲斯藍調爵士藍調民間藍調聲學藍調。早期美國藍調其他藍調介紹藍調分類現代藍調跳躍藍調口琴藍調電音藍調三角洲藍調經典女藍調鄉村藍調綜藝藍調城市藍調德克薩斯藍調沼澤藍調靈魂藍調。鋼琴藍調紐約藍調新奧爾良藍調孟菲斯藍調爵士藍調民間藍調聲學藍調。早期美國藍調其他藍調入門對後來的美國和西方流行音樂影響很大。拉格泰姆音樂、爵士樂、藍草音樂、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代古典音樂都含有布魯斯元素，或者是從布魯斯發展而來。【1】這個詞在詩歌中常用來形容憂郁。藍調這個詞和“藍魔”的意思是壹致的，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。在19世紀，這個詞被用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。孟菲斯布魯斯威廉·克裏斯多夫·漢迪於12年創作於孟菲斯是這個詞在音樂中最早的書面記錄。布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。壹開始樂句會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後接下來的音樂就像是在安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！所以藍調音樂非常...> & gt
藍調是什麽意思？
藍調(英文:Blues)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的靈魂音樂、贊美詩、勞動歌、吶喊和贊美詩。布魯斯中使用的“布魯斯之聲”和戚穎的演唱風格都顯示出它的西非起源。布魯斯對美國和西方流行音樂有很大的影響。拉格泰姆音樂、爵士樂、藍草音樂、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代古典音樂都含有布魯斯元素或由布魯斯發展而來。【1】這個詞在詩歌中常用來形容憂郁。藍調這個詞和“藍魔”的意思是壹致的，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。在19世紀，這個詞被用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。孟菲斯布魯斯威廉·克裏斯多夫·漢迪於12年創作於孟菲斯是這個詞在音樂中最早的書面記錄。
布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。
這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。剛開始的時候，短語會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後後面的短語就像安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。由於吉他和口琴的演奏效果比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴往往被用來逐漸演奏布魯斯音樂。
20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。
聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。原因是藍調音樂會經常使用壹種標準形式，叫做12小節藍調。
布魯斯的起源
因為藍調是由他們個人的表演塑造的，所以很難指出所有藍調的異同。但是在現代藍調出現之前，所有的非裔美國人的音樂都有壹定的相似性。最早的藍調音樂是壹種“功能性表達，其對應的唱腔沒有伴奏、和聲、對任何形式的限制、沒有特殊的音樂結構。”這些起源於在田間勞作的奴隸的呼喊和呼喚的前布魯斯音樂，逐漸擴展為“帶有情感內容的簡單單曲”今天的布魯斯可以看作是以歐洲的和弦結構為基礎，從非洲發展到歌唱和吉他交替的音樂。
布魯斯的許多元素，如靈感的形式和布魯斯的使用，都可以追溯到非洲音樂。Cirbian Diouf指出，某些特征——如使用華音(meli *** a)和輕快的鼻音——似乎表明了藍調與中非和西非音樂之間的聯系。民族音樂學家格哈德·庫比克可能是第壹個指出藍調音樂的某些元素來自非洲的人。例如，庫比克指出，漢迪在自傳中描述的用刀片彈奏吉他的密西西比技巧在西非和中非文化中非常普遍，當地類似吉他的21弦豎琴(Kora)是最常用的唱歌伴奏弦樂器。這種技術包括吉他手用刀按壓吉他的琴弦，這可能是滑吉他技術的來源。
後來，布魯斯吸收了黑人音樂中的歌唱表演(mi......& gt& gt
布魯斯音樂的特點
對於壹般人來說，區分爵士和藍調似乎太難了，以至於有人會問爵士和藍調怎麽區分這類問題。為什麽普通人會迷茫？因為兩者在美國音樂史上是相互影響、相互融合的，而爵士樂和布魯斯的定義對於大多數人來說還不夠清晰。此外，大多數音樂是兩種以上音樂的混合，以至於不熟悉的人真的很難分辨。如何區分爵士樂和藍調？如何區分爵士樂和藍調？首先，我們必須意識到爵士樂和布魯斯的音樂領域是不同的。以汽車為例，就像手排/自排和四驅/前輪驅動依賴於不同的域，所以壹輛車可以同時是自排/四驅、自排/兩驅或者手排/兩驅。同樣:音樂可以是爵士樂，而不是藍調或布魯斯，藍調或爵士樂，或藍調或爵士樂。
什麽樣的歌曲屬於「藍調」？
1.藍調(英文:Blues)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是特殊的和聲。
2.藍調這個詞和“藍魔”的意思是壹致的，都是低調、悲傷、憂郁的意思。布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。
3.布魯斯的幾個主要流派。
三角洲布魯斯:密西西比三角洲布魯斯。所謂街頭藍調，這個時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器。三角洲布魯斯的大師們，如羅伯特·約翰遜，對布魯斯後來的發展影響很大。
德州布魯斯:德州布魯斯。德州藍調分為兩個流派，壹個是鄉村藍調，壹個是搖滾壹點的。鄉村布魯斯音樂.所謂德州藍調就是搖滾藍調，比如埃裏克船長，邦妮萊特T骨沃克等等。許多早期的搖滾樂都是布魯斯音樂。
芝加哥布魯斯:芝加哥布魯斯。相對於三角洲布魯斯的草根味和德州布魯斯的火爆味，芝加哥布魯斯屬於舞臺布魯斯。相比其他藍調流派，芝加哥藍調有點多元化，這當然和芝加哥非常繁榮的音樂有關。芝加哥藍調大師如B.B.King被稱為藍調之王。
鄉村布魯斯:鄉村布魯斯。結合了鄉村音樂和布魯斯音樂節奏的音樂等於鄉村布魯斯。相比壹般藍調的悲慘，鄉村藍調是壹個活潑明朗的主，包括閃電霍普金斯和壹個叫Cephas和Wigins的組合。
節奏布魯斯:節奏布魯斯。節奏布魯斯。早期搖滾和節奏布魯斯；B and B的區別在於前者是白人唱的，後者是黑人唱的。所謂節奏藍調，就是藍調和流行音樂的節奏結合。代表人物有貓王，Lucky Peterson，All 4 One，Boyi Iman之類的吧？
爵士樂布魯斯:簡單地說，用爵士樂的方式演奏布魯斯。事實上，幾乎壹半的爵士經典都是藍調，由此可以知道藍調對於爵士的重要性。尤其是早期的爵士，幾乎都是以藍調為主，直到Bebop之後才有壹點改變。
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什麽是藍調音樂？推薦壹些好聽的藍調音樂。
簡單來說，藍調就是壹種低調、悲傷、憂郁的曲調(歌)。最後壹支舞是壹首好的藍調。我的愛會帶妳回家也是壹首很好的藍調。藍調有很多種。如果藍調有節奏感的話我想會有人回答的。。。那是R &；明白了。妳知道什麽是藍調嗎？感受R & ampb就快到了。克雷格·大衛的歌很好聽。。。大部分是藍調。7天不愛妳沒關系。r.kelly的歌也是以布魯斯為基礎的。我喜歡他的性雜草和許多其他歌曲。。。自己慢慢聽。
什麽是「藍調音樂」？有哪些經典？
藍調:對於壹般人來說，區分爵士和藍調似乎太難了，以至於有人會問妳版本不壹致的情況下怎麽區分爵士和藍調。為什麽普通人會迷茫？因為兩者在美國音樂史上是相互影響、相互融合的，而爵士樂和布魯斯的定義又不夠清晰，而且大部分音樂都是兩種以上音樂類型的組合，所以不熟悉的人確實很難區分爵士樂和布魯斯。如何區分爵士和藍調？首先，我們必須意識到爵士樂和布魯斯的音樂領域是不同的。拿汽車打個比方，就像手排/自排和四驅/前輪被不同的域分開，所以壹輛車可以同時是自排/四驅或者自排/兩驅。也可以是手排/雙輪驅動:壹首音樂可以是爵士樂而不是藍調或布魯斯或布魯斯或爵士樂，也可以既不是藍調也不是爵士樂。接下來我給大家介紹壹下爵士樂的識別:A .廣義爵士樂:最廣義的爵士樂識別，簡單的兩個字:‘自由’壹首音樂是以非常自由的方式展現的，也就是爵士樂如果有聽流行音樂的人，壹般在獨奏中間會有壹兩個薩克斯獨奏，基本上是非常爵士樂的表現。廣義的爵士樂基本上可以涵蓋很廣的範圍。甚至對於帕格尼尼的小提琴演奏，只要演奏者可以自由地表現任何東西(任何東西都是任何東西，可以是調性的自由運用，音樂的內涵或者演奏者想要表現自己的內涵，都可以是爵士樂...只要有東西顯示出來)。當然，樂曲中有壹兩個爵士段落的表現可能不叫爵士。從廣義上來說，爵士樂的定義沒有特別的限制。所以，當壹首藍調音樂以非常爵士的方式呈現時，就成了所謂的藍調爵士。廣義來說也不過1左右。按分數打，100%正確。2.節奏是固定的。旋律重復不變。這種音樂不是爵士樂，但古典音樂大部分屬於1，流行音樂大部分屬於2 B，藍調的廣義定義和爵士樂有很大區別。可以說，爵士樂的廣義定義很容易證明，但即使是布魯斯的廣義定義也很有技術性。什麽是藍調？簡單來說，壹首歌用所謂的111-4411-5411組成的時候，就是用藍調音階或五聲音階的所謂12小節藍調組成的。16段藍調表演。同樣，許多人會使用藍調音階以外的聲音作為代理。他們不懂也沒關系。只要記住所謂的藍調，就必須有固定的作曲模式，可用的聲音也僅限於滿足這兩個條件的少數聲音。可以稱之為藍調，所以廣義的藍調認可壹句話:用藍調音階中的音按照藍調做出的曲子:P(我覺得這句話跟不是壹樣。CCC) C .狹義爵士樂:爵士樂的狹義定義，很簡單。只要妳能被歸入任何壹個爵士流派，妳就符合爵士的狹義定義。當然，創建自己的學校也不是不可以。但前提是別人接受妳，就像有些人不把融合當成壹種爵士:p至於什麽是爵士流派，請參考精華區d .窄藍調:窄藍調就像窄爵士壹樣簡單。只要妳能被歸入任何壹個藍調流派，妳就是狹義的藍調流派。藍調學校有哪些？1.三角洲藍調:密西西比三角洲藍調中所謂的街頭藍調。在這個時期，藍調以空心吉他和口琴為主要樂器。在家裏，這有點像壹個老女人拿著胡琴在地下隧道裏談論淒涼的曲調。在國外，壹個老黑人抱著吉他坐在路邊:p Delta藍調的大師，比如羅伯特·約翰遜，對藍調後來的發展影響非常大。2.德州藍調:德州藍調分為> & gt
什麽是藍調音樂，如何辨別？
曲調音樂始於本世紀初的美國藍部。這是壹首供窮苦黑人幹活時喊的短歌，還夾雜了類似教堂裏朗誦的節奏和韻律。
這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。剛開始的時候，短語會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後後面的短語就像安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。我曾經向威廉·唐要過壹些樂句，他卻笑著告訴我，他已經不記得當時的音樂是怎麽演奏的了！因為是即興的！)
這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂、爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。因為吉他和口琴比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴經常被用來逐漸演奏布魯斯音樂。
20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。
聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。原因是藍調音樂會經常使用壹種標準形式，叫做12小節藍調。
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，俗稱“節奏布魯斯”。廣義上的R &；b可以算是“黑人流行音樂”，起源於黑人布魯斯音樂，是今天西進流行和搖滾的基礎。
爵士樂和布魯斯
對於普通人來說，區分爵士和藍調似乎太難了，以至於有人會問爵士和藍調在版本不壹致的情況下如何區分這類問題。
為什麽普通人會迷茫？因為兩者在美國音樂史上是相互影響、相互融合的，而爵士樂和布魯斯的定義又不夠清晰，而且大部分音樂都是兩種以上音樂類型的組合，所以不熟悉的人真的很難區分。
如何區分爵士樂和藍調？首先，我們必須認識到，爵士樂和布魯斯的定義是不同的。以汽車為例，就像手排/自排和四驅/前輪驅動依賴於不同的定義域壹樣，所以壹輛汽車可以同時是自排/四驅、自排/兩驅或者手排/兩驅:壹首音樂可以是爵士樂而不是藍調或者藍調而不是爵士樂。
接下來我給大家介紹壹下爵士樂的識別:A .廣義爵士樂:最廣義的爵士樂的識別，簡單的兩個字:‘自由’壹段音樂以壹種非常自由的方式展現，也就是爵士樂，如果有聽流行音樂的人，壹般歌曲中間會偶爾有壹兩個薩克斯獨奏，基本上是非常爵士樂的表現。廣義的爵士樂，基本上，它能涵蓋的範圍很廣。甚至對於帕格尼尼的小提琴演奏，只要演奏者可以自由地表現任何東西(任何東西都是任何東西，可以是調性的自由運用，音樂要表達的內涵或者演奏者自己要表現的內涵...只要是表現出來的東西)，都可以是爵士樂。重金屬樂隊的吉他手能演奏出美妙的吉他獨奏，也是爵士味十足？當然，僅僅因為壹首樂曲中有壹兩個爵士樂的演奏，並不壹定就可以稱之為爵士樂。廣義來說，爵士樂的定義沒有特別的限制。所以當藍調音樂非常爵士的時候...> & gt
音樂風格中有布魯斯。這是什麽？
藍調(英文:Blues)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的靈魂音樂、贊美詩、勞動歌、吶喊和贊美詩。布魯斯中使用的“布魯斯之聲”和戚穎的演唱風格都顯示出它的西非起源。布魯斯對美國和西方流行音樂有很大的影響。拉格泰姆音樂、爵士樂、藍草音樂、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代古典音樂都含有布魯斯元素或由布魯斯發展而來。【1】這個詞在詩歌中常用來形容憂郁。藍調這個詞和“藍魔”的意思是壹致的，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。在19世紀，這個詞被用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。孟菲斯布魯斯威廉·克裏斯多夫·漢迪於12年創作於孟菲斯是這個詞在音樂中最早的書面記錄。
布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。
這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。壹開始樂句會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後接下來的音樂就像是在安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。由於吉他和口琴的演奏效果比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴往往被用來逐漸演奏布魯斯音樂。
20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。
聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。原因是藍調音樂會經常使用壹種標準形式，叫做12小節藍調。
布魯斯的起源
因為藍調是由他們個人的表演塑造的，所以很難指出所有藍調的異同。但是在現代藍調出現之前，所有的非裔美國人的音樂都有壹定的相似性。最早的藍調音樂是壹種“功能性表達，其對應的唱腔沒有伴奏、和聲、對任何形式的限制、沒有特殊的音樂結構。”這些起源於在田間勞作的奴隸的呼喊和呼喚的前布魯斯音樂，逐漸擴展為“帶有情感內容的簡單單曲”今天的布魯斯可以看作是以歐洲的和弦結構為基礎，從非洲發展到歌唱和吉他交替的音樂。
布魯斯的許多元素，如靈感的形式和布魯斯的使用，都可以追溯到非洲音樂。Cirbian Diouf指出，某些特征——如使用華音(meli *** a)和輕快的鼻音——似乎表明了藍調與中非和西非音樂之間的聯系。民族音樂學家格哈德·庫比克可能是第壹個指出藍調音樂的某些元素來自非洲的人。例如，庫比克指出，漢迪在自傳中描述的用刀片彈奏吉他的密西西比技巧在西非和中非文化中非常普遍，當地類似吉他的21弦豎琴(Kora)是最常用的唱歌伴奏弦樂器。這種技術包括吉他手用刀按壓吉他的琴弦，這可能是滑吉他技術的來源。
後來，藍調又吸收了黑色...> & gt