(1)浪漫主義文學:社會各階層，尤其是知識分子，對啟蒙思想家設想的“理性王國”深感失望，努力尋找新的精神寄托。這種社會情感反映在文學創作領域，產生了浪漫主義文學。浪漫主義文學在政治上反對封建制度，不再刻意突出人的理性，而是通過瑰麗的想象和誇張，深入探索人的情感世界，塑造鮮明的人物形象。在創作風格上，以富有想象力的構思和跌宕起伏為特點。在法國，雨果的《巴黎聖母院》典型地表現了浪漫主義文學的特點，歌頌了人間的美、善、光，鞭撻了醜惡、邪惡和黑暗。在英國，雪萊的《解放了的普羅米修斯》鼓勵人們為自由和理想而戰。在德國，詩人海涅在他的長詩《德國，壹個冬天的童話》中表達了強烈的愛國情懷。
(2)現實主義文學:19年30年代以後，歐美資本主義國家社會矛盾日益尖銳，現實主義文學興起並逐漸成為文學主流。它關註社會問題，典型再現社會面貌，深刻剖析社會生活本質，揭露和批判社會醜惡現象。法國巴爾紮克的《人間喜劇》展現了19世紀上半葉法國社會生活的方方面面，堪稱資本主義的“社會百科全書”。英國狄更斯小說《大衛》？科波菲爾等。，通過對下層階級生活的描寫，真實地反映了當時英國的社會狀況。在俄羅斯，普希金的詩化小說《葉甫蓋尼？奧涅金”，利奧？托爾斯泰的小說安娜？卡列尼娜等。，都是世界文壇的名著。在北歐，丹麥的安徒生在作品中同情弱者，嘲諷強者；易蔔生在挪威創作的《社會問題劇》揭露了資產階級的唯利是圖和資產階級民主的虛偽。美國作家馬克？吐溫的作品批判了美國社會的種族歧視，痛斥了資本主義金錢至上的醜惡本質。
(3)20世紀世界文學:20世紀初，現實主義作家創作了大量優秀作品，如蕭伯納的《英國的蘋果車》和《羅馬？羅蘭的約翰？克裏斯托弗等等。然而，兩次世界大戰、席卷資本主義世界的經濟危機和嚴重的社會問題深刻地影響了文學的發展，表現西方社會精神危機的現代主義成為文學的主流。現代主義文學強調集中的自我表現；手法怪誕，故事的開頭和結尾都沒有明顯的原因；故事背景模糊，因果關系不明，語言風格背離傳統。美國作家海明威在繼續其現實主義創作的同時，也貢獻了大量的現代主義作品，代表作是《老人與海》。法國劇作家貝克特的《等待戈多》是現代主義文學荒誕派的典型代表。20世紀上半葉，蘇聯文學高度繁榮。高爾基的小說《母親》和奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》有很大的世界影響。20世紀，亞非拉湧現出壹批優秀的作家和文學作品，體現了反帝反殖和愛國主義精神。印度的泰戈爾，中國的魯迅，哥倫比亞的馬爾克斯，尼日利亞的索卡因等。都有很大的世界影響力。
第二，藝術的榮耀
(1)從新古典主義藝術到浪漫主義藝術:65438+2008年底2009年初，法國在大革命前後處於劇烈動蕩之中。在資產階級對古希臘羅馬英雄精神的追求中，新古典主義藝術誕生了。它強調理性，常以古代歷史和現實重大事件為題材。在表現形式上，強調理性，註重畫面的嚴謹與和諧。法國畫家大衛是傑出的新古典主義藝術家。代表作有《馬拉之死》和《拿破侖的加冕》。它們展現了法國大革命和拿破侖統治時期的重要歷史事件和人物，生動再現了這壹時期法國的重要歷史畫卷。法國畫家安吉爾的作品《噴泉》充分展現了人性美與古典美的完美結合。人們對“理性王國”失望，尋求新的精神寄托。這種情感反映在藝術創作領域，就產生了浪漫主義藝術，它註重人的感情的表達，運用鮮艷的色彩和大膽的筆觸，強調畫面整體的完整統壹，但不拘泥於局部和細節的過度描寫和刻畫。浪漫主義藝術特別強調色彩的作用，使畫面豐富多彩，氣勢磅礴。19世紀前期，法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的代表作《引導人民的自由》典型地表現了這壹畫派的風格特征。
(2)現實主義藝術和印象主義:19世紀中期，現實主義藝術興起，以法國米勒和俄國列賓為代表。米勒的代表作有《播種者》和《拾穗者》。俄羅斯畫家列賓的代表作是《伏爾加河上的纖夫》。19世紀下半葉，隨著社會經濟的發展和科技的進步，壹批青年畫家以“不關心主題思想”為宗旨，抵制保守陳腐的主題思想。借助當時光學領域的新成果，他們迷上了光與色的研究，強調捕捉光與色下世界萬物的“瞬間印象”，表現微妙的色彩變化。印象主義是由於法國畫家莫奈的作品《日出》。以印象命名。到19年底，20世紀初，印象派進壹步發展，強烈主張個性的表達。作品大多線條粗獷，形式誇張，色彩鮮艷，富有裝飾韻味。荷蘭的梵高是這壹時期印象派的著名代表。梵高被稱為“跳向太陽的畫家”。他的作品《向日葵》讓人在烈日下感到燦爛。法國畫家塞尚擅長畫靜物畫，色彩對比強烈，立體感強，被稱為“現代繪畫之父”。
(3)現代主義藝術:20世紀的兩次世界大戰給人們的心靈造成了極大的創傷；工業化的快速步伐加劇了人們的緊張感；科技的發展拓寬了藝術家認識世界的視野。藝術家創造的各種新流派與傳統藝術大相徑庭，統稱為現代主義藝術，其主要特征是反傳統、反理性，重視藝術家內心的“自我感受”和“自我表現”，揭示藝術家憤怒、消極、悲觀、失望等各種復雜心理。西班牙畫家畢加索是最有影響力的現代主義藝術家之壹。他的作品《格爾尼卡》通過壹系列扭曲的圖案組合，控訴法西斯德國空軍轟炸西班牙城市格爾尼卡。二戰後，現代主義藝術進壹步發展，各種表現形式出現，反映了歐美當代知識分子的精神困惑。面對這些令人眼花繚亂的藝術形式，人們會感到壹時的新奇和興奮，也會對藝術是什麽產生長期的困惑。
3.音樂和影視藝術
(1)19世紀的音樂流派和代表作:浪漫主義音樂興起於19世紀的歐洲。它註重抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式，突出個人感受。到19世紀中葉，浪漫主義音樂達到了頂峰。德國音樂家貝多芬的晚期作品是古典主義和浪漫主義之間的橋梁。浪漫主義音樂的傑出代表是奧地利的約翰？施特勞斯。他被譽為“圓舞曲之王”，作品旋律優美，節奏輕快，最著名的是《藍色多瑙河》。19世紀，歐洲歌劇也取得了輝煌的成就。意大利音樂家威爾第創作了歌劇《茶花女》，他的作品表達了強烈的愛國主義和民族意識。法國歌劇藝術家比才的作品《卡門》生動地表現了浪漫主義。19世紀的歐洲，出現了發揚民族特色的民族音樂流派。19世紀中後期，俄羅斯民族音樂學派興起。柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》是舉世聞名的傑作。
(2)20世紀世界音樂的發展變化:20世紀，現代主義音樂興起，輕松活潑，通俗易懂，在世界各地廣泛傳播。起源於19年底的美國爵士樂，在壹戰後獲得了前所未有的流行..二戰後，以搖滾、藍調、爵士為代表的音樂更加流行，吸引了無數聽眾。新時代大眾心理的變化，尤其是青少年叛逆精神的滋長，使得搖滾樂成為流行音樂的主流。20世紀50年代初，搖滾樂《夜搖》對美國青少年造成了極大的震動。20世紀60年代，搖滾樂在美國越來越流行，出現了《時間在改變》等作品。英國甲殼蟲樂隊在西方也有很大影響。隨著通信技術的革命和交通的日益便利，日益繁榮的流行音樂活動正在改變人類的娛樂和生活方式。各國之間日益增多的音樂交流和交融加深了對不同民族音樂的理解和尊重，促進了世界音樂的繁榮。
(3)影視藝術的產生和發展:19世紀後期，人類社會進入電氣時代，科技的飛速進步為電影的產生提供了技術和物質基礎。19年底，法國盧米埃爾兄弟做出了兼具拍攝和放映功能的電影機。1895年底，他們第壹次向大眾展示了自己的短片，這標誌著電影的誕生。20世紀初，美國人格裏菲斯拍攝並導演了兼具敘事性和藝術性的電影作品，如《壹個國家的誕生》。但原來的電影都是黑白默片，叫做“默片”。這壹時期，蘇聯電影業發展迅速，拍攝了《戰艦波將金號》等電影。1927年，美國首次成功拍攝了壹部有聲音、有對話、有音樂、有歌聲的有聲電影，電影進入有聲電影時期。1935年，世界上第壹部彩色電影《浮華之家》拍攝成功。二戰後，寬屏和立體電影相繼問世。電影逐漸成為壹種全新的藝術，壹種大眾化的娛樂形式。有人稱之為繼詩歌、音樂、舞蹈、美術、建築、戲劇之後，人類創造的“第七藝術”。20世紀20年代中期，電視出現了。1929年，電視節目在英國倫敦首播；世界上第壹部電視劇是在20世紀30年代播出的。首次推出每天兩小時的電視廣播。到20世紀30年代末，英國有20，000戶家庭擁有電視機。20世紀40年代初，美國開始試播彩色電視節目。第二次世界大戰後，在第三次技術革命的推動下，電視進入了大規模普及應用階段:電視節目從直播發展到視頻直播，從多頻道傳輸發展到衛星傳輸。電視節的內容極其豐富，電視傳播的覆蓋面非常廣。有人稱電視藝術為藝術家族的“第八藝術”。影視藝術不僅反映了人類在科技上的進步，而且直接而敏銳地回應和影響著文明的發展和社會習俗的變遷，滿足了人們多種多樣的審美需求和精神追求，對社會生活產生了日益深刻而廣泛的影響。