看到這麽多形容詞是不是覺得很迷茫？“中阮是什麽樂器？劉星是誰？什麽是新時代音樂？沒聽說過雲中孤鶴！不過從名字上看，屬於那種優雅超脫的抒情音樂風格。是這樣嗎？”
妳有這麽多的疑問和猜測很正常，因為這首歌的背後確實有很多知識和信息。謝謝推薦。接下來我們來說說樂器中阮。在雲裏孤鶴般的世界裏，讓我們來壹次學習和享受的旅行吧。
(1)阮是什麽？
阮[ru m 4 n]是“阮獻”的簡稱。它是壹種古老的彈撥樂器，起源於漢代。公元前115年，張騫到烏孫國，烏孫國國王昆密下嫁韓。漢武帝在公主出嫁前，專門為她制作了壹件樂器，可以在馬背上演奏和演唱，以解決路途遙遠的問題。這件樂器是阮，屬於古代琵琶的壹種。
當時，音樂家們根據琴、箏、簫、鄒等樂器來創作阮。結構是壹個直柄木制圓形* * *發聲盒，有四根弦和十二根柱子，形狀像秦越。豎握，手彈，藝術表現力豐富。古稱“秦琵琶”。
西晉時，有“竹林七賢”之稱的著名學者阮賢，以其對旋律的絕妙理解和演奏琵琶而聞名於世。相傳他完成了阮的改良，所以後來人們稱他為“阮賢”。
如今，阮經過不斷的改進，已經成為壹種擁有高音、中音、低音阮等多種聲部的樂器。按大小形狀可分為大阮、中阮、小阮三種。其中中阮是中音樂器，音色安靜柔和，很有詩意。在合奏中，常用來演奏旋律或句子，有感人的效果；作為伴奏，因為節奏變化豐富，中音的聲音會更加飽滿，富有想象力。這就是中軟的特色和魅力。
阮雖然是壹種古老的樂器，但在歷史上並沒有真正興盛和廣泛流行，所以古人編的阮曲也就全部失傳了。現在我們看到的阮曲都是沒有傳承的新創作，我們要討論的《雲中孤鶴》就是中阮大師劉星的代表作。
(2)浮雲中孤鶴，為何不飛？
《雲中孤鶴》是古韻與現代元素的有機結合。在風格上，表現出壹種超凡脫俗、飄逸灑脫、誌存高遠的意境。
為了更好的理解這首歌，我們邊聽音樂邊看壹些圖片吧。因為聲音和繪畫是同源的，壹段音樂描繪出壹幅有情趣有意境的畫，看到畫就能認識妳的朋友。
以上是寫意山水畫。聽著音樂，看著畫，此時此刻，我們心中可能會湧出許多遐想和想象，只是壹時不知如何表達。妳到底在想什麽？也許是“閑雲戀巖谷，瀑布滿風落。”春花未送，川路難窮”；也許“雲因雨的黑暗而變暗，溪流因霧的蒼白而蒼白；我壹動，我的靈魂就飛起來了，突然驚起又長”。
我們不需要知道這種感覺對不對，因為音樂和繪畫是“無法言語”的。接下來，我們再加壹張圖。
妳看畫中的白鶴，在天地間馳騁時是多麽的悠閑矯健，渾身上下分明充滿了勃勃雄心。我們可以想象，白鶴乘著微風，穿過雲層，穿越河谷，或棲息在茂盛的植被中，或在山谷湖泊間疾馳而歸。
如果將以上兩幅畫與這首曲子結合起來，無形的音樂仿佛變得有形，壹個“聲畫合壹”的世界便浮現在眼前。擡頭望去，此刻的景象或許可以用“秋日晚霞飄香，水天壹色，碧波萬頃，日月同輝”來形容，最為貼切。她是壹片凈土，遠離塵世，小草在生長；她就像天堂壹樣，寧靜而美麗，久久不散，生機勃勃。這是野鶴的家，仿佛我們就是其中的壹員，優雅灑脫，灑脫，馳騁在這世外桃源。
在這種情境下，音樂帶來的美感在我們的胸中慢慢升起升溫，直到那種層層遞進的包圍感變得非常強烈。這種感覺是無言的，溫暖的，在不知不覺中悄然而至。聽到這裏，我們的心情會變得很不壹樣，會覺得自己上了壹個新的臺階。這是音樂帶給我們的第壹感覺。
這個怎麽表達？我們不妨看看題目本身的含義。
閑雲孤鶴，顧名思義，指的是漂浮的白雲和孤立的野鶴。是“對無拘無束、自在逍遙、遠離塵囂的人的隱喻”。語出自宋有茂《全唐詩》卷六:“難加壹州，改壹詩，獨若雲裏，何以不能飛？”
這句話的意思是:“適合我治的地方不能加，適合我後人的詩不能改。”既然這樣，那就做壹個野鶴般的人，自由自在，像蒼蠅壹樣生活在任何地方。"
多麽無憂無慮啊！這不是“慧蓮非我之錯，首陽非我之仁。”“放飛自如”的豁達情懷？大概就是孔子說的“七十而為之，不逾矩”，就是這樣壹種狀態。再有就是莊周夢蝶，“栩栩如生的蝴蝶，自喻，不與周”，其境界估計應該是壹樣的！
這首歌意境高遠，給了我們非常豐富的想象空間。看山川，田野無聲；觀水河滔滔，雲蒸夏薇；看著山川河流，感受著大自然的浩瀚，世間的壹切喧囂在這裏悄然消失。枕石聽水流，倚松看彩雲；墜入夢鄉，心明。壹旦我們把心交給了自然，世間的種種絢爛浮躁又怎能不歸於平靜安寧？
那只小白鶴優雅知性的姿態，是那麽的無憂無慮。他們是山谷和湖上最美的風景，他們是世界上最真的智者。當我們用音樂靜靜地感受他們在天地間的自由意誌時，我們的心靈怎麽會不快樂，怎麽會舒服呢？
《雲中孤鶴》是壹首托物歌，唱出壯誌。它的主基調是表達壹種對遠離塵囂和疏林的隱居生活的向往，但在人間純粹的世外桃源中並不完全自在。仔細聽可以感覺到，除了主樂器中阮，還有笛子、琵琶、笛子的和聲，在壹些過渡的地方加入了清脆的打擊樂。主音與和聲交替遞進，層次分明，營造出壹種既貼近自然又充滿激情的氛圍。這樣，人們就覺得有壹種力量是充滿野心的，平靜而舒適的，英英是向上的。
事實上，它不僅是文學、詩歌、繪畫中常用的方法，也是音樂創作者表達情感的重要手段。這首歌裏，閑雲下的野鶴是供養的對象。雖然遠離塵囂，但他們並不滿足於現狀。他們雖然幽靜，田園，但思想開放，向上。為什麽不坐飛機？這就是這首歌想要表達的感情和意境。
我第壹次聽這首歌是在10年前。被好朋友推薦後，當時感覺不是很好。後來越聽越喜歡。感覺很有格局，很深刻。它充滿了冷靜和味道，我不禁為之驚嘆。這種耐用品是壹種獨特的美，只有經過時間的考驗才能體會到。它像壹塊美玉，雖不屬於清冰，但味道溫潤醇厚；它就像壹杯酒，雖不豪邁，也不清淡，但喝起來綿長而淳樸；也像是經歷過世事的智者。他已經從青年時代退休，獲得了冷靜和世故。所以它的內涵和內涵是豐富的，是耐的。今年又有兩個朋友強烈推薦，我覺得是時候寫壹篇聽力理解了。為此，關註很多寫意畫，嘗試搭配，查詢相關資料，以便更好的了解音樂。它能打動人心的關鍵在於:它傳達了壹種回歸自然的自然情懷，表達了壹種低調中隱藏著淩雲天下誌的豁達人生觀。
從表現形式上看，樂器的聲音協調疊放，層次分明，層層遞進。整個流派不是單純的淡、雅、雅、雅，而是介於兩者之間。在趣味和意境上，不是純粹的遠離塵世，不關心世事；比怨天尤人，悲涼，卻又充滿了超然，快樂，向上的力量。既包含了道家所提倡的隱、隱忍、飄逸、淡韻，又洋溢著返璞歸真、風起雲湧的韻味。因此，它的風格是美麗而獨特的，保持著古老的風格，韻味和鼓舞人心的靈魂，這恰恰體現了新時代音樂所倡導的理念。
(C)什麽是新世紀？
劉星的《雲裏孤鶴》是中國新時代音樂誕生的代表，也是經典之作。下面，根據百度搜集的資料，來介紹壹下什麽是新時代音樂。其實它就在我們身邊，只是我們不理解而已。
新時代音樂是介於電子音樂和古典音樂之間的壹種新風格。它的誕生是有理論依據的。20世紀60年代後期，隨著電子合成器的出現，壹些德國音樂家將這壹概念融入到原聲演奏或即興創作中。它的理念和行動啟發了很多作曲家，可以說是新時代音樂的啟蒙和雛形。
1973年，舊金山音樂節上，壹群不知名的音樂人相遇，突然發現彼此有很多共同點。作品的出發點都是從禪定和心性出發，類型也不同於以往的任何壹部。因此，這種非流行的非古典的、實驗性的音樂風格被命名為New Age，原意是“劃時代的、新世紀的音樂”。
20世紀80年代初，加拿大鋼琴家米查·瓊斯寫了壹本音樂集。曲目的標題都很好看，像圖畫壹樣，比如《彩虹之後》、《超越夢想》、《陽光谷》、《太空中的蝴蝶》等等。據說他早年壹直夢想成為壹名音樂畫家。後來真的慢慢找到了自己的語言。從此，他開始不再追求用音樂來描述任何形象，而只是表達壹種感覺。靜夜裏雪花飄落觸地的感覺；微風吹過莎草的呼吸感；遠處天空閃電的折痕感；傍晚湖水拍打海岸的感覺...這些都是他創作的靈感來源。
這種新音樂大致可以分為三類。第壹類完全用傳統樂器演奏，如鋼琴、小提琴、吉他、雙簧管、英國風等。經常聽到壹些民間樂器，如曼陀林、手風琴、笛子等。有些演奏者特別喜歡東方打擊樂器(如小鐘、大鑼、鐘)。直到現在，仍然有人熱衷於將非洲戰鼓融入他們的音樂中。第二類是電聲樂器。許多新世界音樂家都是計算機專家，他們的創作註重神秘和空靈的色彩。第三類是前兩者的混合。他們往往喜歡在音樂中加入鳥兒在森林裏唱歌、吹口哨、風聲鶴唳等自然的聲音，這是他們的追求。
起初，這種音樂平淡無奇，有點像現代輕音樂，但又包含了壹點古典音樂的風格和格調；它大眾化，但又不失超脫；容易流行，但不像壹般的流行音樂那麽洶湧。沒辦法，唱片店只好把它們列在“最新到貨”的櫃臺下，但這漸漸成了氣候，開始在全球悄然興起。1986年，第29屆格萊美金像獎中，增加了“年度最佳新世紀唱片”的獎項，這是新時代第壹次明確成為音樂類別之壹。
愛爾蘭是新時代音樂的發源地，恩雅是其中最重要的代表。說起恩雅，很多人都會很熟悉。她以全球8000萬的唱片銷售奇跡躋身全球十大暢銷女歌手之列。據說她的音樂含有凱爾特元素，神奇的音樂特征是New Age最重要的精髓。
新時代音樂最大的魅力就是給聽眾極大的想象空間，妳可以不受形式的限制，在無限的想象中自由馳騁。1981年，壹個叫坡·文特爾的薩克斯手實踐了壹下:他拒絕坐車，堅持吃素，最後躲在森林裏，用他的薩克斯管對著狼尖叫，追求人與自然的和諧。後來，他被公認為新時代音樂的教父。
看完上面的介紹，如果妳覺得，“我從來沒有聽說過恩雅或者亂七八糟的新時代音樂。有人用薩克斯管對著狼尖叫，真是瘋了。這個演唱會好看嗎？”
接下來，我們再提壹個眾所周知的名字，妳可能會承認自己錯了。這是班德裏。
聽過班得瑞音樂的人都知道，它最迷人的特點是:唯美寧靜，脫胎於湖光山色的仙境般的景色，美不勝收，引人入勝。
千萬不要認為班德利是壹位優秀的鋼琴家。這是壹個起源於班得瑞的音樂項目，聚集了壹群才華橫溢的年輕人。骨幹奧利弗·施瓦茨多才多藝。他不僅擅長各種樂器，還熟悉先進的數字采樣技術，將天籟之音非常詳細地記錄成清晰無比的音質。據說，壹旦班得瑞的成員開始計劃新的音樂，他們就住在阿爾卑斯山直到母帶完成。為了收集天籟之音，他們努力工作，有時甚至要等上幾個月。正因為如此，他們獨特的音效才能生動地呈現在世人面前。從這個角度來看，那個拿著薩克斯管對著狼尖叫的家夥也不是不可理解的。雖然人們最初的動作很怪異，但卻第壹個贏得了“新時代音樂教父”的美譽。
事實上，班得瑞不落俗套的音樂，清新自然的韻味，離不開電子合成技術的功勞。在簡單流暢的旋律中，他們通過合成技術加入了大自然的意圖和流行元素。它們屬於新時代音樂，並不完全是鋼琴家獨創的。