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歌曲的處理和表達

歌曲的處理和表達

看到壹首新歌,應該如何處理學習?學完了怎麽表達?跟我來看看方法吧。

第壹,熟悉和了解工作

要唱好壹首歌,首先要了解作品。知己知彼,百戰不殆?事實就是如此。如果妳在不熟悉、不理解的情況下唱壹首歌,如果妳只知道接,不開口,是不可能準確表達其內容和風格的。記得我在學唱《鞭笞我》這首歌的時候,因為只急著回班,忽略了其他因素,我覺得唱出旋律就夠了。情緒,吐字,口型等等都沒做好,結果就是演唱效果。妳為什麽不殺了我?壹樣的,所以當妳拿到壹首歌的時候,壹定要做好準備。

歌詞妳應該很熟悉,因為我長大的重慶是內陸山城,少數民族聚居密集,所以有很多地方方言。剛開始學唱歌的時候,發單詞很不準確,尤其是平舌(Z,C,S)和上翹舌(zh,ch,sh)的區別非常明顯,像評書裏把水(shui)唱成了(sui)。歌詞發音不正確會阻礙對作品的理解,必然會影響聽眾對妳所唱歌曲的理解,妳的演唱對聽眾的吸引力肯定會降低,所以壹定要仔細閱讀歌詞,以免影響歌曲的表現。

準確唱出曲調,唱出音高和節拍,註重樂感,熟悉樂譜,正確把握音高節奏,是音樂分析和研究的基礎。有些歌從頭到尾都是壹種節拍,比如《太陽出來了》,唱起來比較輕松。有些歌曲因為內容表達的需要,節拍比較復雜;有的以3/4、2/4、6/4等各種節拍組織;有的是由6/8、7/8、9/8、3/8等節拍組成。比如《秋天的帕米爾高原,我的家鄉有多美》這首歌就比較復雜,很難掌握,需要我們壹遍又壹遍的唱好唱準。另外,有很多歌曲有變調和壹些臨時的升降音,不下點功夫很難唱準,會影響歌曲的完美表現。

唱歌的時候也要註意氣口的安排。在我們唱的歌裏,大部分旋律樂句和歌詞基本相同。比如《Maira》這首歌,基本上是結束壹個樂句,吸壹口氣,非常方便演唱者演唱。但有些復雜的歌曲,尤其是壹些外國歌劇選段,旋律和句子的氣口有時會有壹些不壹致,經常會在旋律的壹拍中碰到句子的氣口。眾所周知,世界三大男高音之壹的帕瓦羅蒂有著很大的氣息,但如果他在演唱壹種歌曲樂器時不註意氣隙,觀眾還能欣賞到他優美完美的唱功嗎?

二、掌握歌曲的節奏

節奏是音樂的支柱,是樂感的象征。我們在掌握歌曲節奏的時候,要準確穩定。它需要充滿活力。比如兩個節拍的節奏,強、弱、強;三拍子就是節奏強、弱、弱;四拍強、弱、次強、弱。這些看似簡單的節拍特征,在演唱歌曲的實踐中可能並不容易做到,甚至常常被演唱者所忽視,導致演唱歌曲缺乏基本的節奏。

所謂準確、穩定、快節奏的歌曲,心裏壹定要有穩定的節奏感,壹定要快而不亂。有的人在唱快節奏的歌的時候亂七八糟,聽眾根本不知道在唱什麽,就像《好漢歌》裏那樣?沖進九州?同樣,只有壹陣大火才會結束,而慢歌要強調流動感,要慢而不滯,否則會失去豐富的表現力。

如何處理節奏的強弱也是壹個很重要的問題。在演唱壹首歌的時候,如果不註意力度的處理,那麽這首歌就會平淡無味,節奏中所強調的力度感也就失去了意義,就像三拍子,這是壹種典型的華爾茲風格,它的形式很受人們的歡迎。約翰?施特勞斯的代表作《維也納森林的故事》生動地展示了華爾茲的風格特點。歡騰的河流、美麗的森林、鳥兒這些帶有歌詞的美麗動人的畫面展現在人們面前,許多人不禁回想起那優美優雅的宮廷舞蹈。如果表演者完全不處理節奏中的強弱關系,那我不知道這種舞蹈會給人帶來怎樣的想象。

節奏中也有弱杠值得關註,比如0|0?如果在演唱中不註意這些節奏,也會在壹定程度上影響歌曲的表現色彩。

第三,註意歌曲的調性和曲式結構。

作曲家對調式和調性的運用,直接影響到歌曲的基本情緒。要想正確表達歌曲的內容和情感,就要註意這方面。壹般來說,曲調大的歌曲往往表現出雄壯、明快、歡樂、自信的情緒,如《中國,中國,鮮紅的太陽永不落》、《黃昏圓舞曲》等,而曲調小的歌曲往往表現出柔和、憂傷或暗淡、悲傷的情緒,如《搖籃曲》(舒伯特的音樂),有時也有壹些與此規律不同的特殊情況。總之,調式調性可以作為分析作品的主要參考內容之壹。

歌曲也有各種曲式,最常見的是單段式,也稱壹步式。壹般由兩個或四個樂句組成,有完整音樂思維的鍛煉,每個樂句的小節數相等,稱為方形結構,如“花不是花”;而且,比如勃拉姆斯的《搖籃曲》的兩聲部曲式,結構是方形的,充滿了歌唱性。每段由兩個四小節樂句組成,通過壹個八度的跳躍有明顯的起伏。重復之後上下起伏,順利結束整首歌。如果演唱者熟悉調式形式,對歌曲的表現和處理會有很大的幫助。

第四,把握歌曲的時代特征、思想和風格。

藝術可以反映壹定的時代精神和社會現象,所以每首歌也反映,例如,壹個時期的社會變革,政治尷尬和社會時尚等。演唱者要通過歌詞的內在含義去發掘上述主題的本質,比如歌曲所表達的中心思想是對人生真諦的理解,還是對祖國和人民的熱愛,是對自然的贊美還是對醜惡現象的諷刺等等。,如“我難過,我痛苦”(。如果歌手在拿到新歌的時候不了解時代背景和歌曲的思想內容,那麽歌手在演唱這首歌的時候就不會很好的表演這首歌。再比如《滿江紅》這首歌,是南宋初期著名抗金名將嶽飛,緬懷南征北戰的艱苦歲月,感嘆並要國恥。收復山河?野心。

除了上面說的時代性和思想性,還要註意民族風格。每個民族由於生活環境不同,風俗習慣不同,經過幾千年的醞釀,形成了自己獨特的文化藝術背景。比如侗族大歌是無伴奏多聲部合唱,而享譽海內外的苗族飛歌是高亢悠揚的民歌。這些民歌大多是歌頌人們的生活、愛情、風俗等。它們充滿了濃郁的民族氣息,所以歌手壹定要把握住各民族的地方色彩,才不會讓人知道歌是從哪裏來的。

五、歌手自身的文化素養

壹個好的歌手不僅要有壹副好嗓子,還要有良好的文化素養。有壹次看了全國青年歌手大獎賽的比賽,深有感觸。目前壹些音樂制作人只註重利潤,突出自己的個性,在選擇培養歌手時,根本不考慮他(她)的文化素養和音樂素質。經過壹番精心包裝,他們通過新聞媒體宣傳,於是壹夜之間,很多出現在中國。天王?、?歌後?而壹些低俗的歌曲也湧入了社會市場。看到歌手面對如此簡單的文學知識、基本樂理、視唱練耳束手無策,他們是什麽感受?如果這些歌手都是水平和素質很高的人,那麽丟人和尷尬的壹幕可能就不會出現在國人面前了。多可悲啊!

讓我們來看看王,壹位中國著名的作曲家。他不僅是著名的詞曲作者,還是名詞作家,比如歌曲《在那遙遠的地方》。如果王老沒有很好的文學藝術修養,就不會寫出那些膾炙人口的歌曲。19世紀浪漫主義音樂的代表人物威爾第在文學名著的影響下創作了《茶花女》、《小醜》等多部歌劇。文藝是相輔相成的。當演唱者提高了自己的文學修養,把文學中細膩而激情的思想運用到歌曲的表演中,那麽藝術就會更加高雅出彩,聽眾也會進壹步了解它,認識它,接受它,喜愛它。第六,歌詞的表現在於真誠。

捷克著名歌手亨利?費迪南?愛因斯坦曾說過:情感是歌詞的靈魂,因此,只有聲音和情感同樣完美的時候,歌唱才能稱之為藝術。?怎樣才能增強我們歌詞的藝術性,達到以情人、以聲、以情?

還記得聲樂課上,老師問學生?唱出感情,帶聲帶情理解歌詞的真諦,理解歌曲的情感基礎。?這些話雖然很平淡,但都反映出演唱者只有把握住歌曲的情感基調,才能正確理解詞曲作者的創作意圖,才能真誠地演唱。如果壹個歌手不去分析研究歌曲,完全不了解歌曲的內容和感情,把歌曲唱得平平淡淡,那麽歌手自己都不能被歌曲感動,聽眾又怎麽會被他感動呢?歌劇中生動感人的音樂和栩栩如生的主角,如卡門、費加羅和馬倫卡,都是藝術家們盡力去理解和帶著感情去表演而塑造的形象。

當然不要在歌曲和情感表達上走的太遠。有的人太急於唱好,結果適得其反;另壹方面,有些人對表達意圖並不明確,往往不考慮如何真實地表達作品本身,而只是想表達自己,這樣演唱就會曲解原作的創作意圖,從而經不起藝術嚴肅性和科學性的考驗;再者,歌手對作品的理解和表現是錯誤的。唱悲傷憤怒的歌時,演唱者的面部表情或聲調聲音是高興的,而真正激動的歌曲是麻木不仁、冷漠無情的。還有就是要學會在真情實感的演唱時,有控制的、適度的表現出來。如果是帶著悲傷在唱,會因為適當的限制而失聲痛哭,這是不夠的。