米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡(Mikhail Ivanovich glinka)1804出生於斯摩棱斯克省諾沃斯市巴斯克村的壹個莊園主家庭。這是壹個有廣闊田野、森林和優美音樂的地方。在這迷人而寧靜的環境中，格林卡受到了俄羅斯自然之美的影響，熟悉了俄羅斯的民俗。他經常從鄉村歌手和奶媽那裏聽到優美的民歌。尤其是舅舅家的農奴樂隊，對格林卡的音樂天賦乃至音樂的未來發展影響深遠。
這支農奴樂隊經常演奏西歐音樂，格林卡從中接觸到了海頓、莫劄特、貝多芬、梅禦和切魯比尼的序曲和交響曲，受到了音樂的啟迪，並對音樂產生了興趣。起初，他只是壹個觀眾。後來，他壹邊學鋼琴，壹邊向農奴樂師學習小提琴，於是成為樂隊的壹員。農奴樂隊不僅是他的“歡樂之源”，也是培育未來民族音樂家的搖籃。最讓喬治·w·格林卡著迷的是俄羅斯民歌。他經常壹坐就是幾個小時。我忘記了周圍的壹切，嘆息道:“音樂是我的靈魂”。這些樸實優美的俄羅斯民歌深深打動了格林卡，使他從電中吸取了豐富的養分，為他壹生創作民族音樂打下了深厚的基礎。後來，格林卡在自傳《讀書筆記》中說，在他把大部分精力投入到研究俄羅斯民間音樂的時候，童年時聽到的民歌成為他創作的首要原因和主要依據。這些民歌使他創作了民族歌劇《伊萬·蘇沙寧》、《魯斯蘭》和《柳德米拉》。同時，在與農奴音樂家的密切接觸中，格林卡培養了自己對群眾的親切感和民主思想。
1812俄羅斯爆發了反對拿破侖侵略的衛國戰爭。當時，格林卡雖然只有8歲，卻目睹了殘酷打鬥的痕跡；我親耳聽到了壹個人民遊擊隊英勇抗敵的生動故事。俄羅斯人民的英雄業績和愛國熱情喚起了作曲家的民族意識，成為他後來創作《民族英雄悲劇歌劇》和《伊凡·蘇沙寧》的源泉之壹。據說1814年，俄國政府規定12淚25日為解放日，並要求全國鳴鐘壹天以示慶祝。於是，兩年前的這壹天，在格林卡的家鄉，號召人民抗擊拿破侖軍隊的教堂鐘聲再次響起。喜氣洋洋的勝利鐘聲從早到晚壹直回蕩在諾沃斯的巴辛克村上空。22年後的1838年，象征著俄羅斯民族精神的鐘聲在彼得堡大劇院首演的伊凡·蘇沙寧最後壹首合唱《榮耀頌》中重現。
1818，14羅·格林卡被送到彼得堡中央師範學校附屬的貴族寄宿學校。這使得格林卡從壹個偏僻閉塞的小村莊，以廣闊的視野，拓展成壹個豐富多彩的藝術世界。閑暇時，他有機會去大劇院看歌劇，參加音樂會，參加各種貴族家庭演出，從中接觸到廣泛的音樂作品，主要是意大利和法國的歌劇，德奧交響樂等。同時，他還收錄了俄羅斯前輩的創作。
學習期間，格林卡在彼得堡跟隨外國著名音樂家菲爾德和邁耶學習鋼琴、小提琴和樂理。雖然這兩位音樂家教給格林卡的大部分技巧並沒有超出俄羅斯作曲家使用的技巧，也沒有超出當時城市和都市家庭音樂生活所必需的技巧，尤其是貴族沙龍裏的音樂娛樂！但是，格林卡畢竟接受了比較正規的音樂教育，熟悉了城市音樂的音樂風格，而城市音樂是俄羅斯音樂的重要組成部分。他最初的音樂創作大多是變奏曲。比如莫紮特作品的主題變奏曲；這種以流行名作為主題的變奏創作方式，在當時的俄羅斯都市音樂生活中非常流行。
1822從學校畢業後，格林卡第二年就去高加索養病了。中國南方美麗的風景、山區居民的生活習俗以及獨特的音樂和舞蹈給格林卡留下了深刻的印象。這為他以後創作具有東方特色的音樂作品積累了豐富的素材。
從高加索回來後，格林卡在家鄉生活了壹段時間，親自參加了農奴樂隊的演出和指揮活動。在這項實際工作中，他學到了很多關於管弦樂的知識。這部作品也促使他創作管弦樂作品，他壹生熱愛管弦樂創作。他寫於1824的管弦樂作品《行板與回旋曲》和《降B大調交響曲》是他在這壹領域的第壹部作品。這些作品雖然不成熟，但難能可貴的是，格林卡采用了俄羅斯民歌作為題材，並用俄羅斯民間音樂常用的變奏手法加以發展。
至此，可以說是格林卡壹生創作活動的準備階段。
從65438年到0824年，20歲的格林卡就職於彼得堡的交通部，進入創作初期。
雖然格林卡擔任公職，但他的大部分精力和熱情都投入到業余音樂活動中。他聽音樂會；向意大利歌手學習聲樂，參加二重唱、合唱、鋼琴合奏等業余音樂團體；出去參加音樂沙龍，參加演出活動，廣泛結交音樂藝術界的朋友。在緊張的音樂生活中，格林卡逐漸成為壹名優秀的鋼琴家和歌手，這使他在彼得堡的音樂沙龍中獲得了很高的聲譽，被稱為“天才的業余音樂活動家”。
這期間，格林卡的興趣逐漸從演奏轉向作曲。音樂對他來說不僅僅是沙龍的娛樂，他開始認真研究作曲理論並投入創作實踐。在交響樂、奏鳴曲、合奏等大型作品中，作為研究對象，格林卡有意識地模仿西歐古典音樂家的風格進行創作。以海頓-莫紮特的風格創作的。F大調弦樂四重奏是代表作之壹。同時，格林卡還創作了壹些演奏技巧和獨創性水平較高的鋼琴作品，如《F大調鋼琴變奏曲》等。這些作品顯示了特林卡鋼琴音樂的技術特征。但在格林卡早期的作品中，大部分都是不成熟的言情，基本沒有擺脫感傷都市言情的傳統主題和慣用基調，如窮歌手、舒適。這壹時期，格林卡的大部分器樂作品也與沙倫的音樂娛樂有關，主要是鋼琴變奏曲、舞曲以及曲調柔和、風格優雅的抒情歌曲，如《降E大調夜曲》。
彼得堡爆發了十二月黨人起義。十二月共產黨人在俄國掀起的愛國熱潮極大地鼓舞了包括格林卡在內的優秀藝術家，它不僅對格林卡的早期創作，而且對他壹生的創作道路都產生了深遠的影響。
早在格林卡留學的時候，12月，黨員的自由思想就在彼得堡的先進知識分子中廣為流傳。格林卡的貴族寄宿學校有壹些老師和同學是十二月黨員和啟蒙學者。格林卡的文學教授兼導師庫赫爾·貝克爾是壹位熱情的愛國者，也是著名的十二月黨黨員。他在俄羅斯文學中對人民性和愛國主義的熱情倡導對格林卡產生了積極的影響。庫赫爾·貝克爾(Cuhel Bekel)是普希金的同班同學和最親密的朋友，格林卡在他的家裏遇見了普希金，並在20世紀20年代末與普希金結下了深厚的友誼。此後，格林卡用普希金的詩歌創作了許多優秀的浪漫作品。在此期間，格林卡還結識了劇作家格利波耶多夫。這兩位作家對格林卡在民族音樂創作上的嘗試給予了熱情的鼓勵和支持，並在他們的友好交談中用民族和民主的思想影響了格林卡的藝術觀。當時是以普希金和格裏博丘多夫為代表的俄羅斯民族文學最輝煌的時期，民族文學的繁榮促進了格林卡民族音樂思想的成熟。
在彼得堡的藝術沙龍裏，格林卡還結識了其他許多傑出的俄羅斯藝術家，如詩人茹科夫斯基和熱爾維格。文學評論家奧多耶夫斯基和著名音樂活動家、鑒賞家厄爾·耶爾·戈爾斯基。雖然思想保守，但都是民謠愛好者，是俄羅斯民謠的熱心支持者。《格林卡》中很多具有民族風格的浪漫都是以他們的詩為藍本，並得到了他們的支持。
格林卡沒有反對沙皇專制和農奴制的思想，在政治上與十二月黨差距很大。將格林卡的創作與十二月黨人的社會革命即反對專制農奴制的鬥爭直接聯系起來，或將格林卡與十二月黨人劃等號，誇大十二月黨人運動對格林卡的影響，都是不恰當的。然而，作為壹股強大的社會思潮，十二月黨員的愛國思想激發了格林根的愛國熱情，潛藏在他腦海中的民族音樂思想的種子開始萌芽。尤其是俄羅斯上層社會普遍崇拜西歐音樂，俄羅斯音樂受到歧視的事實，激起了格林卡為俄羅斯創作的欲望。這促使他更加註重從民族民間音樂中汲取營養，自覺探索俄羅斯民族音樂創作。
這樣，在彼得堡創作初期，除了上述習慣和模仿較多的作品外，格林卡還創作了壹些具有不同於貴族奴化藝術的新因素的作品，特別是他在音樂沙龍上對俄羅斯民歌主題的即興變奏曲，以及他自己創作、演奏和演唱的羅曼史，更突出地顯示了他強烈的民族意識和傑出的創作才華。言情小說《別引誘我》是格林卡早期成功的作品。這首歌創造性地運用了俄羅斯浪漫的傳統手法，首次展現了格林卡的個人風格。
在彼得堡早期的創作生活中，格林卡的民族責任感和進取精神得到了增強，立誌成為壹名真正的俄羅斯音樂家。他清楚地意識到，俄羅斯的音樂作品要想在國內和世界上得到認可，不能停留在音樂愛好者和俄羅斯現有的創作水平上；人必須掌握世界第壹的作文技巧。於是1830出國深造。
在德國，他系統地師從歐洲著名音樂理論家迪安學習作曲理論，深入研究了亨德爾等人的古典音樂作品。在維也納，他聽了當時流行的老施特勞斯和蘭尼爾的舞曲。尤其是在意大利，他呆了三年，完全沈浸在當時正處於繁榮時期的意大利“美聲”聲樂藝術中；貝裏尼和多尼采蒂的歌劇，帕斯塔和魯比尼等著名歌手的演唱，常常讓他贊嘆不已。他致力於研究意大利聲樂的體裁和旋律發展技巧。同時，他還廣泛接觸了歐洲新興的浪漫主義音樂藝術，結識了浪漫主義作曲家柏遼茲等人。
格林卡在國外的四年時間裏，掌握了當時世界上先進的作曲技巧，熟悉了意大利和浪漫主義的音樂風格，為他的創作帶來了新的特點。從《威尼斯之夜》、《勝利者》和《降E大調鋼琴弦樂六重奏》等浪漫作品中，我們可以清楚地看到意大利音樂，尤其是聲樂的影響。在郭芹、單簧管、巴松的悲劇三重奏等作品中，我們可以看到浪漫主義音樂的風格特征。
格林卡在意大利的作品，尤其是那些具有意大利主題和風格的作品，如根據貝裏尼和多尼采蒂的歌劇主題創作的變奏曲和小夜曲，受到了當地觀眾的高度贊揚和歡迎。然而，對西歐音樂研究得越深入，格林卡就越清楚自己作為俄羅斯音樂家的命運。他在創作中得不到真正的快樂和靈感，壹種不安的情緒時常折磨著他。他認為他不應該按照意大利的風格為俄國寫作。他認為他的作品迎合了意大利居民的興趣。只能讓他相信自己走的“不是自己的路”。他說:“我真的不想做意大利人。對祖國的懷念逐漸讓我用俄羅斯的方式寫作。”(見自傳《劄記》)於是，1834年，他毅然決定回到祖國。
途經德國時，格林卡在意大利模糊的創作思路越來越清晰。他想寫壹部俄羅斯歌劇“不僅主題是民族的，音樂也是民族的”(見65438年6月+0834年+10月給無名C.T .的信)。就在德國，格林卡為實現自己的歌劇創作計劃，寫下了兩部具有特殊意義的作品，管弦樂《俄羅斯主題隨想曲》和《交響曲序曲》。雖然這兩部作品沒有最終定稿，但格林卡在創作中不僅展現了俄羅斯人民的生活，還嘗試了他從俄羅斯民間音樂中學到的所有作曲技法。可以說，格林卡後期成熟創作中使用的民族技法在這裏得到了初步的實踐。因此，這兩部作品被稱為“歌劇《伊凡·蘇沙寧》和交響樂《卡瑪林斯卡婭幻想曲》的特別草稿”。
創作壹部民族歌劇的想法讓格林卡興奮不已。回到祖國後不久，格林卡就開始創作歌劇《伊凡·蘇沙寧》。在創作過程中，他著魔了，靈感不斷湧現，以至於整部歌劇的精細輪廓甚至很多主題都在他的腦海中“突然爆發”(見自傳《讀書筆記》)。
《伊萬·蘇沙寧》根據歷史事實，講述了17世紀初波蘭封建領主入侵俄羅斯，農民蘇沙寧為保衛祖國而犧牲的故事。在格林卡之前，十二月黨成員賴利耶夫在他的詩歌《沈思》中用蘇沙寧的犧牲精神喚醒了人民。沙皇尼古拉壹世也對這個課題感興趣。尼古拉政府利用十二月黨人愛國思想的社會影響，提出了忠於沙皇、地主和東正教的“官方愛國主義”理論，並試圖尋找鼓吹這壹反動理論的藝術題材。因此，作為當時的宮廷詩人，魯科夫斯基在得知格林卡的創作欲望後，為他提供了“蘇莎寧”的主題。根據尼古拉壹世的遺囑，任命皇家學者羅鐘創作劇本，並將作品名稱改為《獻給沙皇》，使這部歌劇貫穿了忠於君主的思想。當時，這部歌劇受到了皇室的歡迎，並被指定為節日的官方戲劇。格林卡在歌劇中造成這些問題當然不是偶然的，這反映了他作為壹個貴族知識分子的局限性。
但格林卡畢竟從小受民樂影響，後來又受l812衛國戰爭愛國思潮和十二月黨運動的影響。他是壹位民間音樂思想逐漸成熟的藝術家。他的主要創作意圖是為祖國寫壹部真正的民族歌劇。他欣然采用了“伊萬·蘇沙寧”的主題，創作中靈感火花不斷爆發，主要是因為這個主題與他創作“民族英雄悲劇歌劇”的強烈願望相匹配。格林卡在作品中傾註了自己熾熱的愛國熱情，凝聚了他多年來探索民族音樂創作的心血。因此，這部歌劇不僅標誌著格林卡民族音樂思想的成熟，而且在俄羅斯古典音樂的創作上也取得了巨大的成就。格林卡在這部作品中總結了前人的成就。他在吸收民族音樂營養和西歐音樂先進技巧的基礎上，創作了俄羅斯第壹部真正具有世界水平的民族歌劇。這部歌劇被稱為“俄羅斯歌劇的黎明”。它不僅照亮了俄羅斯歌劇的創作道路，而且對俄羅斯民族音樂的發展也具有重要意義。因此贏得了俄羅斯先進人士的熱烈歡呼和高度評價，他們認為這部歌劇開辟了俄羅斯音樂的新時代。
1837年春天，格林卡開始創作歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。這是壹部根據普希金同名長詩改編的神話歌劇。在1842首演後的幾十年裏，引起了俄羅斯音樂界的激烈爭論。人們批評該劇脫離現實的傾向和缺乏統壹的劇本構思。同時，他們也對這部歌劇的成就進行了中肯的分析，指出了它在俄羅斯音樂史上的重要地位。這部歌劇具有鮮明的民族和民間音樂特色，藝術技巧高，主題英雄主義和樂觀主義。與伊凡·蘇沙寧壹起奠定了俄羅斯古典歌劇的兩個基本分支——神話史詩劇和人民歷史劇的基礎。
格林卡回國1834到1844。除了兩部歌劇，他還寫了許多優秀的作品。這十年是他創作的成熟期和全盛期。
1839年，他在著名的管弦樂《幻想圓舞曲》中交響了俄羅斯舞曲，表明了舞曲因素在俄羅斯交響音樂和歌劇中的特殊地位。它不僅直接影響了俄羅斯交響音樂和歌劇舞曲的創作，也促進了俄羅斯舞曲的創作。柴科夫斯基、格拉祖諾夫等人的芭蕾舞、歌劇和交響樂創作受他的影響最為顯著。
1840年，格林卡為I·庫科爾·尼克的悲劇《霍爾姆斯基》配樂。這些樂譜為俄羅斯戲劇音樂的交響化和交響音樂的戲劇性發展提供了寶貴的創作經驗。
在這十年裏，格林卡也寫出了他最有價值的浪漫作品。比如普希金的詩所譜寫的浪漫《記住那個美妙的時刻》《希望的火焰在血液中燃燒》以及聲樂套曲《永別了，彼得堡》等等。這些浪漫主義歌曲吸收和發展了俄羅斯城市民歌和浪漫主義的創作成果，同時又擺脫了它們陳舊的感傷情調和千篇壹律的表達公式。它展現了格林卡完美成熟的創作個性，將俄羅斯聲樂藝術推向了壹個新的階段，並對柴科夫斯基等後世作曲家的聲樂創作產生了重要影響。
此外，從1837年到1839年，格林卡被任命為宮廷合唱團的樂隊領隊，他在工作期間也為俄羅斯合唱藝術的發展做出了傑出的貢獻。
從65438年到0844年，格林卡作為壹個創作了很多優秀作品的成熟藝術家，第二次出國。這次出國的原因，壹方面是為了擺脫創作和生活上的困境——他的作品和工作在上層社會不被理解，受到某種冷遇，婚姻也很不幸；另壹方面是為了尋求新的創作沖動和新鮮的藝術印象，滿足自己從小“火熱的想象力”。在巴黎，格林卡與當時已經小有名氣的柏遼茲建立了真摯的友誼。柏遼茲在他的音樂會和音樂論文中熱情地向西歐觀眾介紹並高度評價了這位俄羅斯作曲家。格林卡的作品在巴黎演出，獲得巨大成功。在巴黎，格林卡還接觸到了歐洲活躍的音樂生活和當時音樂界的新作品、新氣象、新趨勢。這不僅滿足了格林卡對新穎、豐富多彩的音樂的渴望，而且從柏遼茲的作品和當地聽眾的欣賞興趣中，格林卡認識到，創作出比過去更激烈、情感表達更坦率奔放、風格效果更“華麗輝煌”的管弦樂，是浪漫主義音樂的新要求。所以他決定去西班牙。他認為豐富多彩的西班牙音樂是創作這類作品的絕佳素材。他想豐富自己的曲目，拓寬自己的創作視野。
在西班牙，格林卡直接深入到西班牙普通民眾中，潛心研究當地音樂，並認真向當地老師學習與西班牙音樂密切相關的西班牙舞蹈。他寫過兩部反映西班牙人民生活習俗、具有鮮明西班牙音樂風格的序曲——《阿拉貢·霍塔》和《馬德裏之夜》。這兩部作品反映了浪漫主義音樂對他的影響。格林卡開創了歐洲職業作曲家廣泛使用西班牙題材創作音樂的先河，這兩部作品成為俄羅斯作曲家創作外國題材管弦樂作品的開端。繼格林卡之後，柴科夫斯基、林斯基-科薩科夫等人都創作了西班牙和意大利的樂隊作品。
格林卡於1847年回國，並於1848年創作了交響曲《卡瑪林斯卡婭幻想曲》。格林卡壹生從未寫過交響曲，但在《卡瑪林斯卡婭》中，他成功地運用了歐洲古典音樂的藝術成就，創造性地繼承和發展了俄羅斯音樂的民族傳統，將俄羅斯民歌交響化，寫出了第壹部真正的俄羅斯民族交響曲。後來的俄羅斯交響樂作曲家就是沿著這部作品開辟的道路成長起來的。因此，柴科夫斯基說:“卡瑪林斯卡婭”孕育了整個俄羅斯的交響音樂。
格林卡在憂郁的情緒中度過了晚年。雖然格林卡在創作上取得了巨大的成就，但俄羅斯貴族社會並沒有意識到他的作品真正的藝術價值和歷史貢獻。格林卡的作品經常遭到冷遇和惡意中傷，演出機會越來越少，有時甚至完全被排擠。格林卡痛苦地從彼得堡跑到國外，又從國外回到祖國。頻繁的遷徙沒能消除他胸中的壓抑，他的創作意誌幾乎被摧毀。他說:“憂慮、悲傷和苦難摧毀了我，我完全失去了勇氣。”(見信1855 165438+10月29日)他認為自己的藝術死於社會的“令人窒息的冷漠”。在這種情況下，格林卡晚年的創造力明顯下降。1852和1856兩次出國，在國外生活了幾年，什麽都沒寫。他曾構思過大型作品，如標題交響曲《塔拉斯·波爾巴》和歌劇《重婚》，但都沒有實現。這些年來，他留下的只有壹些羅曼史(《祝賀之杯》、《宏基》、《瑪格麗塔之歌》和《芬蘭灣》等。)、鋼琴曲(向祖國致敬的套曲、蘇格蘭主題變奏曲)和樂隊安排(邀舞、友誼紀念)。但言情中的戲劇性傾向明顯加強。
需要提到的是，在20世紀50年代初，壹群與貴族社會對立的年輕人聚集在格林卡周圍。他們是未來俄羅斯民族音樂運動的中堅力量:文學理論家斯塔索夫、評論家和作曲家謝洛夫、作曲家達爾戈麥斯基和巴拉基列夫。他們以堅定的態度、真誠的欽佩和熱情支持格林卡。1852年，謝洛夫根據格林卡的談話編寫了《搭配法則》。1854年，在斯塔索夫的懇求下，格林卡寫了壹本自傳式的讀書筆記，這是研究格林卡創作思想和作品最有價值的文獻。在創作中，年輕的朋友們總是鼓勵格林卡，希望能重振這位心情沈重的作曲家的創造力。雖然他們的努力沒有完全達到目的，但是格林卡的音樂傳統被他們直接繼承了下來。達爾戈麥斯基成為繼格林卡之後的第壹位民族作曲家，斯塔索夫和巴拉基列夫都是20世紀60年代俄羅斯民族樂派“實力派”的領袖。
1856年，格林卡最後壹次離開祖國，再也沒有回來。15年2月15日他在柏林去世。