在1這本書的序言裏，看完《聽風》，說這本書不是日本的，日本作家的作品我也沒看過多少，無法對其做這樣那樣的評價。不過我已經在電視劇和電影中涉獵過日語表達了。的確，這本書不想說日語。作者自己也說，這本書之前寫過壹次，但是因為對劇情和描寫方法不滿意，所以要拆了重新來過。第二次寫的時候，我開始嘗試用英文寫，然後翻譯成日文。這個意外的發現非常方便。
這篇文章的序言很長。我是第壹次看，尤其是對於其他作家對這本書的看法的行話，壹般人很難理解。文章再讀壹遍，會豁然開朗，再讀壹遍會更加佩服。
看完整篇文章，最突出的感受是壹種淡淡的悲傷，但這種悲傷從何而來，似乎並不清楚。沒有太悲傷的事件，沒有余熱殺人，也沒有驚人的意外。壹切都平淡無奇，但淡淡的憂傷卻無法從讀者身上撼動。因此，我重讀了序言。序言最後壹段說，距離感或者說疏離感，與虛無感、孤獨感、幽默感壹起，構成了村上春樹作品的基調。仔細看看文章的內容。主人沒有被寫過家庭，愛人，寵物，對壹切都有距離感。就連好朋友“老鼠”和中國酒吧老板“傑”也只給了我們君子之交的關系。我們潛意識裏是同情和憐憫的。這種與社會保持距離甚至逃避社會的情緒，是在宣揚壹種自由，壹種孤獨感油然而生。
值得壹提的是，在村上的作品中，對性的描寫總是有目的性的聚焦。《無愛之性》旨在通過赤裸裸的性愛來發泄人物的孤獨感。為了讀書而讀書的動機，完全是對作品的侮辱。就像我看過的最悲傷的電影《逃離拉斯維加斯》中的場景壹樣，性有壹種特殊的表現力來凸顯這種悲傷和絕望。
我很高興能夠讀到《聆聽尹峰》這樣壹部能夠深入挖掘人性的作品。
看完《聽風》，很喜歡這本書。其中，我最喜歡的壹句話是:沒有完美的文章，就像沒有徹底的絕望。
作為文學風格的新穎，這部小說主要表現為其風格或語言風格:簡潔明快，直白快速，節奏短，切換快。我覺得這部小說是創新的，幾乎是透明的，可謂是新生代。我甚至認為其風格的新穎是指他對世界認識的新穎，而不是語言的新穎。
評委、文學評論家丸谷齋壹(Saiichi Maruya)稱贊道:“總之，才華很好，尤其是優秀的小說沒有停滯和拖沓。二十九歲的村上春樹寫出這樣的作品，說明今天的文學趣味開始大變。”
我覺得這部小說還有壹個特點就是距離感。美國作家哈斯菲爾德說:“在我們認識的對象和我們實際認識的對象之間，總有壹道跨越陳喆的深淵，無論我們用什麽尺子，都無法完全測量它的深度。”
距離感與虛無感、孤獨感、幽默感壹起構成了村上作品的基本情調。
它變幻莫測，無處不在，淡淡的，敲在心上，微微的涼意和溫柔，似乎在溫柔地提醒我們，在人生的旅途中，日夜疲憊:聽風。
看了這本小說，我才知道村上是多麽有才。
其中，著名作家顧興春寫道:清涼、幹凈、輕快的感覺下有內斂的眼神，主角迅速將這些眼神轉向外面的世界，顯得那麽漫不經心。傳達這壹點並不枯燥，這是非凡的，但我認為這不僅是壹種技巧，也是作者所強調的性格，這壹點深受我的歡迎。
這部作品被翻譯成30多個國家和地區的文字，在全世界產生了深遠的影響。
第三，讓我再次介紹這位作家。村上春樹1949年1月12日出生於新潟西京都市圈。早稻田大學文學系畢業。主要作品:挪威森林舞！跳舞！跳舞！《螢火蟲》等等。
看完《聽風》，今天早上起來，壹口氣看完了村上春樹的《聽風》。這是他的處女作，恰好是他的成名作。這份工作讓他逐漸遠離了酒吧老板的生活，轉向了創作生涯。
這部作品主要講述的是主人公假期在家鄉度過的時光。故事沒有跌宕起伏。人物無非是男主角最好的朋友老鼠，中國的酒吧老板傑伊，還有壹個名字不詳的女人。她和作者關系很曖昧。從小說開始，他們在床上裸體相遇，但直到小說結束，他們從未有過壹次性關系。也許這就是村上對愛情的寫照。
村上作品的壹個最大特點就是用平淡的東西來講述平淡的生活。他寫的不僅僅是故事，更是對人心的挖掘。
壹個作家越深入挖掘人們的內心，他就會越成功。村上無疑做到了這壹點，所以他的書在日本也很暢銷。
在我身邊，我從來沒見過有人讀過村上春樹的作品，只有兩個例外。我第壹次知道他是從我表姐那裏，因為她的書架上有壹本《海邊的卡夫卡》，是我看的第壹本書。還有我的壹個高中同學。他告訴我《海邊的卡夫卡》是他們初中要求讀的東西。
這讓我壹個對村上略知壹二的人很難過，因為村上的作品不是為性而寫的，但性絕對是村上作品的重要組成部分，這也讓他的作品對人性的挖掘更加透徹和真實。
總的來說，每次看完他的作品，都像是壹次心靈之旅。同時感覺村上在追求什麽東西，作品裏沒有寫出來。這正是我的感覺。可能村上自己也不知道自己想要什麽。因為我們活著的人是有追求的。
4村上春樹讀完《聽風》29歲寫了《聽風》，似乎從此找到了壹個出口。村上說“寫文章不是自我診斷的手段，充其量是自我療養的小嘗試”。我很認同，就是這個小小的嘗試，村上終於找到了真實的自己。29歲那年，我重讀這部小說，仿佛看到了影子，引起了* * *聲。
文字是壹種表達方式，每個人的表達方式都不壹樣。村上發現並利用小說作為壹種表達方式。就像小說裏說的，我從小到大自閉了十幾年。經過三個月不眠不休的演講，我突然恢復了過來。每個人都有最合適的表達。我們要做的就是找到並堅持下去。
青春是什麽？青春是壹種迷茫。現代社會的各種信息從我們耳邊呼嘯而過，留下的只有迷茫和孤獨，我們別無選擇。是這個時代選擇了我們，而不是我們選擇了這個時代。我們只能面對它，被這股強大的潮流推著前進。但是，生活還會繼續，人也會逐漸長大。當我們長大後，我們可以做我們想做的事。
我喜歡喬布斯的壹句話:“妳的時間有限，不要為別人而活。不要被教條所局限，不要活在別人的想法裏。不要讓別人的看法影響妳內心的聲音。最重要的是勇敢跟隨自己的內心和直覺。只有妳的心和直覺知道妳的真實想法，其他的都是次要的。”只有認識自己，發現自己，實踐自己，才是最重要的。人要有勇氣面對自己，下決心擺脫自己的岔路口。
29歲的我想像村上壹樣為了理想放棄壹切，但事實是人總是被束縛的，家庭，社會，環境。我也渴望宗教的自我奉獻，我羨慕飛蛾撲火，但我知道我不是。
不知道從什麽時候開始，我開始明白，我只是壹個普通人，和世界上大多數人壹樣過著平凡的生活，我所追求的，我為之付出鮮血的，都不會經受時間的磨損。
我明白，我不是村上，我只是我，千千萬萬人中的壹個。
但至少我希望自己能像村上壹樣堅守自己的內心。
看完《聽風》，5雖然很久沒看小說了，但是聽“村上春樹”這個名字可以說是響當當的。所以當我多年後再次去圖書館時，我借了他的著名小說《聽風》。
《聽風》是用第壹人稱寫的。這部小說不是很長。就像壹個人，壹邊喝著酒和茶，壹邊用不太動情的語氣講述壹段回憶。
這是壹次非常普通的遭遇。女孩醒了，不省人事。英雄把她送回了住處。然後把這個相處的小故事帶出來。沒有清晰跌宕的故事，沒有刻骨銘心轟轟烈烈的愛情，只有壹點點感悟，壹點點感悟，壹點點對生活和周圍環境的理解。或者說那種環境下的生活是平淡而迷茫的。小說中的“我”在平凡的日子裏沈思，在酒吧裏消磨多余的時光。沒有偉大的成就，也沒有不清楚的故事。貫穿其中的感覺只有壹個，那就是對生活的解讀，或者說還是很迷茫，或者說思考之後，還是不清楚方向和意義，但無論過程是怎樣的，壹切都會在時間中褪色甚至遺忘。只要生活還在繼續，日子還會繼續。和別人相比，每個人都只是壹個過客，我們壹起走過的日子，最終只會留下清晰或模糊的記憶。
或者說我習慣了傳統的、細膩的、清晰的故事，還需要了解和習慣像《聽風》這樣的小說。看完《聽風》，給我印象最深的是，這就像是聽了壹個發自內心的低語，貫穿在作者的歌聲中。
看完《聽風》，第壹次聽說村上春樹是從壹個學長那裏聽來的。當時只覺得名字聽起來很老，所以沒有看他的作品。在老師的推薦下，我決定讀他的壹本書。我挑了很多，但不知道該看哪壹本。經過深思熟慮，我決定讀他的名著《聽風》。
和其他小說壹樣，這本書也是壹個愛情故事，因為愛情是壹個永恒的話題。無論何時何地有愛，我們總是在挖掘關於愛的東西。這本書講述了主人公在酒吧喝酒時遇到壹個喝醉的女孩，和她發生了愛情故事。它不像其他愛情故事的大團圓結局。最後，那個醉酒的女孩離開了他，他們之間自始至終什麽都沒有發生。也許作者在探索關於愛情的壹些東西。
人們對愛情和人性的研究由來已久，但沒有人能挖掘出愛情和人性的內在本質，因為有時候人們甚至不知道自己在想什麽。我們不知道愛的真諦是什麽。在我們看來，人總是在愛情中受傷，在彼此的傷害中成長。在我看來，愛情真的可以讓人成長。有愛就會有傷害。有句話叫“我們傷害的越多，我們愛的越多”。其實也是真的。讓世界充滿愛，我們的生活會更美好。
或許，對於愛情，我沒有什麽獨到的見解，只覺得只要真的付出，就會得到想要的結果；對於生活，我沒有什麽好的建議。我只是覺得只要堅持自己的本真，每天擁有壹顆快樂的心才是最重要的！
看完《聽風》7《聽風》這本書講的是我高中的收入，但我還沒看。最近打掃的時候發現書架上落滿了灰塵。我不記得當初是什麽心情，於是我選擇了它，也許是名字，也許是裝幀，也許是開頭的幾行，記憶連同青春的尾巴壹起，走了，再也沒有回來。但可能是壹個關於青春的故事，但不是關於愛恨情仇，只是關於生活。是活在年輕時代，好像和很久以後就不壹樣了。
我不確定大家會不會喜歡這樣的小說。它更像是壹篇有情節的散文，沒有跌宕起伏的情節，沒有意料之外的合理。故事裏有我的朋友老鼠，壹個我見過但再也沒見過的女孩，還有最後留給我的那片海。壹切仿佛隨時被刻成膠片，卻無法整理出影像。
隨著作者的話，我的腦海裏似乎出現了壹個又壹個畫面。與其說這是壹部小說，不如說是壹部電影。有漂浮在海面上喝著酒的男男女女，有剛剛喝醉的裸女，還有壹望無際的大海和土豆...但實際上，村上春樹的文字描繪的不僅僅是電影般的畫面，更是關於“青春”的畫面，沒有長篇大論的推理、文字和抱怨與刺痛。但看完全文，卻壹次次達成告別。這很嚇人，想靠近也莫名其妙。其實作家操縱的不僅僅是文字，還有讀者的心。
看完《聽風》，看到“三十七”印，忍不住睜大眼睛又看了壹遍。嗯，確認了37次。印刷次數的多少在壹定程度上反映了書籍的受歡迎程度。
《聽風》是村上春樹的第壹部知名作品，也是壹部成名作。它的語言模仿美國作家，有自己的風格，與眾不同，別具壹格。壹經提交就獲得了“新人獎”，壹時名聲大噪，甚至比其內容更有意義。
但是，第壹部作品通常意味著“不成熟”。整部作品都籠罩在憂郁之中，讀起來很壓抑。挪威的森林也有淡淡的憂郁，但它有明確的出口，比如《敢死隊》，比如《綠子》。
風景描寫的很詳細，但不像挪威的森林那樣深入人心，似乎缺少壹種精神。文中部分對話語焉不詳，給人“只說了半句話”的感覺。很多倒敘和穿插，來回跳躍，重疊，讀起來有點吃力。相比較而言，挪威的森林更好。諾讀書如行雲流水，毫無阻礙感。主要內容是主人公的四次情感經歷和朋友“老鼠”的厭世生活。故事跌宕起伏少，比諾平淡無奇多了。
它的中心思想是關於社會上各種各樣的人，每個人都有自己的生活方式和生存方式。就中心思想而言，不如諾突出。
讀“諾”再讀“氣”，“氣”就相形見絀了。
看完《聽風》，人與人之間幾乎無法溝通和理解。任何嘗試都可能是徒勞的，甚至會傷害到對方。最明智的做法是與對方保持距離，不要靠得太近，不要隨意強加於人。從這個意義上說，距離是理解，是溫暖，是關懷。
問題是，如果只能用這種保持距離的方式來表達關心，可以說是現代人和現代社會的悲劇和矛盾。
距離產生自由，自由泳最珍貴。
壹種距離感或疏離感，與虛無感、孤獨感、幽默感壹起構成了他作品的基調。它捕捉不到，它無處不在，它淡淡的，它敲在心上，它微微的涼意，它的溫情脈脈。它似乎在溫柔地提醒我們，在日日夜夜的人生旅途中疲憊不堪:聽聽風聲…
沒有完美的文章，就像沒有徹底的絕望。
抑郁的人只能做抑郁的夢。如果他們更抑郁，他們甚至不做夢。
比起貧瘠的真相，我更喜歡華麗的虛偽。每個人都有他的煩惱。
當壹個死人死後，他永遠保持年輕。相反，我們年復壹年，月復壹月，日復壹日地變老。
沒必要去想，壹切都已經過去了。
世界上有些事是沒辦法的。
沒有哪個家夥有過人的自信，每個人都壹樣，擁有壹樣東西的家夥怕壹旦失去，壹無所有的家夥怕自己永遠壹無所有，每個人都壹樣。所以，較早意識到這壹點的人，要努力讓自己或多或少的自信起來，哪怕是裝的。沒有自信的人，只有能假裝自信的人。
撒謊是壹種非常討厭的活動。可以說，說謊和沈默是現代人類社會兩種流行的罪惡。其實我們經常撒謊，經常保持沈默。但是，如果我們常年喋喋不休，而且所有的喋喋不休都是真的，那麽真正的價值就壹定會消失。
壹切都會沒了，誰也捕捉不到。
這是我們的生活方式。
夏天回去的時候，經常會走和她壹起走過的路，坐在倉庫的石階上，壹個人看著大海。想哭的時候就是哭不出來，經常。
第壹次接觸村上春樹先生的作品是看他的《挪威的森林》。當時我並沒有特別了解村上春樹先生，也沒有看過別人對他作品的評價。反正我拿起來研究了壹下。
壹開始看了村上春樹先生的作品，對村上春樹先生所表達的內容有點困惑。不知道為什麽看完之後無法用文字描述內心的感受。反正就是有點牽扯到壹種莫名的情感裏，青春裏的孤獨無助，有點不安。後來我又看了兩年前村上春樹的《聽風》，感覺還是和看《挪威的森林》壹樣。很難用壹個詞來形容看完之後心裏的感受。總的來說，我不喜歡這種感覺。大概是年紀小，對這種孤獨、無助、焦慮和看似不必要的留戀有點抵觸，但我沒看懂，最近忍不住看了壹些書評。
《聽風》是村上春樹先生的第壹部作品。村上春樹先生的寫作方式非常獨特，閱讀其他小說，我們可以清楚地看到他們之間的差異。正如村上春樹先生自己所說，“...壹般來說，粘人讓人感覺不好...“，我理解村上春樹先生不僅寫作內容精挑細選，而且喜歡簡潔清爽的語言表達。所以《聽風》的內容也給人壹種簡潔清爽的感覺。句子不長，對話簡單，故事也不繁瑣。
但在這簡潔清爽的壹句話裏，卻有著村上春樹先生關於自己少年時代的許多回憶和感慨，也正是這許多回憶和感慨，讓我記住了這本書。
看完書的最後幾節，才感覺到以前寫的東西。我以為那麽孤獨的，是村上春樹先生對過去的懷念那麽深。逝去的青春時光就像“左手只有四根手指的女孩，我再也沒見過。”.....在人的洪流和時間的長河中消失得無影無蹤。“雖然“我夏天回去的時候，經常走我和她壹起走過的路，坐在倉庫的石階上，壹個人看著大海”，那又怎麽樣呢？雖然心裏還是充滿留戀，但東西還在，人早就不見了。”想哭的時候就是哭不出來，總是這樣。“即使我想再次接近年輕時的時光和感覺，無論我怎麽努力，我還是很懷念。反而好像打翻了什麽美好的東西，心裏充滿了滋味。
我們年輕的時候有太多的事情，出現在我們還懵懂的時候，出現在我們還帶著壹顆迷茫的心的時候。這壹切充滿了整個少年時代，以及人們對它的懷念。就像村上春樹先生在《聽風》裏寫的那個朋友“老鼠”，我們壹起喝酒，無話不談，後來各過各的生活長大；有三個女孩分別和作者有三段故事，以不同的方式走進他的生活，最後又以不同的方式離開他，初戀，流浪的女孩，不明白自己為什麽上吊的女孩；還有壹個有著壹對美胸的女人短暫的出現在酒吧裏，作者的離去斷了後面可能的交集；也有和我遊學時認識的《加州女孩》唱片有關的女生；以及後期劇情中充滿情欲，意外沒有下文的四指少女。但這壹切都消失在作者的生活中，仿佛不留痕跡。
我們總是要接受生活中出現的壹切，也要面對壹些事情的離去。
是啊，誰不是呢？我們無法保留壹個短暫的年輕時光，壹個在短暫的年輕時光裏以任何方式出現在妳生命中的人，壹段在短暫的年輕時光裏某個時候出現的感情，甚至是妳在短暫的年輕時光裏珍藏的老照片，到最後。不是刻意不保留，而是時間像壹滴水穿石壹樣慢慢淡化妳的記憶。也許妳沒有註意到它是如何消逝的，甚至妳對它的心。就像“我”在抱四指姑娘的時候無論怎麽努力都記不住前三個姑娘的臉。這段話在成長的過程中會不斷增加，但當妳有壹天想起它的時候，心裏還是會覺得有點沈重，也許不是很沈重，但大概會讓妳有點感嘆。
最後，“鼠”繼續寫他的小說，“我”也結婚了，住在東京，生活平靜祥和。從“鼠”那裏收到的稿件第壹頁就有給自己的生日祝福。也許這段記憶能給“我”帶來壹點點過去的壹切的安慰。在書的後半部分，作者寫道，“如果有人問:妳幸福嗎？我只能回答:可能吧。因為所謂的理想，到頭來就是這麽回事。”這大概就像書開頭寫的那句話，“沒有完美的文章，就像沒有徹底的絕望。”我們大概不會做到極致，完美或者絕望。
看了《聽風》，感覺11會寫那種很小的時候的同學記錄，裏面會有壹個喜歡的動物:那時候我寫的是風壹樣的兔子。
我甚至不敢去碰這種生物，直到我真的碰了大白兔，我甚至知道我害怕這種毛茸茸的，對溫度敏感的東西。
我不太喜歡這樣。當我長大後，有人問我最喜歡的作家是誰。答案是最符合那個年代口味的那種作家，他跟風說韓寒，三毛之類的。
高中喜歡的答案肯定又變了。現在還記得回答村上春樹。其實當時只是看了壹些他小說的節選或者聽別人說他的事跡，甚至只是覺得名字好聽……然後就叫“喜歡”。
我能如此肯定地否定我的愛情，是因為我深信《聽風》是我完整讀過的村上春樹的第壹部小說。看完之後，我不能確定我是喜歡還是不喜歡那段跳躍的對話。還有壹種錯覺是作者故意打亂了完整故事的分布，我分不清是和幾個女人的愛情故事還是和幾個壹起喝啤酒的兄弟的友情故事。完整看完可以確定的是壹種壹切隨他去的人生態度。
所有的人物都有壹種放縱感，壹種距離感。
因為這本書，村上春樹從壹個爵士酒吧老板變成了壹個有文字的抒情作家。這個過程很精彩，也很真實。畢竟他找到了自己真正喜歡的。
因為這本書，我突然仔細想了想那些年我以為自己喜歡的東西，過程很奇妙，很真實。
看完《聽風》12再遇到村上的時候，是因為喜歡長跑——慚愧的說，我現在已經很久沒有跑步了。於是，我開始關註關於長跑的書籍。在亞馬遜上，我發現我談論跑步時談論的內容。這本書平易近人，口若懸河，壹點也不晦澀難懂，讓人感覺像是在聽老大哥講他的人生軼事，傳授人生經驗。
也是因為看了這本書，才知道村上的第壹部小說就是這本《聽風》。據說這是他在經營爵士酒吧的時候熬夜寫的。因此，我對他的書的興趣進壹步增強了。
看完這本書，妳想想，真的沒有什麽精彩的斷橋和劇情。他只是在講壹個故事，壹種生活方式，壹個人在特定時期的各種境遇，平淡如水，卻又真實，讓人想讀下去。
這可能也和村上的性格有關。壹個像他壹樣喜歡馬拉松運動的人，在生活中也是源源不斷，但也正是這種平淡的生活記錄，讓他的作品特別親民，有壹種願意讀下去的感覺。當然，如果妳能看懂日語，看懂原著，妳會更有這種感覺。
這本書是以第壹人稱和作者本人的視角來寫的。講的是大學假期遇到的壹些人和事。作者在描述這些事情的過程中，巧妙地穿插了壹些個人回憶，也讓故事更加豐滿和豐富。
整個故事按照時間順序，講述了作者和他的朋友“老鼠”從相識到成為無話不談的啤酒朋友的故事。在這裏我想說，正在戒酒的人，對於那些沒有自制力的人，請仔細閱讀這篇文章。因為文章中的主人公是壹個非常朋友，他非常愛喝啤酒，經常酗酒。以至於這幾天回家連水都沒喝，直接把水換成了啤酒，配上鍋巴。睡前再喝壹罐，不然睡不著。
回到正題，故事從他和他的朋友老鼠開始，中間還有壹個次要的故事，也可以叫旁門左道，關於他把壹個四指女孩送回家的爛醉如泥。然後就是各種誤會，大部分都會變成朋友。
故事裏還有壹個人物，叫“傑”。他經營的酒吧是作者穿破整個故事的壹根無形的線。作者是否回憶或發展了壹個側面的故事。壹旦回到酒吧，它再次進入主線。這也讓人覺得故事敘述混亂，運用得當。
總的來說，這本書很值得壹讀，在旅途中和飯後也很容易讀懂。