詩人說，古詩詞是微風中的壹顰淚，為明月愁，斟壹口薄酒，唱出引人入勝的篇章；音樂家說，古詩詞是壹種內心的寧靜，壹種突如其來的弦震，撥開壹根清亮的弦，奏出壹曲別離、悲歡離合的歌；畫家說古詩詞是千山壹瞥，回眸成卷，雲上壹滴墨，壹對水墨。劍客說，古詩詞是以世為伴的姻緣，爐背，執劍花，切紅塵。
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1.寫寫淮
宋·嶽飛
怒發沖冠，倚著欄桿，在細雨中歇息。仰頭，仰天長嘯，剛強兇猛。三十功名，塵與土，八千裏雲與月。別閑著，又白又難過！
靖康汗顏，猶未雪。朝臣何時恨之入骨！開著長車，突破賀蘭山的缺失。餓了吃豬肉，笑了渴了喝匈奴血。留從頭，收拾舊山河，上青天。
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我氣得頭發都豎起來了，帽子也被掀了。獨自爬在欄桿上眺望，突如其來的暴風雨剛剛停止。仰望天空，我情不自禁地對著天空尖叫，心中充滿了心動。有些名氣雖然建立了30多年，卻如塵埃般微不足道。南北征戰八千裏，多少風雨已過。我的英雄，我們要抓緊時間為國家做貢獻，不要虛度青春直到老。
靖康之變的恥辱至今沒有被雪洗掉。作為國家公務員的怨念什麽時候會消失？我會開著戰車去攻打賀蘭山，連賀蘭山都會被夷為平地。我充滿雄心壯誌。我餓了就吃敵人的肉，渴了就喝敵人的血。等我收復了老山老水，我要報喜報國！
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這首詞被編成許多曲調，廣為傳唱。之所以流傳千古，不僅是因為它借助音樂的翅膀飛向千家萬戶，更是因為文字中所表達的愛國情懷激勵著歷代人民的心靈。
詞的重點是“壯懷”。從欄桿上望去，詩人看到強敵入侵，山河處處破碎。作為壹個愛國將領，怎麽能不充滿憤怒和仇恨，甚至“怒不可遏”、“呼天搶地”呢？這是他“剛猛”的自然表現。“三十功名，塵土，八千裏雲和月。”雖然他建立了許多奇跡，但他視功名如塵埃，他將繼續他的長跑，不顧“八千裏”的距離，不怕日夜操勞的痛苦。“莫等閑情，白難過。”是壹句鼓勵的話，也是壹句自我鼓勵的話。他要和部隊官兵、社會精英壹起，及時建功立業。這個野心不小，但是它的胸懷是強大的！
接下來的字主要是寫“復仇”。“靖康恥，猶未雪；朝臣何時恨？”論羞恥，沒有什麽比國家的毀滅更大的了；論屈辱，無非是第二個皇帝的流放。如此奇恥大辱，壹日不雪，朝臣之怒，天之恨，壹日不死。“開長車，突破賀蘭山的不足。”他要指揮“嶽家軍”，開著戰車反攻，直奔敵人的老巢，把它夷為平地。而且要饑敵肉，渴敵血，徹底雪恥，徹底消除民族仇恨。“留從頭，收拾舊山河，上青天。”帶著驅逐敵人、收復失地的輝煌戰功去見皇帝。作品表現了嶽飛對敵人的深仇大恨和為國報仇的堅定信念。
上闕抒“壯烈之情”，下闕抒“誌存高遠”，全詞構成壹首愛國壯歌，真可謂激揚山河，震懾敵人的勇氣，震撼人心，使弱者奮起抗爭，勇者勇往直前。正如陳廷焯在《白玉齋·花刺》中所說，“好壹種精神！多麽忠誠！讀了幾千年，很熱鬧。”不知有多少仁人誌士被詞中的愛國情懷所激勵。
2.操作員詠梅
南宋的陸路旅遊
橋外橋外，梅花孤花孤，不管。暮色降臨了，梅花無可奈何，已經疲憊不堪，還要經受風雨。
梅花不想去爭著綻放，花兒的羨慕和排斥都不在乎。即使秋天過後，被磨成泥土，又變成塵埃，梅花仍然像往常壹樣不斷地散發出香味。
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驛站外斷橋邊，梅花獨開，無人問。暮色降臨，梅花無可奈何，已經夠難過的了，卻又被風雨摧殘。
梅花不想費盡心思去爭寵，也不在乎花的嫉妒和排斥。即使枯萎，碾成泥，化為塵，梅花依然壹如既往地散發著淡淡的清香。
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陸遊是南宋著名的愛國詩人。他壹生創作了許多優秀作品，尤其是臨終前的最後壹首詩《秀兒》，更是家喻戶曉，表達了陸遊強烈的愛國情懷。這首詩與前面的感悟相反，以梅花為喻，表達了他孤芳自賞的孤獨情懷和不隨波逐流的決心。
3.念奴嬌赤壁懷古
北宋的蘇軾
滔滔江水向東流去，那些昔日的英雄已經壹去不復返了。
老基地的西面，人文就是周郎的赤壁。
陡峭的巖壁，如驚雷般的海浪拍打著河岸，浪花像卷起千萬條雪。
氣勢磅礴的河山氣如畫，多少豪傑豪傑壹次湧現。
回想公瑾，小喬結婚的時候，英俊英氣。
羽毛扇尼龍圍巾，有說有笑，迷失在煙霧中。
故國流浪，對應笑我充滿熱情，法華出生早，
人生如夢。壹尊醉酒的江悅。
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長江向東流。千百年來，所有才華橫溢的英雄都被滾滾長江的波濤沖刷。在舊營地的西邊，人們說:這是三國時周郎打敗曹兵的赤壁。陡峭凹凸不平的巖壁直插雲霄，驚濤拍岸，卷起千層雪般的浪花。祖國的國，那個時期該有多少英雄啊！試想，周公謹、小喬剛剛結婚，而周公謹卻威風凜凜。手拿羽扇，頭戴藍絲頭巾，曹操的無數戰船在歡聲笑語間，在煙與火中燒成灰燼。遊蕩在故國(三國)戰場，妳要笑我傷心過度，過早生出白發。人的壹生就像做了壹場大夢，那就給江上明月壹杯酒，和我壹起醉吧！
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《壹江不歸，壹人無盡浪，千古風流》:從長江開始寫，頗有氣勢，空間巨大；千古風流人物，浩瀚歷史時空，無數英雄；將兩者連接起來，形成壹個極其廣闊而久遠的時空背景；浪花淘盡，歷史長河沖刷。是悲傷，也是壹種承前啟後的包容。“老根據地的西邊，人文就是周郎的赤壁”:如果說前面是壹個不平凡的大場景，那麽此時出現的就是壹個細致準確的小場景。作為三國古戰場，歷來眾說紛紜，但可以肯定的是，蘇東坡筆下的赤壁與歷史上《赤壁之戰》中的赤壁絕對不是壹回事。東坡對此有自知之明，所以他指出“周郎赤壁”在西方。這句話在文中起了很大的作用，既配合了詞的標題，又預示了《霞雀》對周公謹的記憶。“巖石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”:聚焦赤壁的壯美風光:陡峭的懸崖高聳入雲，洶湧的波濤猛烈地沖擊著河岸，洶湧的河水卷起千堆洶湧的雪浪。濃墨重彩的筆從不同角度、訴諸不同感情的生動描寫，壹掃平庸壓抑的氣氛，立刻把讀者帶入壹個驚心動魄、險象環生的境界，讓人腦洞大開，精神亢奮。
4.水調歌頭中秋節
北宋的蘇軾
月亮什麽時候開始出現的？我從遠處拿酒杯。我不知道天上的宮殿，也不知道幾月幾時。
我願乘禦風回天，我怕在細玉的樓閣裏，經不起九天寒氣。跳舞找出影子，到底是什麽樣子！
月亮變成了猩紅色的亭子，低低地掛在雕花窗上，照著昏昏欲睡的自己。月亮不應該對人有什麽怨恨，為什麽人走了才是圓的？
人們有悲傷和快樂，他們分離又重逢。月亮有陰有陽，有盈有虧。沒有什麽是完美的，即使在過去。但願人長久，千裏好風光。
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在陳冰的中秋節，我高興地喝到第二天早上，喝醉了，寫下了這首詞，並想念我的哥哥蘇哲。
明月是什麽時候開始出現的？我舉起酒杯，向遠方的天空詢問。天空中的宮殿，今夜不知何年何月。我想乘著微風回到天空，但我怕梅雨建造的建築經不起九天高聳的寒氣。月下舞賞清影，哪裏比得上人間？
月亮繞著朱紅的亭子轉，低懸在雕花的窗上，照著沒有睡意的自己。明月應該不會對人有什麽遺憾吧？人走了為什麽是圓的？人有悲歡離合，月有晴轉晴的變化。這種事情自古以來就很難全面。只希望這世上所有人的親人都能平安健康，哪怕相隔千裏，也能享受這美麗的月光。
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此詞為中秋賞月之作，表達對弟弟蘇轍的無限懷念。詩人運用意象描寫的方法，勾勒出壹幅明月當空、美女千裏之外、孤傲曠達的狀態氛圍，與他的離世獨立、與歷代神話傳說融為壹體的思想形成對比，在月的沈浮中滲透著濃厚的哲理意味。可以說是壹部高度契合自然和社會的感傷之作。
5.鵲橋仙
北宋的秦觀
薄雲靈動，飛星傳怨，銀漢暗渡陳倉。
金風玉露相遇，必有所勝，但世間無數人。
共同訴相思，柔情似水，相見恨晚如夢，當不忍睹橋路。
如果這兩種感情是長久的，他們仍然在那裏，不分晝夜。
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薄雲在天空中變幻，流星在天空中傳遞相思的哀愁，我在今夜悄悄穿越了遙遠無邊的銀河。秋風白露中七夕相會，勝過世間那些在壹起的情侶。
* * *訴相思，柔情似水，短會如夢，不忍看離別時的鵲橋路。只要兩人相愛至死不渝，為什麽要卿卿我我呢？
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《鵲橋仙》最初是為牛郎織女的愛情故事而寫的。這個詞的內容就是詠唱這個神話。
通過牛郎織女的故事，從古至今都知道用超人類的方式來表達人類的悲傷和分離，如古詩十九首中的“送別牛郎星”，曹丕的《葛炎行》，李商隱的《韋辛七夕》。宋代歐陽修、柳永、蘇軾、張喜安等人也唱和了這壹主題。雖然他們選詞不同，造句不同，但都遵循了“歡愉短暫”的傳統主題，具有悲涼悲涼的風格。相比之下，秦觀這個詞就顯得獨特而有氣魄了。
6.玉林嶺，心寒淒婉
北宋的柳永
秋天的蟬叫得如此淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，壹場突如其來的雨剛剛停了。在京都城外設送別，卻沒有喝酒的心情，戀戀不舍地離開，船上的人壹直催促著出發。手牽著手看著對方，淚水在眼眶裏打轉，直到最後沒有言語，千言萬語哽在喉嚨裏說不出來。想到這壹次回到南方，這旅程是另壹條路，千裏之外，壹片迷蒙，夜空是壹片茫茫的夜霧。
自古以來，多愁善感的人最難過的就是離別，更不要說秋天的蕭瑟了，哪能經得起悲傷。誰知道我今晚清醒時在哪裏？恐懼只是邊緣，面對悲傷的晨風和殘月的殘陽。這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。風情萬種，和誰談！
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入秋之後，蟬是那麽的悲傷和匆忙。面對著亭子，是在晚上，壹場突如其來的雨剛剛停了。京都城外，餞行，卻無心飲酒。在我戀戀不舍的時候，船上的人已經催我出發了。手牽著手，看著對方，眼裏滿是淚水，壹直到最後都說不出話來，喉嚨裏說不出千言萬語。想著回南方，這壹程又是壹程，千裏之外，壹片煙浪，漆黑的夜空壹望無際。
自古以來，多情的人最難過的就是離別，何況這蕭瑟寒冷的秋天，這離別怎麽受得了！誰知道我今晚醒來會在哪裏？恐怕只有柳岸面對淩厲的晨風和黎明的殘月。離開對方已經很久了，相愛的人也不在壹起了。我想即使我們遇到好天氣和美麗的風景，也只是像什麽都沒有。就算是滿滿的親情，又能和誰壹起享受呢？
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這首詩是抒發離別之情的千古佳作，也是宋代柳詞和婉約詞的傑出代表。詩中作者抒發了離開汴京向愛人告別時的真情流露，感人至深。
詞的第壹篇講的是離別的場景，第二篇主要講的是離別的場景。全詩跌宕起伏，是宋元時期流行的“宋金十佳曲”之壹。
這個詞之所以用在艾灸上，是因為它頗具藝術性，取得了巨大的成功。早在宋代就有記載，用纏綿婉約的文字，“只有壹百七十八個姑娘出嫁，噙著紅牙，唱著‘楊柳岸，曉風殘月。這種風格的形成有賴於意境的創造。詩人善於將傳統的情景交融手法運用於慢詞，通過如畫的境界來表達離別之情，構成了詩美的境界，引起讀者強烈的藝術感染。全詩雖然是直接寫的，但敘事清晰，風景寫得很好。主題用具體生動的能觸及悲傷的自然風光圖片渲染，艱深的景物難以企及，渾然天成。後兩句畫龍點睛，為全字增色，是艾灸人口中永恒的名句。
7.於美人
唐·
春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。
問妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河。
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今年什麽時候結束？妳對過去了解多少？昨晚，春風從小樓吹來。在這明亮的夜晚，我怎能忍受思念故鄉的痛苦？
精心雕琢的欄桿和玉階應該還在，只是我懷念的人在衰老。問我心裏有多少悲傷，就像這無盡的春水滾滾東流。
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李漁這個詞之所以引起廣泛的流行，很大程度上在於結論句運用了富有感染力和象征性的比喻，使憂郁的思想既生動又抽象:作者沒有明確寫出他憂郁思想的真實內涵——他懷念過去的享樂生活，而只是表現出它的外在形式——“就像壹條向東流的河流。這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
李玉的鄉愁可能不值得同情。他的懷舊記憶與“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事密不可分。但是這幅著名的傑作在藝術上是獨壹無二的:
“春花秋月是什麽時候？”預示著詩人作為壹個囚徒，害怕春花秋月勾起往事，使他傷感。《春花秋月》大多很美，但作者懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。“妳對過去了解多少？”回過頭來看，作為君主，過去的很多事情都能歷歷在目。據史書記載，李煜做君主時，天天縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣...通過這首詩，我們不難看出，威赫的統治者成了南唐的階下囚，此時此刻，他的內心不僅苦澀而憤慨，還有些遺憾。“小樓昨夜又偏東風，國不忍回首月明年中。”茍且偷生，春風又吹，春花又開。憶南唐王朝，憶李故裏——故國早亡。詩人住在監獄的房子裏，聽著春風，看著明月，觸摸著風景，感到悲傷，晚上無法入睡。“妳”這個字說明這種情況出現過很多次，這種精神上的痛苦真的難以承受。《遊》點出了“春花秋月”的時序變化，詩人又在宋朝生活了壹年，加重了後兩句透露出的傷感，也引出了詩人對祖國往事的回憶。
“雕玉柵欄應該還在，只是朱妍把它改了。”雖然“故國不堪回首”，但我們還是忍不住回首。這兩句話是專門寫“回眸”和“故國”的——舊都金陵的華麗宮殿大概還在，但失國的宮女朱妍已經變了。這暗示了李後主的國更姓，山河變色的感覺！這裏的“朱妍”壹詞特指從前皇宮裏的粉紅女郎，但同時它又是過去壹切美好事物和美好生活的象征。在上面的六句話中，詩人極力將美與悲、過去與現在、景物與人事的對比融為壹體，尤其是通過自然的永恒與人事的滄桑的強烈對比，把蘊藏在胸中的悲傷與遺憾曲折地傾吐出來，凝聚成最後壹首永恒的絕唱——“妳能有多少悲傷？”就像壹條向東流的河流。”詩人首先用發人深省的問題指出了抽象的本體“愁”，然後用奔流不息的河水“水”的生動比喻來回答。用整條河的泉水來比喻充滿愁恨是非常恰當的，它既表現了漫長而深遠的愁恨，又表現了愁恨的洶湧動蕩，充分體現了感情在奔騰中的力量和深度。與之相比，劉禹錫的《支竹詞》略顯生硬，而秦觀的《江城子》則淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感人的力量。
全詩語言清晰、凝練、優美、清新，運用了比喻、類比、對比、設問等多種修辭手法，高度概括、精辟表達了詩人的真情實感。
8.切李子
宋清照
紅蓮藕香，玉在秋日纏綿。誰送的雲錦書？詞雁歸來，月滿西樓。
花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
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秋天了，粉嫩的荷花已經枯萎，依然散發著殘香，睡在竹席上已經有了些涼意。輕輕的提著絲裙，獨自登上精致的小船，想放松壹下，擺脫相思之苦。仰望天空白雲，誰來寄信？“人”字形飛來的大雁回來的時候，清朗的月光已經灑滿了西樓。
落花獨落，流水獨流。我們兩個，同患相思病，兩地分居，影響著各自的悲傷。這相思之苦，送不走。我只是留著緊皺的眉頭，心裏卻隱隱約約湧上來。
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我喜歡李清照的《壹截梅子》。全詞流露出的真摯“感情”，讓人有“只是皺眉，卻往心裏去”的感覺。
所有的字裏行間，都包含著壹個叫趙明誠的人，從因風景而生的“獨在碧舟”的孤獨，到“誰送雲錦書”的希望，從“雁歸時明月滿西樓”的遺憾，到“花離水漂”的傷感，直到最後，我都坦誠地寫出了自己的想法。想法迂回，但語言如畫。
字字句句都飽含思念；每個二元世界都是完美的。不僅僅是壹個詞。
詩人寥寥幾聲哀怨的嘆息令人動容，他不享受絲綢和千千的光芒，他無法停止對壹切的抱怨。壹句亙古不變的話，引出壹段深情款款的纏綿，壹聲嘆息，壹縷相思。那古老的哀愁，像壹個無盡的脈動，穿透了千年的叛逆時光，沖破了塵煙的滄桑和沈寂的歲月，緩緩而清晰地來了，就這樣占據了壹個女人的心，生動地描繪了平凡的愛情，醉在前世，醉在今生。
在浪漫明朗的孤獨中，在眼神的仿徨中，人們壹遍又壹遍地背誦李清照的名篇《壹截梅》。
9.江城子毛毅在正月二十晚上做夢。
北宋的蘇軾
十年生死兩茫茫，不以為然，刻骨銘心。千裏之外壹座孤墳，荒涼無處可談。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。
晚上，我突然夢見回家，小軒的窗戶正在裝扮。相顧無言，唯有淚千行料斷腸處年年月夜，短松岡
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妳我告別已有十年，終究還是難以對視。千裏之外，那座孤獨的墳墓無處向妳傾吐悲傷。就算夫妻見了面，妳也認不出我。我已經滿身灰塵，太陽穴像霜壹樣。
昨夜夢中回老家，妳在小屋窗前梳妝。妳我沈默悲傷，唯有淚流千行。料想到當年思念她的地方，是明月之夜的低松山。
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在中國文學史上，從《詩經》開始就有了“悼亡詩”。從悼亡詩的出現到北宋的蘇軾，西晉的潘嶽和中唐的元稹是最著名的悼亡詩。晚唐時期，李商隱還寫了壹部奏疏作品。他們的作品悲涼感人，或寫愛人離去後，孤獨而悲傷，看到遺物而悲傷；或者作家大富大貴，追憶往昔，感嘆世道好，天命無常；或者用恍惚的文字和色彩來表達自己深邃博大的思想和記憶，讀來讓人心酸。用文字寫喪，是蘇軾的首創。與前人相比，蘇軾悼亡詩的表現藝術是不同的。
10.玉案元Xi
南宋辛棄疾
壹夜東風妝點千樹花，吹落星雨。寶馬雕花車滿路香。鳳笛動，玉壺轉，魚龍舞通宵。
飛蛾，雪，柳，金線，笑，香都走了。在人群中尋找他，突然回頭，那個人就在那裏，燈光昏暗。
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像東風吹走千樹萬花，也吹煙花落如雨。豪華的車廂裏充滿了香味。鳳笛悠揚的聲音到處回蕩，玉壺般的月亮漸漸西斜，魚龍燈徹夜歡舞。
美女頭上戴著鮮艷的飾品，和人群壹起走著，笑著，香著。我在人群中千百次尋找她，驀然轉身，卻不經意間在散亂的燈光中找到了她。
做出贊賞的評論
《玉案》這首詩作為婉約詞，在藝術成就上並不遜色於北宋婉約派詩人晏殊、柳永。“東方夜千樹開”壹詞從壹開始就試圖渲染元宵節的熱鬧景象:城內燈火通明，街上遊人如織，火紅的樹銀花，徹夜歌舞。但是作者的本意不是寫風景，而是對比昏暗燈光下的人的不同。此詞描繪了元宵節燈紅酒綠的熱鬧景象。梁啟超說，“自憐則孤，悲者有別臂。”我覺得這個詞有壹種寄托，可謂知己。第壹部片子上寫了元宵之夜燈火輝煌、遊人如雲的熱鬧場景，第二部片子上寫了壹個不慕榮華富貴的孤獨男人形象。小人物形象是作者理想人格的體現。“在人群中找他，我突然回頭，那人就在那裏，燈光昏暗。”王國維稱這種境界為大有成就者，大學問者的第三種境界真的是大學問者的洞見。
全文主要運用對比的表現手法來表達作者不隨俗的追求(詩人追求理想的執著與艱辛)。