傅必興概述1,傅
賦法,即直接陳述、直接描寫情景、直接抒發胸臆、直接描寫人物、直接敘述、直接描寫景物。這是告訴我們它是什麽的問題。唐朝以前的人給的多,後來越來越含蓄,給的少。如項羽的《垓下歌》:
推山則怒,不利則不死。
不死能怎麽辦?如果妳擔心呢?
這是壹首悲傷的歌,表現了主人公和陳奇的結局。直截了當,慷慨激昂。傅的第壹要求是解釋清楚,明白;二是要講究曲折、跌宕,不平淡如水,沒有詩意;三是要有主線,尤其是敘事詩。
2、比
這是壹個更明顯的類比。比如柳宗元的《與浩初大師看山送友進京》:
海邊鋒利的山像壹把劍,秋來處處割著他的心。
想變成千億,就去巔峰看看家鄉。
在這首詩中,“山如劍”是壹個明喻。
3.邢 (中國姓氏)
興作為壹種藝術手法,主要用於渲染氣氛,觸影,有時也起到音節的調和作用。經常說的就是“什麽被什麽記住了”的問題。
也就是它扮演了始作俑者的角色,以此展開下文。朱:“感興趣的話,先說點別的,以引起妳所吟誦的詞”,即在全詩或段落的開頭,說壹些與妳想說的沒有直接關系,或沒有明顯聯系,但有啟發作用,引導下文的話。如王昌齡的《永遠在我心裏》:
壹個年輕的女人在閨房裏,永遠不會悲傷;春來精心打扮,獨自登上圌樓。
突然看見綠柳青青,心裏難受;哦,後悔不該叫我丈夫去找侯豐。
前兩句寫的是姑娘不知愁為何物,高高興興地上了樓。這與“壹直在我心裏”無關,只是她上樓的時候突然看到了柳樹,送她“老公找封”是不對的。現在她壹個人住,產生怨恨。
中國古代文論充滿了偉大的聲音和希望。
中國古代文論中的壹個美學概念。語出《老子四十壹章》:“慷慨無角,大器晚成。大象是看不見的。”老子認為,最美的音樂是自然的聲音之美,而不是人為的、片面的美。老子對自然美的崇尚對後世的文論產生了深遠的影響,成為作家藝術家追求的壹種藝術境界,崇尚自然,不雕琢。
詩歌無法表達它的意思。
詩無評論是古代詩論的壹個解釋概念,已經發展成為壹個詩歌和文藝的欣賞概念,從董仲舒的《春秋故事》開始,“大顧”就是確切的訓詁或解釋的意思。在藝術欣賞中,由於壹首詩的含義往往沒有顯露出來,甚至“緣起於此,義卻歸於彼”,而欣賞者的心理和情感狀態不同,往往會因為不同的欣賞者而對同壹首詩有不同的解釋。所以“詩無蔔”在後世被引申為審美上的差異。
以上是傅必興的壹些資料,供大家參考。