傅必興概述1，傅
賦法，即直接陳述、直接描寫情景、直接抒發胸臆、直接描寫人物、直接敘述、直接描寫景物。這是告訴我們它是什麽的問題。唐朝以前的人給的多，後來越來越含蓄，給的少。如項羽的《垓下歌》:
推山則怒，不利則不死。
不死能怎麽辦？如果妳擔心呢？
這是壹首悲傷的歌，表現了主人公和陳奇的結局。直截了當，慷慨激昂。傅的第壹要求是解釋清楚，明白；二是要講究曲折、跌宕，不平淡如水，沒有詩意；三是要有主線，尤其是敘事詩。
2、比
這是壹個更明顯的類比。比如柳宗元的《與浩初大師看山送友進京》:
海邊鋒利的山像壹把劍，秋來處處割著他的心。
想變成千億，就去巔峰看看家鄉。
在這首詩中，“山如劍”是壹個明喻。
3.邢 （中國姓氏）
興作為壹種藝術手法，主要用於渲染氣氛，觸影，有時也起到音節的調和作用。經常說的就是“什麽被什麽記住了”的問題。
也就是它扮演了始作俑者的角色，以此展開下文。朱:“感興趣的話，先說點別的，以引起妳所吟誦的詞”，即在全詩或段落的開頭，說壹些與妳想說的沒有直接關系，或沒有明顯聯系，但有啟發作用，引導下文的話。如王昌齡的《永遠在我心裏》:
壹個年輕的女人在閨房裏，永遠不會悲傷；春來精心打扮，獨自登上圌樓。
突然看見綠柳青青，心裏難受；哦，後悔不該叫我丈夫去找侯豐。
前兩句寫的是姑娘不知愁為何物，高高興興地上了樓。這與“壹直在我心裏”無關，只是她上樓的時候突然看到了柳樹，送她“老公找封”是不對的。現在她壹個人住，產生怨恨。
中國古代文論充滿了偉大的聲音和希望。
中國古代文論中的壹個美學概念。語出《老子四十壹章》:“慷慨無角，大器晚成。大象是看不見的。”老子認為，最美的音樂是自然的聲音之美，而不是人為的、片面的美。老子對自然美的崇尚對後世的文論產生了深遠的影響，成為作家藝術家追求的壹種藝術境界，崇尚自然，不雕琢。
詩歌無法表達它的意思。
詩無評論是古代詩論的壹個解釋概念，已經發展成為壹個詩歌和文藝的欣賞概念，從董仲舒的《春秋故事》開始，“大顧”就是確切的訓詁或解釋的意思。在藝術欣賞中，由於壹首詩的含義往往沒有顯露出來，甚至“緣起於此，義卻歸於彼”，而欣賞者的心理和情感狀態不同，往往會因為不同的欣賞者而對同壹首詩有不同的解釋。所以“詩無蔔”在後世被引申為審美上的差異。
以上是傅必興的壹些資料，供大家參考。