戴望舒
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色，
丁香般的香味，
像丁香壹樣悲傷，
在雨中哀悼，
悲傷和猶豫；
她徘徊在這孤獨的雨巷，
撐壹把油紙傘
像我壹樣，
像我壹樣。
無聲地
寒冷、悲傷和憂郁。
她悄悄地走近，
靠近，再扔。
會呼吸的眼睛
她飄然而過
像壹場夢，
像夢壹樣悲傷迷茫。
像夢壹樣漂浮
壹片紫丁香地，
我和這個女孩擦肩而過；
她默默地走了，走了，
搖搖欲墜的柵欄，
走過這條下雨的小路。
在雨的哀歌中，
去掉她的顏色，
散播她的芬芳，
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛
丁香憂郁。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
戴望舒先生的《雨巷》是壹首憂郁的詩。壹個江南姑娘和“我”的相遇，在雨巷裏飄過。在“我”的等待中，她像丁香壹樣出現又飄然，然後消散在“雨的挽歌”中。相遇只是想象；擦肩而過是不可避免的悲劇。在零碎的文字中，“她”和“我”出現了，而“我”卻看著她消失，仿佛是壹場夢。詩人，撐著油紙傘，徘徊在寂寥的雨巷，幻想著遇見壹個他希望遇見的女孩。這不是現實的相遇，而是虛幻的相遇。而江南的姑娘，像紫丁香，可能是前清朝宰相家的後代的姑娘，也可能是之前詩人的鄰家姑娘。其實她是誰並不重要，她終究會消失在詩人的視線裏。
這是壹首美麗的抒情詩。在強烈的象征色彩的映襯下，赤裸裸地反映出詩人曲折的內心世界，以低沈而優美的色調，將壹幅梅雨季節江南小巷的陰郁畫卷呈現在眼前。詩人帶著悲傷，把自己置身於壹條長長的雨巷，成為壹個反復仿徨的孤獨者。沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光，只有仿徨和悲傷。這是壹條狹長而孤獨的“雨巷”，也是當時黑暗而沈悶的社會現實。他在孤獨中有壹個美好的希望，希望自己美好的理想能夠實現。但是，詩人清楚地知道，美好的願望很難實現。結果是轉瞬即逝，讓自己在黑暗的現實中徘徊。在這裏，詩人無法把握理想又不願放棄理想的復雜情緒表露無遺。
《雨巷》中的“丁香”意象使這首詩呈現出壹種迷離之美。丁香結，即丁香的花蕾，象征著人們的悲傷。李靖還寫了壹首關於丁香的歌《浣溪沙》:“手卷真珠鉤玉，樓照前春鎖。風中落花如此憔悴，它的主人是誰？想長遠點！信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。回望綠波，追到天。”丁香結和雨中的愁，在晚唐的筆下已經連在了壹起。在詩人的手中，丁香有了更進壹步的含義。他想象了壹個有著紫丁香般憂傷的女孩，有著“紫丁香般的顏色”、“紫丁香般的芬芳”、“紫丁香般的憂傷”。於是，它就成了壹種帶有憂傷的美好理想的化身，包含了詩人對美的追求和詩人美好願望幻滅的痛苦。詩人曾說:“詩歌通過想象來自現實，不僅來自現實，也來自想象。”在他的思想影響下，雨中丁香般的少女終於消散，反映了詩人當時理想的幻滅。
在新詩中，《雨巷》是壹個“悲傷”的文本。詩中的“丁香”意象，迷離的音樂美，情感的抑揚頓挫，使其呈現出壹種奇特的美感。在文學的雨巷裏，讀者往往不滿足於“希望遇到壹個像丁香壹樣悲憤的姑娘”，還試圖抓住她，於是她“像夢中的丁香壹樣從我們身邊飄過”，消失在我們的視線裏...這就是它的“悲憤”所在。
開花的樹
如何讓妳遇見我
在我最美好的時刻，為了這個。
我在佛前祈禱了500年。
求他讓我們有壹段塵封的感情。
然後佛陀把我變成了壹棵樹。
沿著妳可能走的路。
在盛開的花朵中，我在陽光下等待
每壹朵花都承載著我以前的希望。
當妳走近時，請仔細聽。
顫動的樹葉是我等待的熱情，
當妳從樹下走過，卻沒有註意到我。
在妳身後的地上
朋友，那不是花瓣
是我枯萎的心