自古以來就有詩言誌的說法。所謂“誌”，應該是“指作者的誌”(朱自清論詩)，這也是壹種人格命題。在後世的社會實踐中，“誌”的內涵逐漸開始包含儒家的道德內涵，而個性的意義越來越少。
魏晉以前詩歌的特點。從詩歌的起源來說，我更傾向於“詩始於音樂”。這從詩歌的節奏特點就可以看出來。歌曲和樂府詩從物的角度提供了佐證。正因為如此，詩歌的音樂性成為詩歌與生俱來的特征。而中國詩歌的發展也壹直沿著這條暗線。看看詩詞歌賦的發展。哪壹個與音樂無關？
西漢初，五言未滿，止於民間。學者們把它們視為民間俚曲，很少關註。落後於樂府，這是逐漸吸收的。正因為如此，樂府詩中包含了許多民歌。他的詩天真幹凈，尚未雕琢。文字風格自然質樸，保留了大量的民間語言。這對後來的詩歌影響很大。
魏晉詩歌繼承了樂府的遺風，但又獨具創新。首先，樂府的文人風格使兀顏姓從民歌變成了文人詩。另壹方面，文人詩歌吸收了民歌的精華，開始擺脫漢賦的浮華，形成了自然而張揚的風格。這方面的成就很高，很有代表性，以《三曹父子》最為詳盡。關於“三曹”的其他文章還有很多，這裏就不多說了。我只想說明壹件事。曹石父子不同於其他建安雜文。“三曹”是詩人，但也是社會政治生活的主角。這種明顯的主角意識是別人無法比擬的。正是這種主角意識，使他們能夠說別人不能說的話，想別人不能想的事。曹操的率真，由內而外彌漫著大氣。他的“悲”與“古直”(容語)不是壹般文人人生苦短的感嘆，而是包含著深刻的政治眼光(如郝與短歌)。而且曹植《白馬》中的遊俠也與壹般的文士大相徑庭，沒有忠君的包袱，“思想感情崇高非凡”(見《漢魏六朝詩歌鑒賞辭典》)。而這壹切都是主角意識的深刻表現。在他們看來，他們不僅僅是在評論歷史，創造歷史的主體是他們自己。
至於正始文學，顯然具有文學通俗化的特征，但在表現個性上與建安壹脈相承。進了金，就漸漸失去了爽朗剛健的性格。
魏晉對後世的影響，尤其是到了唐朝，諸侯們大聲鼓吹“漢魏”。李白的詩個性強烈，接近魏晉，思想上接近玄學和晚年。後人說李白有說話清晰的跡象是有道理的。杜甫被稱為“詩史”，在內容上更接近魏晉。白居易平實直白的語言與魏晉有著不解之緣。
再者，魏晉的形式發展也不容忽視。五言詩的形式擴大了詩歌的容量，使詩歌的發展達到了壹個新的高潮。同時，五言詩也為詩歌的音樂化找到了新的方法。雖然當時並不成熟，但為後人提供了思路。五言詩的形式使平澤的音韻變化更加豐富，更加有規律。從更深的意義上說，可以說是直接導致了後世七言詩和律詩的產生，進而影響了詞和屈。