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古代文學史:以《新樂府》為例,說明白居易諷刺詩的利與弊。

作為壹場詩歌運動,新樂府的創作不僅限於寫新樂府,也有古樂府。但是,雖然用的是古詩,但是可以創新,體現詩歌創新的方向。新樂府運動的基本宗旨是“文章及時?”歌詩合為物”(白居易《九書同元》)。

與漢樂府相比,新樂府未能廣泛地反映社會生活和勞動人民的思想感情,因而不受歡迎。

白居易,樂天之子,“君子居易處以待其命”,“樂天知命故不憂”。就像他的名字壹樣,他快樂地生活在這個世界上。進則濟世,退則獨善其身。白居易是中唐時期傑出的詩人。由於他所處的時代,他的詩歌創作以其突出的通俗性和現實性在中國詩歌史上占有重要地位。白居易的詩歌主要有前期的諷刺詩和後期的閑適詩。諷刺詩是白居易詩歌的主要類型之壹,它激進直白,開門見山,反映了中唐社會生活各方面的重大問題。立誌“兩助”與社會政治密切相關,在古詩批時事中十分突出,因而受到後人的高度重視。

從白居易身上,我們可以看到中唐文人的精神面貌和典型內心。他的人生觀和詩歌創作反映了中唐特定社會階層的生活狀況。白居易用詩歌的整體藝術形象地向世人展示。他的諷諭詩是特定時代和心態的產物,他創作的目的是“唱歌讓人惡心”。讓我們通過介紹兩首典型的諷刺詩來理解白居易的獨特風格:

輕脂肪

傲氣滿全道,細塵中見鞍馬之光。請問那些人是誰,路人回答說是太監,皇帝的官員。

佩戴代表醫生身份的紅絲帶和象征將軍身份的紫絲帶。誇耀身份,在晚宴中向軍隊走來,壹大批,場面盛大。

瓶溢九霄,水陸八寶。洞庭湖裏有壹種橘子作為水果,這種上等的魚味道鮮美。

他們在宴會後保持冷靜,但在喝醉時變得傲慢無禮。然而,當年江南大旱,衢州卻出現了慘烈的壹幕。

從這首詩的介紹中得知,詩名“輕胖”取自《論語·永業》中的“騎肥馬,輕裝上陣”,概括了奢華的生活。前四句,先寫後寫,突兀多彩。靈之驕能填道,鞍馬之光能照塵,令人驚異。正是因為驚訝,才提出了“是誰”(是什麽)的問題,從而引出了“是我老婆”的答案。太監也是大臣。太監只是皇帝的奴仆。他們為什麽要如此傲慢?原來宦官朱子掌握了政權。他怎麽能不自大呢?怎麽能不奢侈呢?“誇赴軍中宴,走為上雲”這四個字與“驕橫跋扈,鞍馬上輕塵”遙相呼應,相得益彰。《走開如雲》專門寫了“傲慢”和“自誇”。這些句子中的“滿”、“照”、“全”、“悉”、“如雲”等字眼,形象地說明了軍隊中參加宴會的不是壹兩個大臣,而是壹大群。

後面六句,大臣們的軍宴場面主要描寫他們的鋪張浪費,但也寫“驕橫”。寫“奢”和寫“鞍馬晨光”是壹脈相承的,只是用筆不同。要寫馬,我們只用他來油光滑水,他的飼料的精華,意在無以言表。寫內大臣,只寫吃山珍海味,吃海鮮,腦子裏全是肥腸,

不用說,妳有壹個大肚子。以上十四句生動地描述了大臣們在會議中的音樂和娛樂,從而具有曝光意義。然而,詩人的眼光並不僅限於此。他“默默感動,看透萬裏”,筆突然壹轉。當這些“大夫”和“將軍”們喝得酩酊大醉、飽餐壹頓的時候,江南正在發生“吃人”的悲劇,從而將該詩的思想意義提升到了壹個新的高度。我也遭遇過幹旱,但我有悲有喜,卻是天壤之別。這首詩用對比的方法把兩種截然相反的社會現象並列在壹起。詩人不做任何解釋或評論,而是讓讀者通過鮮明的對比得出應有的結論。這比直接發表評論更能讓人接受詩人想要闡明的觀點,所以更有說服力。最後兩句直接把重點放在了事上,怪峰升起,讓全詩都興風作浪。對讀者來說驚心動魄,卻是精彩的壹筆!(霍)1在這首詩中,詩人選取了宦官們在赴軍宴途中的驕橫態勢和宴席的奢華。結尾,他筆鋒壹轉,痛心疾首地指出,所謂江南富庶,與宦官因災荒饑荒而過的奢華生活形成鮮明對比。在我看來,這首詩如此成功的主要原因是詩人成功地用這首詩反映了生活的真相。我沒有用太多華麗的詞藻,也沒有太多的想象力。我只是用簡單的畫圖手法真實的展現了社會的不公和現實的殘酷。這首詩的另壹大特點是運用了對比:把兩種截然相反的社會現象,即宦官將軍的奢侈和普通百姓的貧困放在壹起,詩人沒有過多的解釋,我們可以從詩中讀出其中的含義。從這裏,我們似乎感覺到“無聲的講述比有聲的講述更多”。這首詩不純粹是為了寫詩。詩人主張“文章要及時寫,歌詩要為物寫。”所以這首詩有它深刻的含義,諷刺是它的主題之壹。我們在初中也學過同樣具有高度諷刺藝術的詩:

木炭銷售商

壹個賣木炭的老人壹年到頭都在南部的山上砍柴燒炭。

他的臉上布滿了灰塵,那是煙燃燒的顏色,他兩鬢斑白的頭發,他的十個手指被燒成了黑色。

賣木炭的錢是幹什麽用的?買衣服,買嘴裏的食物。

可憐他穿著單薄的衣服,心裏卻擔心木炭賣不出去,希望天冷壹點。

夜裏,城外下了壹尺厚的大雪,壹大早,老人開著壹輛炭車輪著趕集車去趕集。

牛累了,人餓了,但太陽已經升得很高了,他們在集市南門外的泥地裏休息。

那個驕傲的騎在兩匹馬上的人是誰?是宮裏的太監和太監下的手。

太監手裏拿著文書,嘴裏念著皇帝的命令,對著石化的宮殿大喊。

壹車木炭,壹千多斤,太監侍從要開走,老人是百般無奈,但沒有辦法。

那些人把半根紅紗和壹塊綢子,塞到人頭上,作為木炭的價格。

《賣炭翁》是白居易“新樂府”系列的第三十二首詩。不言自明:“庫宮城也”,“宮氏”之宮指皇宮,市指買。皇宮需要的物品最初是由官員購買的,他們從市場上購買,並隨便給他們壹些錢。事實上,它們被公開掠奪。

前四句,賣炭難。“減薪”和“燒炭”概括起來就是復雜的工作程序和漫長的勞動過程。“滿臉塵土煙火氣,鬢角花白手指黑”,生動地刻畫了壹個賣炭人的肖像,勞動的艱辛也表現得淋漓盡致。寫賣炭的,是努力的結果,是1。

2《唐詩三百首鑒賞詞典》,第328頁。沈、胡可賢、唐詩研究,第108頁。

只要把他和木炭販子區分開來就行了。如果這個賣炭的還擁有土地,靠自己種植收割不至於饑寒交迫,只利用業余時間燒炭賣掉補貼家用,那麽他那滿車的炭就被掠奪壹空,還有其他活路。然而,事實並非如此。詩人的高明之處在於,他沒有親自向讀者介紹賣炭人的家庭情況,而是設定為壹個問答:“賣炭賣錢是什麽生意?”穿衣服吃在嘴裏。“這壹問壹答,既把板子變成了活物,又使文藝形勢跌宕起伏,搖曳生姿,擴大了反映民間疾苦的深度和廣度,使我們清楚地看到,這個工人受到了剝削,沒有其他的溫飽來源;”身上的衣服,嘴裏的食物”都希望他辛辛苦苦燒出來的超強度木炭能賣個好價錢。這為失傳已久的掠奪木炭罪打下了堅實的基礎。

“可憐的人的衣服只是普通的,他擔心木炭,希望它是冷的。”這是眾所周知的壹句話。“寒衣在身”,自然希望天氣暖和。而賣炭人把解決溫飽的全部希望都寄托在“賣炭賺錢”上,所以他“擔心炭便宜,希望它冷”,希望冷得瑟瑟發抖的時候天能更冷。詩人深刻理解賣炭人的艱難處境和復雜的內心活動,只用十幾個字就表現得如此真實;我對“窮”字傾註了無限的同情,怎麽能不讓人流淚!這首詩有深刻的思想內容。詩人用“賣炭換錢”做什麽?穿衣服吃在嘴裏。”兩句話道出了壹個幾乎瀕臨生命邊緣的老人所能擁有的唯壹希望。這是多麽渺茫的希望啊!這是全詩的中心。其他所有描述都集中在這壹點上。作者用“灰鬢”突出舊時代,用“塵煙火”突出生活的艱辛,進而襯托出蒼涼險惡的南山,引起人們的同情。這壹切都反映了老人希望的燃燒:賣炭拿錢,買衣服和食物。詩人更為老人感到惋惜,老人“單衣”,然後被夜晚來臨的“壹尺雪”和路上的“冰跡”襯托。這壹切恰恰體現了老人希望之火的兇猛:天寒地凍,碳貴,可以多換些衣服和食物。接下來,《牛困饑》、《兩騎》反映了工人與統治者處境的懸殊;壹車炭,千余斤”和“半馬的紅紗,壹帖絲”對比了“宮市”哄搶的殘酷。就全詩而言,前面燃起的希望之火,恰恰是為了烘托後面希望的悲傷和痛苦。在矛盾沖突的高潮中戛然而止,所以含蓄,更有力,引用更多。

三個人深思。很扣人心弦。(霍)據

這首詩深刻揭示了宮廷市場的無賴和殘酷,賣炭人的形象和胸懷也很成功。尤其是“衣衫襤褸,憂炭而祝天冷”這兩句話特別警醒,刻畫了賣炭人在困境中微妙復雜的心理活動,非常貼切。在表現上,這首詩並沒有采用諷喻詩中慣用的“死以示誌”的手法直接表達自己的愛恨情仇,而是通過事實和意象本身來表現詩人的情感傾向,給讀者留下了豐富的想象空間。《賣炭翁》的意義遠不止揭示宮廷市場。詩人在賣炭翁的典型形象中,概括了唐代勞動人民的辛酸苦辣,在賣炭這件小事中反映了當時社會的黑暗與不公。讀這首詩,我們看到的不僅僅是壹個賣炭的。透過他,我們面前仿佛有很多種田、打獵、打魚的人。雖然不是“黑手指”,但也帶著艱苦生活的印記;他們雖然不會因為賣炭而受到傷害,但也在地租或賦稅的重壓下流下了辛酸和仇恨的眼淚。《賣炭翁》這首詩不僅在當時有積極意義,對今天的讀者也有壹定的教育作用。

賣炭翁的藝術性也很高。在前八句中,詩人首先對賣炭人作了評論。

4《唐詩三百首鑒賞辭典》,330、331、332頁;沈、胡可賢、唐詩研究,108頁。

壹般的介紹都是那麽親切自然,就像介紹自己家裏的人壹樣。“他的臉上布滿了灰塵和煙火,他的太陽穴是灰色的,手指是黑色的。”樸實卻深情的十四個字,生動地勾勒出他的模樣:“貧者衣簡,心憂炭,甘為冷。”也是同樣樸實深情的十四個字,深刻的描述了他的內心活動。這個介紹就像壹系列的電影畫面。從南山的角度,鏡頭穩穩地放大,然後是幾個大特寫:太陽穴、手指、滿是灰塵的臉、破衣爛衫,觸目驚心。

通過上面的介紹,我們知道這是白居易壹首非常典型的諷喻詩,作者通過賣炭翁的悲慘遭遇,展現了整個社會勞動人民的悲慘生活。這種個體表達的目的是揭露宮廷市場的弊端給勞動人民帶來的不幸,同時對生活在社會底層的勞動人民表示同情,希望引起在位者的註意。

這也是壹首敘事詩。作者只用了20句話,135個字,完整地描述了壹個老人賣炭,燒炭,運炭,賣炭不成,被宮中使臣擄掠的全過程。層次分明,脈絡清晰。全詩有敘事,有描寫,有細節,有對比。筆法簡練,語言凝練,在概括、剪裁、渲染上,詩人的別出心裁無處不在。尤其是結尾,壹言不發,浪漫至極,正如《唐宋詩詞酒》卷二十所言:“書之直白,其意不言而喻,何況壹個判詞。”

有人說《炭人》不如《長恨歌》有藝術性,這就像把流行歌手和美聲歌手放在壹組去競爭。有人說白居易的諷喻詩過於直白,啟示性太強,缺乏圓滑和含蓄,沒有回味。他是根據愛情詩的標準來判斷的。如果有這些缺點,那絕不是壹首好的情詩,但要求諷喻詩寫得婉轉含蓄,回味無窮,那就太荒唐了。誰能婉轉暗示“江南大旱,衢州人吃人”?“不知道地暖不怕冷,不想把人家的衣服當地衣。”這樣憤怒的申斥需要什麽回味?有有余,就不夠,也不夠諷刺。因此,我們必須根據寓言詩本質的要求來分析它的藝術形式。寓言的內容表達得越透徹,其形式就越完美,藝術特色也就越鮮明。白居易想通過他的諷喻詩來幫助這個世界,但是這個誌向在他生前並沒有實現,而是在他的身後,激勵了壹代又壹代的仁人誌士向全世界布施。最後引用劉禹錫的壹句詩來概括白詩的特點:

陰軍留給我壹百首詩,讓我獨坐。

秦雨在清夜中沈默,戚墅堰在風中吹拂。

無壹人重跡,仙衣棄刀尺。

世界想要找到對方,四維無處可尋。