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懷著壹顆“尋根”之心閱讀《詩經》，不難發現，它為後世樹立的許多抒情範式，都如繁星般展現在我們面前。
壹、“月下懷人”的類型從小時候讀李白的《靜夜思》我們就知道，月亮是我國古代文學作品中常見的意象，代表思想，寄托感情。後來看了張的《春江花月夜》，說“誰在河邊第壹眼看到月亮，壹年之初河水什麽時候照人？”也讓我們覺得，高掛在天空中的月亮，和人類的感情有著如此密切的關系。
可是，妳有沒有想過，是誰第壹次如此風情萬種地望著月亮，在柔和月光的愛撫下，思念著心裏的人？是誰第壹個給了冰冷的星球溫暖的詩意？是誰把那些離我們很遠的東西拉進了我們的生活，離我們的心很近？
抱著“追根溯源”的心態讀《詩經》，似乎可以從《馬丁》的壹篇文章中找到答案。
月下懷胎
《陳初》是壹首在正月思念愛人的詩。方雨潤的《詩經》原文是這樣說的:“從虛人之意，把正月之美表現得淋漓盡致。”詩的意境模糊，詩人看到皎潔的明月開始思念愛人。
月亮孤零零地掛在無邊的夜空中，照耀著大地，覆蓋著壹切，給人壹種浩瀚空靈的感覺。月光照亮了詩人心中的美女。悠閑的步伐，苗條的身材，柔軟的腰肢，都牽動著詩人的心，吸引著讀者。那個女人也許近在咫尺，但在朦朧的月光下，她看起來那麽遙遠，那麽迷離，那麽夢幻。
同時，這首詩的情緒是憂郁的。通過對自己感情的直接表達，表現出詩人的憂慮和煩惱，充滿了深思熟慮卻又看不見的遺憾之情。我們說每壹首詩都要有自己的意境和意境，《月出》這首詩所創造的意境是模糊的，意境是憂郁的。這個基調壹經奠定，就為後世的望月吟誦的作品樹立了典範。
歷代描寫月下懷人的文學作品，可以說是積案，如《古詩十九首》中的“明月照我床”；
張九齡的《望月思壹遠》:“明月，長滿現在海上，天涯* * *此時”；
李白《送朱巴》:“若見天邊，思念故人，可看浣溪石上明月”；
杜甫的夢太白:“我壹覺醒來，低月的微光在椽子上，猶猶豫豫地看著顏色”；
常健的《躲在王昌齡》:還是軟透松月來，做自己的赤子之心的朋友。
在現代詩歌中，人們借月光來表達他們的感情。無論他們如何改變角度和語言，這些詩歌總是表現出模糊的意境和憂郁的情緒。從古至今的詩詞仿佛被月光覆蓋，讓讀者更加感動，產生* * *歌曲。就像月亮本身，古已有之，但情況總是新的。
2.《馮偉·博·Xi》是壹首詩，詩中壹個女人想念她參加軍隊遠征的丈夫。詩中有雲:“自博之東，頭如飛檐。沒有藥膏，誰適合用！”
余冠英在他的《詩經》中翻譯道:“自從我的兄弟去了東方，我的頭發蓬亂了。哪裏缺香油香油，我該為誰美化？”
俗話說“女人喜歡自己”。現在，喜歡自己的都去前線打仗，久久不能相見。愛美已久的女人，是無意打扮的。她不能也不會放下讓她“心碎”的相思，所以她只能帶著相思生活。
“誰適其境”壹詞形象地表達了主人公因思念而不願做任何事的心情，甚至在日常閨房中忘記了女人最愛的打扮和打扮，怨聲載道，感慨萬千，為《永遠在我心中》的詩樹立了經典的藝術典範。
誰適合呢？
事實上，錢鐘書先生在《毛詩六十首》中就涉及到《詩經》藝術範式的研究。他在《博Xi》中說:“據徐幹《在房中思》:“出君者，鏡不可治也”；
還是杜甫的《新婚告別》:‘羅燕不再施，洗去紅妝。’也就是他認為以上的詩是“誰舒服”這壹範式的延續。今天，似乎有無數文人在後世繼承和發展了這種感情。最著名的是曹植的《七傷詩》:“誰膏誰容，鏡中人暗。”
唐代有杜甫《離婚記》:“羅燕別施，紅妝洗在妳身上”。晚唐詩人文在《菩薩蠻》中寫道:“眉懶得畫，妝來不及洗”，悲傷之情溢於言表。
但到了宋代，這種情感表達得最淋漓盡致的，是李清照的《憶鳳臺吹簫》:“香寒金黃，翻紅浪，發散漫，寶滿塵，簾鉤日。”香爐懶得點，懶得折，懶得梳頭發，連梳妝盒上的灰塵都不擦。這些都是離別最真實、最貼切、最生動的寫照。
中國美學有句話叫“修飾即人”，莎士比亞曾說:“服飾往往能表現個性。裝飾是覆蓋心靈的外衣，姿態和行為的行為是通過心靈反射在外衣上的壹組光束。”
壹個人對外貌的修飾和態度行為，是他的心理特征和思想性格的反映。所以，抓住壹個人的妝容描寫，自然能表現出他的心態和性格，收到窺壹斑而見全豹的效果。
女人的心思是最細致、最多變、最難以捉摸的，更難以用語言表達。後世作家在想表達時時在我心中的相思時，自然繼承了《詩經》中如此傳神的表達方式。
3.秦劍的小說《在水壹方》壹直被認為是壹部不可多得的佳作，也是《詩經》中非常著名的壹部。不僅被翻譯成多種外文，還被改編成歌曲廣為傳唱。究其原因，與創造的意境特征和表達的情感特征是分不開的。
詩以“白露為霜”開篇，在空寂寂寞中營造出壹種略帶悲涼色彩的境界。它不僅把深秋早晨的淒清景色寫得很美，而且還指出了詩的時間和地點。
接下來的關鍵壹句“所謂伊人在水壹方”，用壹種非常簡單卻又生動的方式傳達了那種無望的無奈。詩人心目中的“伊人”，明明似乎看得見，卻從上遊到下遊，始終找不到，遙不可及，所以詩中有壹種無奈的情緒和空虛憂郁的感覺。
河的另壹邊
生活中我們都有體會:越努力得到的東西越想要，拼命想要卻得不到的東西會讓我們感到深深的無奈。
我很喜歡西方美學家唇邊的壹句話:“當命運被壓抑，障礙被阻隔時，人的心理活動被阻隔，所以更懷念阻隔前的過去。這種悼念的強度和攻擊性更大。”
那種強烈而引人註目的“鄉愁”，由於人性的相似，不需要詩人再多描述了。簡單地用《在水壹方》來解釋“命運被壓抑和斷絕”，會讓讀者像詩人壹樣感到巨大的無奈。
《古詩十九首》中:“水中繁花似錦，脈脈無字”，“千差萬別，河水清淺”，很好地詮釋了“在水壹方”所構建的詩境。“高燈閃爍；我的思念越來越深，我掀起窗簾，仰首長嘆，看著月亮，像壹朵花，從雲層中升起”，李白的“長相思”進壹步擴大了“在水壹方”的感覺。
另外歐陽修的《走在沙上》:“樓高不近危籬，春山遍處，行人更在春山外”，也表達了這種境界。雜草叢生的原野盡頭，有壹座淡淡的春山，而我思念的人，更在春山之外。山擋住了閨房的視野，她的心卻和心上人漸行漸遠，飛向世界的盡頭。
詩人也通過那種“命運的壓抑與阻隔”來表達閨閣人的癡情與哀愁
《詩經》中有很多這樣的抒情範式。以審美的眼光和壹顆“尋根”的心去讀《詩經》，去體味《詩三百》中最純粹最美好的感情，是壹大樂事。