聽江弱水教授的詩真的很優雅。他演講的主題是“詩歌的質感和聲音”。光是聽題目的標題，就能感受到演講者對詩歌研究的透徹。從質感和聲音的觸覺和聽覺角度，可以無限接近文本，分析詞句，進入詩歌的豐富內涵。講座結束後，我通讀了蔣教授的八堂課詩集，才發現兩個多小時的講座只是冰山壹角。而這個冰山壹角，足夠我消化和反芻很久。古詩、近體詩、外國詩很多，讀的和沒讀的都有。但是，這樣壹聽壹讀，我就覺得離詩歌那麽近了。古今中外的詩歌作家和文學作品，都讓我佩服教授的廣泛涉獵，深入解讀和融會貫通。
蔣教授從博弈論的角度談詩歌的寫作機制，說寫詩本身就像賭博，或者下棋。“賭博靠運氣，下棋靠人力，寫詩靠靈感或技巧。”如他所說，劉勰在《文心雕龍》中用遊戲使自己的文筆臻於完美。劉勰談到了寫文章的“術”和“心”。“拿著控篇的藝術，看起來是好遊戲數量少的可憐；棄藝而讓心，如百色之邀。”Bose的文章隨意，看運氣，但我怕後續力度不夠，難以決定增刪。有壹個常數是因為擅長打遊戲的文章借用了技巧。西方詩話的世代學分主要是靈感派和主技派。主要靈感是博，壹個賭徒的詩學。主要的技派是棋，是棋手的詩學。浪漫詩派是壹門“無中生有”的藝術，他們的文筆很夢幻。美妙之處在於，這似乎是不可能實現的。就像李白的灑脫，自然。似乎“不是詩人用語言表達自己，而是語言通過詩人表達自己。”這種浪漫主義和靈感各有千秋，讓人羨慕。但寫詩畢竟是“壹門細致的手藝”，所以古典詩人講究規律，推敲很正常。正如現實主義的代表人物杜工部在創作中善於運用對偶，有章可循。王爾德、福樓拜等作家也是如此。無論中國還是西方，無論哪個流派，詩歌的創作機制都不是對立的，而是可以互補的。在蔣教授看來，寫作的兩種機制是互利的:學習中有博弈，靠靈感不是壹味的“棄術而讓心”。沒有技術的支撐，心是不會遊泳的。遊戲裏還有博客，量變帶來質變的飛躍時刻，那個臨界點的突破就是。“靈感是相對漸次開悟而言的頓悟，是十日艱辛後的片刻放松。”姜教授在明確了寫作機制和寫作體裁之後，又指出:“寫作是在可知與不可知之間，可議與不可議。很清楚，有些關鍵的東西不清楚。”這種神秘感超越了文本本身的趣味，還得自己體會。
詩歌是漢字的組合，有著豐富的內涵，每壹個漢字的創作也值得探究。字有輕有重，有質感，顏色不同。江教授用雲南粗布和絲綢的區別做了壹個類比。不同的詞組合在壹起，會有不同的感受，從而形成質感，就是詞與詞之間的聯系和呼應形成的質感。他引用龔自珍的《夢裏四句》分析“罵”與“怒”的約定關系，“月”“花影”“潮”與前面的“海”遙相呼應。他以錢鐘書《談藝錄》的評論，帶領我們感知詩歌中文字的聯系和妙用，體會到了老手駕馭文字的力量。通過對孟浩然《南亭夏想》中的辛和《秋登南山吳》的分析，可以更好地理解唐詩中的時空對比。分析杜甫的《絕句》，給我壹種耳目壹新的感覺。這首詩前十個字極大，後十個字極小，形成對比，但邏輯嚴密。“晚陽”如發動機，是花草之因，泥融沙暖，然後便是燕子飛，鴛鴦眠的景象。這些描繪的自然景觀緊密相連。所以說老杜詳細推物理，好像知道大自然的秘密。詩歌的質感與詩人的氣質有關。不同的詩人，因為用詞不同，質感和韌性也不同。
漢字除了表達意義，還有壹個不容忽視的語音功能。蔣教授指出，詩在意，但也要在意他的聲音。文字是象形可理解的，聲音也可以是象形可理解的。因為普通話的統壹，入聲字逐漸分散，很多語音都變了，不太好把握，但是詩歌本身的語音很重要。他還用書法創作做了類比。當心靈放松時，筆腕融合，進入良好的狀態。唱詩的時候，身體各個器官都積極配合，很奇妙，很享受。他以杜甫的《野人送》和周邦彥的《玉樓春》為例，帶領我們去感知詞語的舌音、唇音、牙音與詩歌意境、情感的內在聯系。詩人在使用這些詞語的時候，更多的是潛意識，達到了壹種心手合壹的狀態。或粗獷瘋狂，或細膩細膩，根據詩人不同的氣質和情態，在創作時，自然會把心調到需要表達的聲音上。讀書的時候，自然會有那種聲音。
姜教授也分享了李商隱詩歌的感傷特質，這與他的命運密不可分。國亡之後，自然是壹見之下就心酸，往往還在想著過去，感覺迷失在深處，甚至迷戀。龔自珍的《吉海雜詩》中，有壹個現象，就是落音和陰陽等音完全“混淆”，似乎偏離了格律詩的工整。但藝術家是大膽的，這種刻意的模糊和七大變形定律，與詩人的表達和生活是完全壹致的。愛到深處，那就不要在意拉平之類的，超越米本身。這類詩代入感很強，讀者壹讀這類詩就會被帶入其中。這應該是超越“術”的更高的詩歌境界！
可觸摸的質感和可聽見的聲音是欣賞和研究詩歌的兩個維度。在自習室裏，蔣若水教授以其專業的視角、平實的語言、豐富的事例，讓我們感知到了文字的形與聲，以及詩歌作為壹種藝術形式的魅力。我們在書店裏接受了詩意的文化，不辜負我們的青春！(文:倪萍)