愛情的詩早期深沈黑暗，這是很多評論家認為的。在我看來，洛夫的詩繼承了湖南人的天性，是輝煌的，充滿智慧的。他的詩充滿了孤獨和超越的可能性。他給自己的詩披上了神秘的面紗，讓人耳目壹新。他的詩有了新的技巧和情感寄托，我認為這是愛的詩歌的成功之壹。洛夫先生後期的詩更傾向於抒發自己的感情。他把所有的激情和情感都投入到了詩歌中。無論是時間的傷口，淩河，石室之死，還是邊境的望家。都蘊含著詩人深沈的情感色彩。
從詩歌格律的角度來看，我認為格律在洛夫詩歌中的應用並不明顯。換句話說，在洛夫先生的詩中，格律不再重要，而是詩歌技巧的巧妙運用。詩人不在乎格律，更大程度上在乎的是詩歌本身所包含的情感之外的東西。作為壹個著名的詩人，他的詩更註重大氣磅礴，傾註千裏的豪氣，情感的宣泄，我覺得這在洛夫先生的詩裏是很好的證明。
從詩歌的用詞方面來說，我認為洛夫詩歌中的用詞是非常成功的。他的文字與余光中先生的文字相似，都是用平實的文字來構建自己的情感世界。我覺得這是對現在柔性橋時代的有力反擊。兩者都回歸了寫作本來的質樸和內涵。從他的話語中，我們能體會到他的厚重情懷，我想這也應該是我們年輕人應該學習的地方。
洛夫早年是超現實主義詩人，表達近乎魔幻，因此被詩壇譽為“詩人惡魔”。臺灣省出版的《中國當代十大詩人文選》這樣評價:“從明到難，從難到明，愛情在自我否定和肯定的追求中表現出驚人的韌性。他對語言的錘煉，對意象的創造，對現實的超現實主義詩歌的探索，奠定了他獨特的風格。他的世界之廣闊，思想之深刻，表達方式之復雜多變，可能無人能及。吳三聯的文藝獎的評語更是對他的肯定:“從魔曲開始，風格逐漸轉變，從復雜到凝練，從熱鬧到冷靜，成熟的藝術變成了現實和活動都適合的局面。他的詩直接探討萬物的本質，研究生命的意義，有助於中國文字的錘煉。"
愛情和余光中壹直被視為世界華語詩壇的雙子星。《愛的邊界鄉愁》和《余光中的鄉愁》是他們最富感情的詩歌。