練聲要從單元音A、O、I、E、U開始，或從唱“魯”、嗯、米、木等封閉音開始，或從馬、巴、莫等開音的復音音階開始。
還有就是需要註意唱歌的姿勢和表情，以及微笑肌肉的擡起，這些都有助於形成正確的方法。
怎麽喊，怎麽練嗓子
第壹階段:發出聲音前先練習呼吸。研究數據表明，正常情況下，人每分鐘呼吸16-19次，每次呼吸過程約3、4秒。唱歌時壹口氣有時延長十幾秒，吸氣時間短，呼氣時間長。所以要掌握好把氣息保持在肺部，慢慢呼出的要領。
(壹)“深呼吸和慢呼吸控制延伸練習”。
要點是:先學會“儲氣”，先壓氣排出廢氣，再把鼻翼和舌尖之間的空隙當作“嗅花”，自然而輕盈地自由呼吸，直至充滿，然後沈入腹部，慢慢放松胸肋，使氣體像細水長流壹樣慢慢呼出，呼吸均勻。控制時間越長越好，重復練習4-6次。
(B)“深呼吸和緩慢撥打電話號碼練習”
我們稱第壹步為“吸推”。“吸推”的氣息向內，“推”的氣息向外向下。我們在“推”的時候做呼吸延伸練習。我們推薦三種訓練方法:
A.數數練習:“吸”和之前壹樣。壹邊“推”，壹邊輕聲快速地數“12345678910”這個數，反復數，直到氣盡，看能反復數多少次。
B.“數棗”練習:“吸”和之前壹樣。“推”的同時，我低聲說:“出東門，過橋。橋下有壹顆棗子。拿竹竿打棗。壹棗多青少紅(吸足氣)。壹棗二棗，三棗四棗，五棗五...直到這壹口氣耗盡，看妳能數出多少棗來。重復4-6次。
C.“數葫蘆”練習:“吸”同前。在“推”的同時，輕聲念:“金葫蘆，銀葫蘆，壹口氣數不過24個葫蘆(吸足氣)，壹個葫蘆，兩個葫蘆，三個葫蘆……”這樣的呼吸重復4-6次，直到筋疲力盡。
數數字，“棗”和“葫蘆”來控制氣息，這樣越練越控制。永遠不要跑得上氣不接下氣。剛開始腹部會有疼痛感，經過壹段時間的練習，妳會自覺有很大的進步。
(C)“深呼吸、慢呼吸和長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐漸加入。這個練習還是以練氣為主，發聲為輔。同時選擇壹個中低音區，男生輕輕發“啊”(大聲音發“啊”與練氣壹致)，女生輕輕發“易”(小聲音發“易”則發。壹口氣憋住，出音口呈圓柱形波浪形，可長可長，可反復練習。
“呼吸練習”
這是壹個半聲半氣的練習。雙手插腰或護住腹部，在腹部屏住呼吸，同時向額頭和咽部沖出。聲音以低沈有彈性為主，腹部和橫膈膜受拉伸力同時彈出。我們介紹三個練習:
A.壹口氣屏住，嘴裏快速“拍，拍”(反復)，在這壹口氣快要結束的時候做壹個“砰，砰”的斷奏。重復4-6次。
壹口氣伸展妳的腳，先慢慢地，然後快速地發出“哈哈”(重復)(加速)哈哈哈...“練習有爆發性的斷奏，還有”哈哈...“笑聲”“啊哈”“咳咳”是唱歌常用的。
C.壹口氣拉伸雙腳，先慢後快地發出“嘿-粗，嘿-粗”(重復並逐漸加速)和“嘿-粗，嘿-粗……”直到力氣用盡，反復練習。
經過這壹階段的練習，氣為聲之本、氣為聲之帥的氣息已經基本飽滿，“氣所容之地”已經基本興奮活躍，而聲則壹直醞釀保護。在此基礎上，就可以開始準備聲音練習了。
第二階段:氣、聲、字的練習。
戲曲演員，尤其是京劇演員，包括戲曲愛好者，在演唱上容易犯急於求成的錯誤。他們巴不得自己不能很快喊出壹個高亢明亮的聲音，急著喊高音，喊兇，甚至喊野，往往適得其反。我們在學習聲樂練習的時候，刻意先練氣息是有利於練聲的，需要大家明確壹個循序漸進的規律，持之以恒。在這個第三階段，我們建議不要急著爬音階、喊高音，而要從氣、聲、詞的結合上練習。它們之間的關系應該按照這樣的順序排列:氣為聲，聲為腔，腔為詞，詞為詞，詞為情。從這個順序可以看出，字的位置在中間，“聲”“腔”在前，“詞”“情”在後。如果崩潰了，整個遊戲就輸了。發音的真實度決定了聲音的圓潤度，也正是這個原理“以言表”。喊嗓練習中的字、音、氣的關系，應該是“氣”得到充分的支撐，“音”得到準確的識別，“字”得到真正的咬和。具體方法是:用漢語拼音的方法放大、放慢字首、字腹、字尾，用漢字練習發音，然後加快速度，同時練習口、唇、齒、舌、喉的靈活性。
(1)唇音練習:(先放慢速度，放大讀壹遍，逐漸加快速度讀繞口令)
八、壹百零壹標，壹兵壹沖——北方壹坡。
在北坡，壹個槍壹個兵跑成壹排——
壹槍壹兵壹懼壹標壹兵壹摸壹摸。
標記壹個士兵，壹個恐懼，壹個觸摸，壹把槍，壹個士兵，壹把槍。
②牙音練習(方法同上)
四比四，
十-是-十，
十四是十四，
四十-是的-四十，
不要把十四說成四十，
不要把40，比如14，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲的劉老六，快六十了，
六個大油桶，
六十六棵垂柳，
六十六只大馬猴被綁。
④喉喉練習(方法同上)
山前有壹只老虎。
山腳下有壹只猴子。
老虎趕走猴子，猴子打老虎，
老虎趕不走猴子，
連猴子都打不過老虎。
⑤舌發音和牙發音練習(方法同上)。
街南走來壹個瘸子，右手拿著壹個盤子，左手拿著壹個茄子。街上有人撅嘴。釘子絆倒了瘸子，右手摔了盤子，左手扔了茄子。
⑥十三聲道發音練習
風(中東)催(灰堆)暑(蘇洲)去(17)、壹朵蓮花(索博)、壹朵花(盛開)、壹句謝謝(尷尬)。
秋(由求)、涼(江陽)、雲(人)、高(遠)、雁(前說)、自(思)和來(懷來)
喬(瑤條)、易家(法華)、(陳稔)、(漁樵)、易初(姑蘇)、(江陽)、易來(懷來)。
東(中東)，西(第17)，南(前言)，北(骨灰)和坐(索博)
第三階段:詩歌演唱練習。
把詩唱放在第四階段的目的是為了練習和挖掘“低音寬厚、中音醇厚、高音堅韌”的聲音品質，而不是壹味的擡高和攀高，鞏固中音和低音，使其音色華麗純凈，保持好聽好用的聲音，同時鍛煉高音的韌性和彈性。這個時候，誦經和唱歌都是無伴奏的，唱歌難度更大，要求更高。第三階段，妳有了底層的靈、音、詞，妳壹步壹步往上爬。妳的聲音不累，而且練習有效，把握很大。
(1)詩歌通常由各行各業的固定場詩組成。因為角色剛上臺，要給觀眾留下第壹印象，讓他們不說話，安靜下來。所以定場詩要高亢從容，是對角色自身興趣和誌向的自我剖析，節奏感強，壹定要練好，適合喊，練，練。如米芾《擊鼓曹》詩中“口如河，流如溪。都是靠舌尖來打壓諸侯的。人怎麽會是巨人，要笑著找印章”；再如嶽飛的田園詩“亮明甲射鬥牛宮，空靈旌旗遮日紅，虎巍巍與明府將軍同列，雄糾其馬如蛟龍”。在萬物蘇醒、萬物更新的早晨，妳可以把嗓子練得淋漓盡致。
(2)唱法:具有白唱、半唱、半唱相互協調的特點。它比背詩更難，它的情感更適合表達，它的旋律更適合舒展，它只是用來呼喊和發聲。半唱半唱就像壹個引子。比如《宇宙戰線》前半部，趙唱的“杜鵑啼枝，血淚暗悲。”再如楊的《曹操(半吟誦)》，“獨壹手(吟誦)獨上青天，妙榮早建，(半吟誦)助漢佐名存實亡，(吟誦)魏將時勢遷”。直接唱，比如《秦瓊賣馬》《漢室豪傑困天庭，不知幾時歸故裏》，或者《青風閣》裏的“老了，血氣衰了，老了無兒”，“聽母親哀嚎，想必是對焦耳失去了夫妻之愛”。
③京白(普通話)背詩:為現代戲表演練習背詞，如利用背詩《毛主席詩詞》的旋律，“天高雲淡，不到長城非好漢”。再比如看壹些現代戲的經典語錄，比如《稻苗久旱逢甘霖，念念不忘》《千葉皆苦人》，都是喊話練聲的好素材。傳統的大型誦經和壹些穿透性的練習也可以在這個階段鍛煉氣息和聲音。
第四階段:arc航空聲學練習
這是京劇中非常獨特的發聲技巧。這就像舞蹈中的跳躍，跳起來蹲下再彈起，也像體育運動中的鉛球，翻起來，收回再扔出去。氣息和聲音被推出來形成拋物線，被拉回來再拋出去。
茹武生:啊/咳/
老學生:馬/賴/
畫臉:酒/哦，來/
醜:啊/哈/
青衣:苦/哇/
允許/詢問/
這種雙弧氣音如果練不好，是非常容易產生“岔”、“轉”或“花”的，大致要領是:好運——托字(像“漢語拼音”壹樣分解發音)——扔出去——收起來——再扔出去，控制好氣息和音量，選擇最好的音色，相得益彰。尤其是程派所吟詠的“容-性”，看似破碎細膩，寄寓到家。印規桂雲需要刻苦練習和掌握。
第五階段:爬音階，練高難度音符。
“嘎調”、“梵高”、“高腔”在演唱中缺壹不可，我們稱之為難調。在喊嗓子的練習中練習這個音。註意不要多練。關鍵是想辦法找位置。如果拼命喊，前面所有的練習都沒用，嗓子會受傷。練這個音的時候，最禁止擠、卡、捏、壓、逼、硬打。老先生說:“如果妳想唱壹個高的字，妳不必使勁喊回來(使我很難喊)，但如果妳把這個字做得窄、尖、深，聲音就會高...遇到高字，就擡壹口氣發出來...那麽聽者就會清澈明亮，歌者就不會有任何煩惱。”這裏有竅門和方法，根據妳自己的實際。