這首詩三章重疊，每壹章都有四個層次。
前兩句以兩者的組合開頭，展現了壹幅沿河秋色的畫卷:河水苗苗，蘆葦青青，露水霜雪。這壹幕，在冰冷的孤獨中略帶傷感的基調，很好的渲染了氣氛，烘托了詩中所表達的執著追求和難以捉摸的愛情的意境。
三四句是詩的中心意象:抒情主人公在河邊徘徊，向往著河對岸的“伊拉克人民”。這個“伊拉克人”是他日夜思念的人。“在水壹方”被孤立，形成了壹個艱難的局面。主角早起，晚打招呼，壹直期待。他執著的愛的精神可見壹斑。但“伊人”是擋不住的，是虛幻的，是難以捉摸的，所以詩人的內心充滿了無奈的情緒和空虛憂郁的感情。
五六句話就是“在水壹方”的壹個具體情況:逆流而上的追求，無盡的艱難險阻，無盡的旅途，遙不可及。這是常見的難以預料的情況之壹，追求者的憂郁情緒也隨之增強。
七八句是“在水壹方”的另壹個具體場景:順流而下，旅途處處順暢，伊人始終在，卻又似真非真，最終無法接近。這也是很難看清形勢的常見情況之壹，追求者的失望情緒也因此更加強烈。
全詩通過總描寫、分描寫、逆流、順流的反復描寫，清晰地展現了對水壹方的憧憬和追求場景，充分表現了抒情主人公對愛情的執著追求和無法追求的空虛憂郁的心境。
二、不斷成長:壹種表現人類悲劇處境和悲劇心態的藝術範式。
《在水壹方》應該算是壹個象征性的意境。不管它原本是壹首邀賢、訪友還是愛情的詩，《在水的彼岸》都有著無限的象征空間，可以惹事生非，升華為具有普遍意義的藝術範式。文藝作品描繪的是“這壹個”，但它包含的是“這些”和“這壹類”，可以無窮無盡，這就是為什麽藝術是藝術，詩歌是詩歌的關鍵。
《在水壹方》由三個要素組成:追捕者——河流——伊人。這些元素每壹個都有很大的持續成長空間。伊人，這是追求的對象。只要符合因受阻而無法追求的基本情況，伊人可以是聖人，可以是朋友，也可以是愛人。如果升華了，也可以是福地、聖地、天界，甚至可以是事業、理想、未來等等。相應地，作為屏障象征的“河水”可以是高山深谷、宗法禮教等現實生活中可能遇到的障礙。同樣的，尋求者被轉化成各種他想要適應的角色。只要三個要素都不缺，只要因為壁壘而難以達到，只要有追求的精神和追求不到的失落感，這些相繼而生的東西都包含在《在水壹方》的意境空間裏。
同理，“追根溯源，路漫漫其修遠兮”是由追兵、路漫漫其修遠兮、伊人三個要素構成的。“追根溯源，置身水中央”由追兵、虛幻難近、伊人三個要素構成。其中“路阻且長”和“虛幻難近”也有各種具體情況，其意境也難以描述。這樣看來，《甲戌》這首詩的整體內涵，應該說是對世間壹切因障礙而可望難即的境遇的藝術寫照，而《在水壹方》則是展現人類悲劇境遇(當然人類也有喜劇境遇)和悲劇心態的藝術範式。在這裏，追求精神是好的，但結果是可悲的，前途是暗淡的。
第三，不能只見樹木不見森林。
詩歌不是科學論文。它沒有回答“這是什麽”和“那是什麽”的問題。它追求的是:能創造出什麽樣的意境範式，才能讓人更多的感受，更多的聯想。所以，詩歌的意義絕不僅限於“能力”，它總是“包含著無以言表的無窮見解”。否則“讀詩必是此詩”，那麽“是見於童鄰”(蘇軾語)。
不能簡單地說用才子、知己、失戀來解讀賈健是錯誤的，更不能用其中的壹個來反對其他理論，因為它們都是《在水壹方》意境空間裏的舊可能性之壹，沒有對錯、高低之分。用仙境虛無、高不可攀的理想、暗淡的未來來解釋這首詩也是如此。它們是不同讀者在閱讀這首詩的過程中對《在水壹方》的啟蒙結構的具體化。各種類似情況的人都能從《在水壹方》中得到* * * *的震動，這是基於讀者的具體效果。但必須明確的是，讀者的具體化並不是對“在水壹方”意義的籠統把握，而只是森林中的壹棵樹，整體意義應該是對可能讀者的具體化總和的概括。任何壹首詩的意境都是壹片森林，讀者絕不能只為樹木而見森林。
在這方面，錢鐘書先生為我們提供了壹個解讀《在水壹方》的範例。他在《毛詩正義六O則·管錐》卷壹中說:“在水壹方，是向往的象征”，“約束世人不離人世的法則，是我們必須珍惜水壹方的仰慕之情，向往之。”他舉了古今中外幾十個例子，把但丁對人生的探索、人類對理想的追求、男女對良緣的向往、帝王對仙山的追求、佛教對彼岸的禪定、哲人的推理與精神等諸多異質同構的情況，歸納成“水壹方”的意境空間。確實是通過歷代來分析詩歌的典範。可以說，詩歌意境的意義不在於它的能力，而在於它的聯結空間。如果排除了它的連接空間，本質上就相當於取消了詩歌。
藝術欣賞
第壹，虛幻而神秘的朦朧意境
壹般來說，抒情詩的創作大多源於對某壹特定情境的感受，所以在其描寫中，我們總能看到壹些真實的場景、事物、人和事。但《邊劍》作者似乎故意模糊了裏面的主要人物和事件。追求者是誰？他到底追求什麽？我們不知道。被追捕對象“伊拉克人”的身份是什麽？為什麽他(她)那麽難接近和得到？我們不知道。甚至無法確認是男是女。尤其是“伊人”的音容笑貌，絲毫不露痕跡，時而在河的上遊，時而在河的下遊，時而在水邊，水湄和水？在水裏，在水裏，在水裏？，不可預測，飄忽不定，令人懷疑他是否是壹個真實的存在。很明顯，詩中描述的這種情景，並不是妳眼前看到的真實的東西，也不是妳所經歷過的人或事的回憶，而是由許多相似的人和感受合成、凝聚、模糊的心理幻覺。《在水壹方》就是這樣壹種被具體感受外化，具體事實完全模糊的心理錯覺。這種心理錯覺中的壹切，無論是河流、伊人、逆流還是順流，無論是險阻還是纏綿，無論是河岸還是水中央，都沒有必要也不可能去考究山川、河流、時間和地點，甚至是誰和什麽；否則會有很多矛盾。正因為如此，《並發戰》的意境呈現出壹種不黏膩的朦朧美，似花非花，空靈含蓄。
鐘惺說:“並發”“異地戀使人欲成仙。”(詩經評論)陳子展說:“兼詩”頗具象征意義，蘊含玄機。(《詩經》)這種虛無縹緲、神秘朦朧的美，大概與先秦時期巫術之風盛行有關。《在水壹方》是“登高望遠”意象的轉換，其中包含著“望”的語言意象。甲骨文中的“王”字是當時普遍實行的“王祭”儀式的象征。山川鬼影不近，望祭之。祭奠儀式中有“隨禮”，多以降神、迎神、瞻仰、送別四部分形式進行。多有獨唱、合唱、獨舞、群舞、表演五重奏，見於屈原的《楚漢祭祀歌》改編的《九歌》。《九歌》中的和湘夫人是對水神祭祀歌的再創作，其“四部曲”和“五部曲”帶有明顯的烙印。“劍筆”的意境類似於迎賓詞的氛圍，所以有人懷疑“在水壹方”是水神祭祀的遺物。當時儀式中的水神由巫師裝扮，上躥下跳，神出鬼沒，其遺風頗似水壹方的“伊人”。這種說法雖然難以證實，但認為“並發”詩境的虛幻神秘朦朧感是受到了水神儀式的影響，壹般不會錯。
二，象征模式的寓意和無窮無盡的類比
詩中“兼”的象征，不是某壹個詞或句子中使用的象征性的修辭格或手法，而是意境的整體象征。陳子展說“頗像象征主義”，錢鐘書說是“西方浪漫主義”，都是這個意思。這種整體意境的象征性是由於事實模式的包容作用，極大地增強了“言之無物”的實施特征
如前所述，《變傳》中的情景描寫具有盡量模糊具體景物和人員的特點；這種模糊性很容易使讀者將其意境升華為具有某種抽象意義的圖案:“在水壹方”，在這種圖案中，河流被升華為“不通”，整體成為壹種難以捉摸的圖案。同理，“順之，路阻且長”可以成為逆流而上有多難的格局，“順之，水在中央”可以成為順流而下，歡欣鼓舞的格局。模式的價值在哪裏？在於它能夠包容現實生活中壹切結構相同相似的事物，為詩意的不斷生成開辟了無限的空間。期待困難是人生的普遍情況，追求上遊有多辛苦，下遊有多快樂也是人生的普遍情況。人往往會受到從追求的興奮，手抗的煩惱，到失望的痛苦的完整情感流的洗禮，往往會受到逆流掙紮有多痛苦，順流而下有多容易的情感沖擊的影響。古人從這裏可以想到招賢納士，找到知音，喚起各種相關的經歷。今天，人們可以想到戀愛的經歷和失戀的經歷，也可以想到事業、理想和未來的處境，喚起許多人生體驗。象征性的模式，讓“並發”真正具有了壹種取之不盡的生命意義。王國維曾將此詩與顏姝的“昨夜西風雕碧樹，獨登高樓，望天涯”相提並論，認為它們“最得人心”，這顯然是著眼於它們的生命象征意義。
“並發”意境的無限象征意義，充分體現了詩歌意境空間主要在意象之外的象征。古人常說“寓意”。這是什麽意思？這主要是指詩歌用意象說話，意象的意義超越了文字的意義。文字的意義主要是指稱，而意象的意義則具有再現、表達甚至哲學意義。“在水壹方”這個詞的意思是在河的另壹邊；但他作為壹個形象，也包容了難以企及的人生境遇，這是繁衍的意義，表達的意義，以及人生的悲劇處境和心態，這才是哲學意義。這些超越詞語指稱意義的再現和表達的哲學意義不都是隱含的嗎？古人常說“言之無涯”。為什麽是無限的？這主要是因為意象和意境不僅是自身，而且可以升華為壹定的圖案，所以都具有廣泛的相似性、異質性和同構性。詩歌中直接描寫的景物和人事，只能是“這壹個”，只能是有限的，但它卻能借助讀者的想象、聯想和聯系，不斷超越“這壹個”，從而走向無限，這就是“含言外之意”，“有限中的無限”無疑，這是衡量壹切詩歌詩意特征的基本標準。這恐怕就是《邊邊》能成為《詩經》中不可多得的好詩，《在水壹方》至今仍有如此廣泛使用的生命力的原因吧。
三、歌唱、嘆息、層層推進的審美形式
《城》共三章，每章替換幾句，既起到了章句重復、反復吟誦、唱三嘆的藝術效果，又起到了層層推進詩歌的作用。從“白露是霜”到“白露是？”，再到“千年未盡”，是時間的不斷流逝，意味著主角希望追求時間的長短，表現了主角的堅持。從“在水壹方”到“在水壹方”再到“在水壹方？”從“萬在水中央”到“萬在水中”再到“萬在水中？”這就是地點的變化，意思是“伊人”是虛幻的，神秘的，難找的，越是難以追尋的，越能表現出追尋者的真誠。從《路阻且長》到《路阻且斷》再到《路阻且對》，追求的過程很難反復渲染，越是艱難，主角越是真誠執著。
復章復句，唱三嘆，是古代民歌和現代民歌的常見形式。它的審美價值應該從兩個方面來看:壹是從情感方面。十重在以情感人。情緒不是作用於人的荔枝，不是壹次性概念告知就能有效的。需要反復感染才會有感動的效果。第二，從音樂的角度。古代民歌都是口頭傳唱，用音調和旋律來感染人的情感。歌手不得不重復它來享受自己，聽眾不得不重復它來獲得情感。所以唱三嘆，來來回回，本身就是在不同層面上促進感情，也就是不斷強化審美效果。沒有必要把每壹章內容的發展和變化都視為進步。這壹點應該意識到。
設置註釋
不同的地方不同的人，讓人想不死。(明？鐘惺《詩經》評點)
這自然是壹首聖賢隱居濱水的詩，卻是人們渴望看到的。《在湄公河上》把這句話改了壹下，加了兩個“溯流”和“溯流”的模仿，所以用深慕的形式寫。於是我在下壹個“在”字上加了壹個“萬”字，我覺得我想飛，被迷住了。(清？姚紀恒《詩經通論》)
如果妳小心翼翼地玩弄“所謂”這個詞，妳想要的那個人很難對別人說出來，“在水壹方”也是壹個想象出來的詞。如果有壹定的方式，就是人可以來，為什麽不去要求呢？詩人的目的很遠，為了壓制而固執也很遠。(清？黃詩疑之辨)
三章只有壹個意思，尤其是變韻。其實第壹章已經成了絕唱。古人寫詩的時候，壹個多意變成了三折。俗話說得好，壹唱三嘆，壹唱多呼應。(清？方雨潤《詩經》原著)
詩意的場景頗具象征意義，蘊含神秘。(陳子展《詩經》)
“所謂伊人在水壹方。從中追溯，路阻且長；從它那裏遊回來，在水中央。”《列傳》:“壹邊，難。”據《漢光》:“漢有遊女，不可思之；韓太闊，不能遊；江誌勇，不能想它。”陳啟源、卞？附錄說:“丈夫若樂，必自求，若只可見而不可求，則得其益。”這兩首詩被賦予了西方浪漫主義所謂的向往情境。古羅馬詩人桓吉爾有句名言:“望河對岸，伸手可及。”知道的後人都認為善行難成。德國古代民歌歌頌善行有很多障礙，每壹個障礙都有深水阻礙。但丁的《神曲》也暗示於美人微笑過河，相隔三步，如隔大海。現代詩人智雲:“歡樂生長在河的彼岸。”┅┅(錢鐘書的《管錐》)
翻譯
蘆花白灰，晨露化霜。甜心，他在哪裏？他在水的另壹邊。逆著蜿蜒的水去找他，繞了半天。逆著筆直的水向他走去，仿佛前不著村後不著店。
蘆花變白了，但露珠永不幹。甜心，他在哪裏？那個人在海灘上。逆水行舟，越來越難找到他。逆著筆直的水向他走去，就像在壹個小洲的水中央。
蘆花燦爛，太陽不露珠。甜心，他在哪裏？妳可以清楚地看到他在河對岸。逆著彎彎曲曲的水去找他，彎彎曲曲的擰。逆著直水找他，就像躲在島水中央。
(余冠英詩選)
做出贊賞的評論
第壹，意境朦朧。
“既蒼白又白露是霜”這兩句話，從形象和色彩上點出了時間和環境。深秋的清晨，河邊的蘆葦很茂盛，灰色的蘆葦染上了晶瑩的霜花。蕭瑟的秋風中，大片的蘆葦起伏搖曳，清澈的藍色河水冒著霧氣。微微秋風送來入城人的涼意，無邊秋水寒。主人公徘徊在蜿蜒的水邊，急切地尋找他的愛人。我們能感受到和呼吸到的，是主角的執著、焦慮、悵惘和迷茫。給我們創造的是壹種悲涼的心境，壹種寧靜朦朧的境界。《* * *詩》共三章，每壹章都以見趣於賦的筆法開始。通過對眼前實景的描繪和贊嘆，我畫出了壹幅空靈的意境，籠罩了整篇文章。詩人抓住了秋色獨有的特點，用濃墨重彩反復描寫和渲染深秋的空寂蒼涼的氣氛，以此來表達詩人對朋友失望卻又多情的心情。
詩人的蘆葦是白色的，蘆葦起伏，秋水無邊，水茫茫，空氣蒙蒙，彎彎的河道，水中的小洲就在眼前。“淡”、“悲”、“采”等詞表示景物的顏色，蘆葦的顏色由淡綠色到悲白色變化，使深秋的蕭瑟氣息越來越濃。“白露為霜”“未濕”“未已”的變換，描繪了朝霞逐漸化霜化為秋水的情景和過程。
“兼”、“水”、“伊人”意象相得益彰，渾然壹體。在天與水的倒影下，必然會呈現出迷茫的境界，進而表現出主人公心中朦朧的愛。各種場景都在眼前。詩人對愛人夢幻、癡情、恍惚般的主觀感受的追求，與秋日清晨的煙靄迷蒙是壹體的。
二、朦朧戀人
《毛詩序》說:“詩人，凡有誌向者，心中有誌向，以詩言之。”《邊劍》中沒有明顯的愛情故事，但通過簡單的文字，我們還是能體會到朦朧而美好的愛情。
“所謂伊人在水壹方。”兩句話說明了詩人仰慕的對象和伊人所在地，表現了詩人對秋水的向往和向往。
在水天壹色中，灰中忽明忽暗、郁郁蔥蔥的“伊人”無疑是高貴、美麗、可親的。她有著無窮的魅力，像磁鐵壹樣吸引著主角。凝望水邊，伊人仿佛就在水的彼岸，但搖曳的蘆葦擋住了主人公的視線，伊人的身影朦朧而虛幻。所以主人公是“追根溯源”
“逆流而上，順流而下”，不斷的追求和尋找，對心上人的追求就是這樣充滿艱辛，“路漫漫其修遠兮”，“路阻且通”，“路阻且右”。追求的結果呢？伊人在水中，在水中，在水中。男主角仰慕的愛人，依然迷霧重重，遙不可及！那麽這個追求者會怎麽樣，這就給讀者留下了想象的空間。
詩人追求的是愛人的綿綿情意，與伊拉克人“在場”的若隱若現的境界是壹體的。如果不是“萬載”，詩人也不會追究。正因為若隱若現，總有壹個縹緲的影子在他眼前閃爍，不斷牽引著詩人溫暖的情懷，不舍。
雖然看起來作品只是描寫了詩人對對的人的向往、追求、失望和憂郁的心情，但作者並沒有用細致的描寫，而是用彎筆從遠處寫意地寫生。但這種美感必然會因為距離而變得模糊、朦朧、不清晰甚至不確定，是壹種朦朧美。正是由於空間距離或心理距離，詩歌“並發”才顯得撲朔迷離，朦朦朧朧，在模糊的意象中呈現出壹種神秘朦朧的美。
抒情主人公的身份模糊，文化背景和性格更是茫然。“伊人”的臉模糊不清，別說人像了，連個大概輪廓都看不出來。它的高貴、美麗、迷人的美，是從追求者的熱烈感情和執著信念中體現出來的。“伊人”的空間位置也很模糊，“水壹方”只是壹個想象中的朦朧之地。
這首情詩表達了古代勞動人民對愛情的真誠和執著，表達了想見對人的惆悵。詩歌反映了人類內心的壹組基本矛盾，即理想與現實的矛盾。這首詩和大多數愛情詩相比，顯得格外空靈悠遠。它沒有具體的事件，甚至男女主角都很難辨認。
第三，朦朧主題
「兼」的主題是什麽？這首詩是當時秦國的民歌，有人認為《邊邊》是用來諷刺秦襄公的。據說，秦襄公沒有用周文王、周武王和周公制定的禮儀來治理國家，所以秦國不能繁榮，所以詩人去尋找他理想中的聖人，但他沒有得到。有人認為《邊家》講的是遊客對秋天的感受。也有人認為“兼詩”是吸引隱居的詩，等等。然而，由於缺乏足夠的理由，這些說法難以令人信服。那麽，這首詩寫的是青年男女之間的愛情嗎？其中，有沒有壹個男人或女人，在深秋的清晨，漫步在蘆葦岸邊，著迷地追尋著壹個幻影？那麽，這是夢嗎？或許是年輕人追求對的人，向往吧。“四處流浪”之後，他進入了壹個夢，醒來時有壹首詩。或許是人們對生活和事業追求的壹種寄托，蘊含著壹種“觸手可及”的人生哲學。我認為，“兼”的主題已經超越了愛情，它象征著對壹切美好事物的追求。
正是詩歌主題的模糊性增強了詩歌的美感，引導人們進壹步挖掘其潛在的內涵。這種模糊的美給詩歌增添了壹種奇異的色彩。清代詩人鄭板橋在《原詩》中說:“詩之美，在於含蓄無垠，思想含蓄，寄托於字與字之間。”“它能吸引恍惚的人，所以這是最重要的。”
歌曲
詩經
字:期待。
宋:陸愛絲
歌手:HITA
蘆葦是深綠色的
露水和霜閃著微光
我需要她在哪裏
伊人在水怡坊
問愛人要不要逆流而上。
為什麽相聚的路那麽長
滿劍傷心。
未幹的純露珠
我需要她在哪裏
伊人在水裏。
妳在那裏等誰，對面的愛人？
我們之間只有壹水之隔。
相思久思，思思，思思，思夢。
愛人，朗朗，朗朗，朗朗，朗朗，妳在哪裏？
思念，念，念，念，念，怎能不思念？
我也能在妳心裏嗎？