玉宇，原名張建宇，男，小說家、詩人、學者，1971年秋出生於內蒙古錫林浩特阿巴嘎旗，1993年畢業於內蒙古大學法律系，曾在烏蘭察布盟任社教教師，在鄂爾多斯任教，曾短期在企事業單位工作，後成為公務員，現居包頭。
中文名:魚魚
國籍:中國。
民族:蒙古族
出生地:內蒙古
出生日期:1971 165438+10月25日。
職業:公務員
畢業院校:內蒙古大學法律系。
代表作品:無聲的黛安舞、佛手柑、紙時代、80年代等。
身高:176cm
體重:75公斤
籍貫:內蒙古
原名:張建宇。
作品成就
有散見於《長江詩刊》、《詩選》、《中國詩刊》、《九月詩刊》、《鳳凰》等詩刊。與安吉等人合作出版詩集《夏日詩韻》。他的小說包括《無聲的黛安舞曲》、《佛手》、《紙時代》、《八十年代》、《紀念八十壹個夢的遺忘的詩》等。
魚詩印象
詩人黑光在談到魚和魚的詩時說:“在這個冰冷的世界裏，總有詩人以他們的本色向外張望。外向，內向，古，今，以平和之心。”這些都是簡單的贊美。對於魚來說，剛剛好。對於輕浮輕率的詩潮來說，這是壹個迷宮。魚魚的詩清新如嬰兒，樸素如壹塊棉布，溫暖舒適。
很多人認為詩歌應該是華麗的，貴族的，屬於小眾的。像奢侈品壹樣。這些魚織的棉織品很受歡迎，不能做成奢侈品。卻能給人單純的溫暖。——有人推崇皮草是因為它的稀缺性，還有詩意的神秘。殊不知皮毛不過是在野外時代狩獵後遮蓋下身的圍裙。懂得編織的人更喜歡用棉布裹住身體。它又暖和又舒適。或許是因為現在的人無處可獵，打獵是壹種奢侈。皮草也因此成為了壹種奢侈的戰利品。雖然皮草還是皮草，但是價值和價格已經背離了。只有那些脫離低級趣味，表現自己與眾不同的人才能享受。詩歌也是如此，當它只是小眾的附庸時，普通人就不再消費詩歌了。這種小眾化的思潮，本質上是貴族化的思潮。
少數民族思潮的存在有其歷史原因。朦朧詩出現後，理論界反應強烈，而大部分讀者卻迷失了。在當時的歷史條件下，個性化寫作帶來了新鮮的感受和前所未有的沖擊。理論界對其做了片面粗略的總結後認為，個性化寫作在交流和溝通上天然存在困難和晦澀，是合理的存在。要揭示自我，必須有人格差異和不可理解的靈魂秘密。從此詩歌步入象牙塔，讓讀者嚴重缺席。少數派的觀點逐漸演變成壹種自嘲。持這種態度的詩人大多在主流媒體的引導下誤入歧途。因為那些刊物，總是讓壹些皺巴巴的詩占滿版面。似乎只有詩歌進入小眾，成為精英們的甜點，詩歌才能成為詩歌，才有意義，才能體現其價值。只有這樣，才能有壹種傲慢來保持詩人的面目。因為妳可以對韓寒這樣的小說家說:這是詩，妳不懂。
這種傲慢有點可笑。因為擡起眼睛後，他並沒有看到所有的藝術都在同壹水平線上，沒有高低之分。就像《1942》用事實的方式講述了壹段歷史，並沒有因為它的低俗和殘酷而影響人們的關註。令人討厭的是詩歌的裝腔作勢。汶川地震後，災難詩吵了壹陣子，但遠不如壹個女人掏出乳房給受災的嬰兒吮吸那樣感人和難忘。要知道，讓人感動和銘記的，並不是那對美好的乳房，而是閃耀在壹個女人裸露胸部上的人文關懷和美好。這是不能用猥褻的眼神偷看的。同樣，詩歌作為壹種藝術形式，壹種美的載體，面對讀者之後，依然在尋找* * *的存在。
詩歌的小眾從壹開始就脫離了新詩的出發點和初衷。胡適的《嘗試集》，劉半農的《新詩探索》，戴望舒、徐誌摩的《嘗試集》，都是為了讓詩歌走出文言文的難關，從而走近普羅大眾和勞動者。卞是新月派的代表詩人。受法國象征主義流派的影響，他的詩歌傾向於晦澀、晦澀、怪異。然而，他寫了孤獨，壹種反映工人生活的清晰的詩歌，贏得了讀者的喜愛。受法國象征主義的影響，李金發越走越遠。他扭曲的翻譯語言，生僻的意象和聯想，最終使他脫離了人們的視線，作為壹種現象停留在舊紙中間。
今天的詩歌，由於新技法的不斷引進和普及，在語言上比胡適的詩歌更成熟，技巧上更嫻熟。但這只是詩歌面貌的改變。用文字寫作，用詩歌寫作，依然是昨天和今天的紐帶。繼承與進步壹直是中國詩歌的主流。當閱讀魚雨的詩歌時，這種感覺更加強烈。
詩人蘇對魚和魚詩的印象:離開雲南的那壹天，我的行李重了壹點，無形的，有形的，只是因為我想了想。在漫長的旅途中，孩子們在馬車裏走來走去。有時他們從我身邊經過時會對我說些什麽。有些人聽到了，有些人沒有。突然有時間拋開沈澱，我常常進入我的另壹個世界。我有壹些期望。那天在玉龍雪山腳下，玉玉的短信告訴我，他給我寫了壹首詩讓我回答。我說我們回去再看。
其實是壹首通過互相探索來探索世界的詩。很矯情，但這個世界上確實有壹些人，用壹生去追問存在的意義，讓深刻和痛苦以自己的名義壹勞永逸地加深。
我打開玉玉的“答案”的時候，臉上壹定有淡淡的微笑。我女兒好奇地問我微笑的含義。我把屏幕轉向她，她靜下心來讀，說，我喜歡這個人的詩。遊蕩的風。我感到額外的榮耀，因為青春期的女孩並不總是確定我和我愛的世界。
第壹次接觸魚雨的詩，我應該是帶著這種感覺去做的:壹股飄忽的風，灑脫，長袍柔軟深情，敘事實用，卻又充滿詩意。後來覺得他袍下掛著壹把短刀，既是攻擊又是保護。或者騎著白馬，想看遍長安的花，可以拴馬。想起來就順手壹揮鞭子，頗有點《假和尚》裏崔健的意思。“如果妳想和我談戀愛，不要害怕後悔。有壹天我會飛走。我不想呆在壹個地方，也不想有人跟著。”我不想呆在壹個地方，也不想有人跟著我。楊柳岸，曉鳳的殘月是我想要的，但不是我的全部。
如果妳問我，我的所有是什麽？我的眼睛會突然加深，然後模糊，壹句話也說不出來。開始是壹種持續的沖動。今晚我會在哪裏醒來？
我也有* * *壹樣的情結。在他的筆法中，我執燈，望月，兒女情長，時時豪邁，低頭惆悵。我們都是飽受離別之苦的旅人。我們愛上壹陣風來回吹的姿態，常常做壹個虛擬的夕陽，握著拳頭說再見，這是對自己世界的充實，也是孤獨的私人擔當。
後來我才知道，我們都愛著浪漫的騎士王小波，愛著在地壇玩耍的孩子史鐵生，愛著“只有我和清風”(11 Rigo詞)的村上春樹。後來，我們都愛上了《梅花鏡》裏的張躁。最近他也比較喜歡以短篇小說聞名於世的“極簡主義者”卡弗。卡弗用壹支筆寫下了所有窮人的悲哀，從這裏也可以窺見魚和魚的私人角度。他寫了壹部《蟻人》，是我最喜歡的壹部。偏愛其實是壹種偏見，偏愛其實是壹種認同，為了彼此欣賞，壹個路上的過客，去閃耀壹小段同行的夜晚，然後揮手告別，沈醉於各自的方式。
宇宇的博客主要寫詩，經常在下面貼音樂。有些歌我喜歡，有些不喜歡。音樂是另壹杯酒。妳有妳的醉酒能力，我有我的註意力陷阱。如果我不喜歡，我會關掉它，只看單詞。我沒有問他是否意識到了自己詩歌中的節奏。魚魚的詩往往是通順流暢的，帶著草原公路那種漫不經心冷漠的北方精神，沒有很強的方向感，在那裏妳很容易體會到加速帶來的快感，更廣闊更美好的視野。還是壹條泛著波浪的寬闊河流，而不是精致的園林景觀和潺潺的溪流。妳可以看到它奔跑的節奏。當他寫的河流遇到他在腦海中隨意設置的石頭時，壹半來自他的現實生活，壹半來自文學風景。從後者可以知道魚魚的閱讀史以及他對這些文學篇章和生活的理解。他寫的河流濺在石頭上，打開了氣氛。當妳往下看的時候，妳意識到有濕濕的東西正在發生。如果四季呼應，兩岸的野花倒映在水面上，或者月亮出來，壹個美麗的身影和壹匹瘦馬頹廢的站在水邊，那他柔軟的心就顯露出來了。有時我常常感到迷惘，我不能輕易地把他的寫作歸於什麽風格和體裁，他的深情，他的痛苦，他的抑郁，他的酒，他的悲傷，他對死亡的無力感，生命的悲涼和無常。如果把他歸類為詩歌中的抒情者，他的黑色幽默和小說寫作中無情的自我撕裂、荒誕的存在和荒謬的存在，常常讓我覺得壹個大壹點的孩子是那麽的天真。
不管是什麽風格，什麽派別，俞渝都是詩人，我覺得他寫不寫詩都是詩人。他是壹個不預設讀者或編輯的作家。他的詩性氣質是真實的，只對他自己的生活有效。