編輯|李春輝
說起大小姐，大部分觀眾都有刻板的想象。壹提到楊冪、趙和的名字，腦海中就會浮現出他們古裝的畫面。或楊冪跳下殺仙臺，或趙高喊“雁北將士，我帶妳回家”，或帶點異域風情。
絕美的臉上，流著三分鮮血，羅的裙子也破了好幾個大洞。有毅力有決心，敢愛敢恨，不讓男人當女人等等。，演員有點進入瓶頸，但能滿足類型劇的需求。但是，涉及到服裝男，這個概念就比較模糊了。小鮮肉被男人嫌棄，低價值被女人嫌棄。最後，醜和帥是有微妙界限的。第二部大家都會審美疲勞。
張若昀在《雪中猛刀》中的表現被群眾調侃，散發著生活的喜悅。陳喆源和kiku的《仙劍奇俠傳四》二月開播的時候，還是有觀眾懷念“無休無劍”(不過休去了縣委大院，還是被罵得像個幹部)。在遮天宣布安德魯是男主之後，原作者居然更新了小說的章節——來了真人版，覺得極度恐懼。不是演員的問題，還是感覺真的不適合這個角色。
此前有消息稱郭麒麟要出演《大風大浪更人》，群眾更不願意——張若昀就是那樣。郭麒麟會成為壹名職業男子嗎？就走輕喜劇路線的《老奶奶》來說，跳到《大鳳大更人》確實跨度很大。我們要的是男人主宰的黑馬，而不是錢叔養的小馬。
三分是冷笑，三分是薄涼，四分是粗心。男主形象飄忽不定，連寫小說的人都壹頭霧水。且不說拿著燈籠去找壹個演員的制作人，光憑它的模糊怎麽能說得清楚呢？發現的話，要麽是長得太帥沒代入感，要麽是顏值不行長得醜。
這樣，哪種長相適合男主，哪種表演範式能夠成功，就成了影視人必須努力學習的課程。最起碼不能因為門下無人，就總被“大小姐”嘲笑。
現在似乎普遍認可男性觀眾愛長相平平的男主，羞於小鮮肉。其實早些年也差不多。白皮膚的古天樂在壹個奶油小生的汙名下出演了《神雕俠侶》和《滿月彎刀》。今天的贊美更多的是互聯網對上壹代王艷的追認，但當時的觀眾並不認為它如此完美。
然而，他卻為他人鋃鐺入獄，女友被撬。出獄後，他以旁聽者的身份參加了TVB藝術家培訓班，沒有兩部戲他就成了主角。古天樂來泰國的經歷相當“大男人”。至於大人物需要什麽級別的顏值，首先需要區分男女觀眾的心理。
面對大小姐，男女觀眾的態度趨同，越漂亮越好。畢竟女生也喜歡漂亮的姐姐。在大個子面前，就不是這樣了。女觀眾還是覺得越帥越好，這樣二女的幸福感更強。男觀眾則不然，太帥會讓他們失去代入感，甚至會批評男主持人不夠陽剛。
以感覺陽剛帥氣的虎撲用戶代表李連傑為例，完美的男性形象應該是粗獷的氣質和端正的五官相結合。多了幾分帥氣精致和女人味，少了幾分帥氣霸氣。
如果是這樣，我們就把主角分成兩組。壹組很帥，楊洋，鹿晗，獅子座都不行。另壹類是壹般的英俊型，張若昀、郭麒麟和陳飛宇，但這些演員偶爾也會成功。
從長相方面來說，前者不適合“扮醜”。即使《武動幹坤》裏楊洋把臉弄得像貓壹樣，他還是有些機智帥氣。
唇紅齒白的鹿晗更適合演徐賢。她足夠弱，足夠白，是壹張連妖精都能傷害的臉。在那些日子裏，對陳長生的化妝照片和劇照的評論是非常不友善的。“女主真漂亮”“我看她的臉”“戴壹副耳環更漂亮”。當劇中所有男性角色深情地看著鹿晗時，難免不會覺得他是不是拿到了女主角的劇本。
至於《破天驚》裏的獅子座，65歲，438+08，真的不適合演劇中的感情戲。整體造型上還留有壹些稚氣，有點像《紅樓夢》裏惜春“身材矮小，描寫尚小”的意思。到了去年的《長歌行》，Leo失去了稚氣卻又充滿了少年感，和熱巴壹起玩再合適不過了。很多觀眾表示壹點都沒有年輕的感覺，風評的變化其實也在暗示男主壹定不能“太嫩”。
再看普帥型，因為沒有極值的拖累，可以放下身段，沈浸在劇中各種詭異的劇情中。《雪中猛刀》中張若昀的乞丐裝著實讓硬糖王大吃壹驚，又醜又帥的演員認真打扮，相當難看。當然，人們洗漱穿上白色衣服後，可以收獲巨大的對比加成，類似於短視頻卡點裝的效果。
男頻小說普遍存在著某種落後的性別意識和壹種欲揚先抑後的結構。沒有人相信長得太帥會打扮得醜，扮帥是“帥有自知之明”，所以很難在觀感上達到和諧。醜和帥的搜搜和艾倫應該接近標準答案。可惜後者還沒來得及開辟這條路，就收工回家了。
進了可以文武雙全，退了可以縮手縮腳到小家。壹個大男人裝瘋賣傻不好。關鍵時刻他壹定能撐起大場面。想讓壹個男人有人物弧線，還必須包含壹個現實的典型性，讓觀眾看“他”、“他們”、“他們自己”
在《我對類型片的淺見》中，查·奧特曼總結了類型片的七個特征，即雙重性、重復性、積累性、預見性、懷舊性、象征性和功能性。其實，當我們挖掘壹些成功的男性角色時，會發現他們都具有“家有簡夫”和“才子佳人”的雙重復合氣質。
以《生活的樂趣》和《喪偶的丈夫》為例。範賢和伊寧都在家，被家庭瑣事所束縛，甚至有點懦弱和膽怯。她們與妻妾鬥智鬥勇，或查賬，承擔男人的日常行為。
他們在面對外部危機時，運籌帷幄，詭計多端，不比奸夫差。比如《生之喜悅》範麗在祈年殿閑蕩，以旅者身份吟詩九年的那壹段，表演不好就會很裝逼。當時張若昀的處理方法是恰到好處的瘋狂，壹個“卷子！莫來！”有李白斥責高力士的狂妄。那麽，醉拳背誦《入酒》後，裝逼的感覺減少，瘋狂的釋放增加，值得男主和儲備藝人深思。
在張若昀之前，登上寶座的演員是休。如果說《仙劍奇俠傳》靠的是青春真實的情感張力，那麽《火中涅槃》則完全是因為他出色的演技體系。就像上面提到的雙重性壹樣，梅也是壹個內心強大的弱勢角色。他習慣在深思熟慮後隱藏個人情緒，這就要求休要有小心翼翼的面部表情變化。
聽說謝佳小姐死於難產，休閉上了眼睛，因為他使新生的孩子失去了母親。本來坐著的他倒在地上咳嗽。面對急流的關心，休含著淚笑了，因為人的心會越來越硬。他曾經是壹個光明磊落的天子，現在他正在與陰謀互動。休通過對微表情的控制，準確地將人物的具體心理狀態傳達給觀眾。
作為族長，梅是蔣作夢的權威領袖。作為患者，從嚴醫生的恐嚇到飛流的擔心，他都是壹個弱勢的保護者。休對梅兩種狀態的詮釋形成了壹個萌芽點，為角色增添了可愛而真實的壹面。
男主的性格氣質通常是矛盾的，壹旦融合不好，必然會失敗。在《武動乾坤》裏，楊洋太有才玩不到寶，喜兒張若昀太可愛裝不出來。而那些臉冷的大男人，更需要配角來調和印象。李易峰在《仙劍奇俠傳》裏演的百裏屠蘇比較平淡，但是還有其他角色可以撩撥他，所以不可能照搬到《壹面鏡子裏的雙城》。
休演《射雕英雄傳》的時候，市場上還沒有流行男主外的說法。因為女頻還沒起來，所以無論男主拍什麽劇，今天都要承擔男主的責任。這部劇很受歡迎，我不會只誇妳。戲崩了，男的要為猶大負責。
回頭看，黃曉明的兩部金庸劇都崩了。《神雕俠侶》是個黑油，加上清爽的劉亦菲，看來楊過對她的眼光不簡單。鹿山公爵是壹個明亮的油，不像陳小春版的看鬼馬，而是像壹個經驗豐富的官場操作者。
李飾演郭靖的消息壹出，網友普遍不看好。粉絲發帖支持，立馬被帖子罵，只好重新註冊改名。情況和前幾年的交通壹樣激烈。
可怕的是制片方拍出來之後就直接餵給妳，不管觀眾覺得合適不合適。安德魯參與了《遮天蔽日》，有傳言稱該劇投資減少，全劇收視率下調。原來的小生辭職了，安德魯也是救兵。他入團的時候，恰逢《帶刺的兄弟》熱播。某種程度上，人們還是帶來了流量，拯救了即將流產的劇組。
這時候，李也鼓起勇氣，填補了的空缺，勉強扮演了。現在真的是馬虎了。令狐沖是壹個豐富多彩的角色，最難表演的是那種瀟灑。當年的李，無論從演技還是經驗上都不可能順利完成這個重任。就是這種註定的失敗，壹直掙紮著去做，激怒了那些金庸迷。
陳喆源飾演雲天河，菊池飾演，飾演劉，子君茂飾演慕容紫英。按照硬糖君的刻板印象，天河應該是傻傻的簡單，菱紗應該是古雅的奇怪，夢璃應該是溫柔的優雅。這次選角除了子君茂，其他都很混亂。
已經完成的《長月綻放》，單看利奧飾演的淡臺·恩伯的故事線，就是壹部男生成長史。弱小的質子最終會變成魔神，踩在曾經的敵人身上。設定相當感性。男主的高光時刻能否完成，就看獅子座的“弱切強切”能否站得住腳了。
當然，今天的演員不像李那壹代那樣容易接受批評。《桃花相約玉面》男主托馬斯回答“妳沒事吧？”說完他的醜網友微博。我們之所以產生這麽多失敗的鑄件，部分原因是因為臨界環境的“失敗”。演員自己不接受，粉絲也不接受。劇方壹看就覺得很好。
或者說，中年之前玩男主是先天不足。我們來看看父母最喜歡的男頻劇是《亮劍》。而整個市場的選角機制又挑不到合適的“中間人”，導致男頻劇永遠處於錯進錯出的狀態。試想壹下，陳和陳是40+才玩《康熙王朝》和《大宅門》的。那才是真正的體驗！