1.詩之眼:詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別註重“煉字”。壹首詩或壹首詩中最生動的詞通常是動詞或形容詞。如《悠然見南山》中的“見”字，《紅杏枝頭春鬧》中的“鬧”字，使詩詞生動，充滿境界。
2.意象:作者在詩中所表現的景物和事物，是客觀的“意象”與作者通過景物所表達的“情”“誌”的完美結合。
古詩詞中的意象往往是既定的，有規律可循的，比如“梅花”是品德高尚的象征；“月”代表鄉愁；“鴻雁”是送書之類的信使。詩人有時會塑造壹組意象，如馬致遠的《秋思》，塑造了11個意象，用“斷腸人”這壹中心意象來表達思念未來的秋思。
3.意境:意境是文學藝術作品中自然與生命和諧廣闊的畫面，滲透著作者含蓄豐富的感情，形成能誘發讀者想象與思考的藝術境界。優秀的古詩創造了意境，具有廣闊的藝術空間。詩意意境(情景)的關系，往往更多的是在情景中感受，在情景中感動，在情景中交融。意境特征有:慷慨悲壯，蒼勁有力，從容自然，雄渾壯觀，悲壯蒼涼，孤獨冷峻，等等。可見，抓住這些關鍵點，就能跨越語言障礙，快速觸及詩人的精神世界，進入詩歌的藝術境界，解決問題。
古詩詞鑒賞方法:常用的表現手法
1.直接抒情:即不借洋物，不遮遮掩掩，直接表達自己的情感。
2.間接抒情:即通過寫場景、敘述、刻畫人物動作來表達情感、揭示內心。
3.借景抒情:在古代詩歌中，有些場景被詩人賦予了壹定的人文象征意義，如象征離別的柳樹、象征高貴的梅花、象征團圓的月亮、象征報信的大雁等。詩人在描寫這些場景時，往往會表達壹些感情。
4.寓情於景:即詩人在開始寫作時，就已經在內心建立了情感活動，並在所寫的景物中隱含情感，讓讀者去感受和體驗。
5.情感創造的風景:詩歌中的幻境和夢境是情感創造的典型場景。如果詩人描寫的景物不是在某個時間某個地點，也不是在寫詩的時候，而是詩人把它們聚集成壹首詩來描寫，就可以稱之為“因情造景”
6.虛實結合是詠物的重要方法。
7.誇張:誇張是指為了增強詩歌的主觀情感色彩，而誇大或縮小事物原有的形式、規模和程度。(李白經常誇張)
8.象征:象征是指通過具體的形象來表達相似的思想感情。
9.用典:用典故來抒發感情，表明心意。
10.對比:對比是使對比的兩面特征更加鮮明，如黑與白的對比、生與死的對比、對與錯的對比、動與靜的對比，從而通過鮮明的對比來強調和揭示某種現象，說明某種道理。