不要和銀貂、小契丹共舞，賓客皆閉山。從現在開始，誰還會認真看！哭容易，寫難，瀟湘河上竹枝點點。黃昏無書寄，疏煙裏壹只雁冷。
看遼國轟轟烈烈的小契丹舞應該是激動人心的，但作者用了“休”字引全詞，定調。第二句“眾客皆關山”，道出了原因:大家都是邊塞人，看到這支被金毀掉的遼舞，又想到宋朝的時局，怎麽還有心情再看下去？三四句話進壹步描述了這種心情:在我們面臨亡國威脅的這壹刻，怎麽能“認真”地看著跳舞的“蜷縮”呢？語言慷慨有力，表達了對國家未來的憂慮。接下來的電影更進壹步，編劇的抑郁和情調也由慷慨轉為悲涼。以神話傳說“瀟湘江竹點”專指“愁”，隱約透露出金人侵禍的悲痛。後兩句雖有雁過飛來，“無書可寄”透露出現實生活中的無處訴說，內心的苦悶可想而知。這個詞的第壹部電影慷慨激昂，悲壯蒼涼，第二部電影悲涼陰郁，沈郁抑郁，真實生動地表現了作者的理想與現實和當時普通愛國者的尖銳矛盾，以及壯誌難酬的深深悲哀。是壹部充滿愛國情懷的作品。夢
艾青
醒著的時候
只能幻想
夢會在他們睡著的時候來訪。
也許是青梅竹馬。
可能是朋友遠道而來，鋼絲床上傳來疼痛。
稻草堆上有歡樂。
在需要的時候給予。
大量盜竊
不是虛驚壹場
從詩歌風格來看，解放前，艾青以深沈、激烈、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明。建國後，他繼續贊美人民，贊美光明，思考人生。他的《歸來》曲內容更為廣泛，思想更為深刻，情感更為深厚，技法更為多樣，藝術更為精良，建國後出版的詩集有《幹杯》、《寶石紅星》、《海角》、《春天》、《歸來之歌》、《五彩詩》、《異域詩》、《雪蓮》、《艾青詩選》等。艾青以充滿藝術個性的唱腔成為壹個出類拔萃的大家，踐行著他“簡單、樸素、專註、明快”的詩歌美學命題。
1981年的詩歌作為“精神文明之花”，在許多篇章中充滿了對美好事物的迷戀和向往，贊美生活中的新事物、燦爛的風景、溫暖的友誼以及所有舞蹈和搖曳的生命。老詩人艾青的《夢》(人民文學第3期)，抒發了“鋼絲床上有痛苦，稻草堆上有歡樂”的真情實感，表達了對物質貧乏但精神富足的生活的眷戀和追求。
詩歌中的意象大多代表新的對象。青梅竹馬很美，遠方的朋友也很美。即使生活常常伴隨著痛苦和陰影，但未來依然是光明美好的。尤其是解放後，歌頌大家建設新中國熱情的詩詞，表現了詩人對祖國的無限期待。
夢想是壹個虛幻的詞。但它代表著希望，象征著新中國的崛起。《雨夜給北方朋友的筆記》李商隱
摘要:本文通過對《雨夜給北方朋友的信》的深入分析，指出了李商隱詩歌創作的獨特藝術風格:形象、細膩、含蓄、深刻。？
六月問是否返回日期還沒有確定。
秋池夜雨漲。？
當* * *在西窗剪燭？
但夜雨中的話語。？
這是生活在遙遠異鄉的詩人巴蜀寫給遠在長安的妻子的壹首膾炙人口的詩。李商隱對妻子的愛是真誠的。他們結婚不到12年，妻子去世。即使在那12年，因為詩人四處漂泊，也不能經常和妻子相聚。俗話說，壹點離別勝過壹場婚禮。李商隱和妻子經常長期分離，所以對他們的愛情和相思有著更深刻更強烈的理解。在他的作品中，表現出“春蠶吐絲”和“蠟炬成灰”的熱情，呈現出獨特的藝術風格。？
這首小詩寫得明明白白，沒有典故，沒有對比，直奔書本，直奔風景，直奔文字；情景中的親情，情景交融，平淡文字中的無限深情，給人留下無盡的回味空間。？
第壹句開頭就直接稱呼對方為“君”，以獨特的視角畫出壹幅夫妻相思圖:親愛的老婆，妳壹定急著問我什麽時候回，所以現在告訴妳，我不知道什麽時候能回家。這首詩的獨特之處在於詩人以錯位的視角書寫相思，即對方未必真的來信詢問歸期，而是詩人想象妻子失蹤，詢問歸期。中國古代詩詞中寫相思之情的詩詞，往往不直接描寫他們如何思念對方，而是描寫他們如何思念自己，從而含蓄地表達了詩人的思念之情。比如杜甫的《望月》，通過想象妻子在月夜思念他，來表現他對妻子的思念。壹句“君問是否即將歸來”看似平淡，卻把對妻子的思念註入了字字句句，委婉深情，耐人尋味。？
《晚雨漲秋池》寫的是他當時生活的環境，也就是寫風景。詩人用簡潔的語言描述了壹個特定的環境:巴山，秋夜，大雨。作者對這種環境做了更具體的描述，不僅描述了天上的雨，也描述了地下積聚的雨水。透過現實的景物，讓人仿佛感受到了這樣壹種氛圍:四周漆黑壹片，下著傾盆大雨，池子裏滿滿的，作者身邊沒有壹個知心朋友，下著傾盆大雨，人很孤獨，讓人感到孤獨和淒涼。這淅淅瀝瀝的秋雨讓人心煩意亂，池水飽含情懷，自然作者的內心也是洶湧澎湃。那麽，“秋池上升”的感覺，何止是滂沱秋雨和池水上升？明明是作者在不眠之夜對妻子無限思念的情感波。所以風景裏深藏著感情，寫的是環境，但不僅僅是環境。字裏行間都有壹個“愛”字。這樣，場景的交融就構成了壹種藝術境界。
如果前兩句寫成前景，那麽後兩句寫成未來。秋雨之夜，詩人觸景生情，展開想象的翅膀，用豐富自然的聯想表達了他們的恩愛。詩人在這裏選擇了兩種調式:壹種是動態的“* * *剪刀”，壹種是語音的“確化”。“* * * *剪西窗燭”細致無限地描繪了壹幅美麗夜晚的美好畫面，“* * *”二字描述了親密無間的模式。而“何當”二字，卻把詩人所描繪的美景推向了遠方，推向了虛空。這美景原來不過是詩人對它的向往。至於什麽時候回溫柔的家鄉，壹切都在“不定期”裏。這是壹件多麽殘酷的事情，又是壹件多麽無奈的事情。這句話充滿了情感，卻沒有包含壹個“情感”字，表達的很含蓄。？
表達親情無非是語言，“言出必行”，詩人想象夫妻相聚，燭光下談心，彼此交流。“拒談”是壹種回溯性的回憶。詩人在這個時候想象那個時候，然後他在說這個時候，在說晚雨在的時候思念的心情。在這首短短的四句詩中，兩處出現了“晚雨”二字，這在普通古詩中極為罕見。這是因為《晚雨》給詩人壹種非常復雜深刻的感覺，是最凝練的景物語言，也是最深沈的親情語言。既寫風景，又抒發情感，這是詩中情景交融的意境。用在這首詩裏，非常含蓄，令人回味，很獨特。？
這首詩，前兩句講的是真實的情況，裏面包含著離別的思念；接下來的兩句寫的是未來的相遇，包含了相聚的心情。悲是真的，聚是空的。偽寫未來的重逢，目的是為了烘托當下的孤獨與留戀。對重逢的期待越強烈，當下的留戀就會體現得越深，也就越難送走。兩者對比，更深刻地表達了現實的悲傷和深深的向往。？
形象、細膩、含蓄、深刻是這首詩的藝術特色。山亭夏日高片
綠樹，深深的陰影，漫長的夏天，塔在池塘中的倒影。
水晶窗簾動著微風吹著，玫瑰花香四溢。
第壹句話看似平淡，但仔細琢磨“蔭”字，不僅使樹郁郁蔥蔥，還暗示著夏天中午前後，驕陽似火，驕陽似火，所以“蔭”可以“厚”。這個“濃”不僅僅是濃蔭的偶然，還有深度的“深”的含義，即濃蔭濃密、幽深。《紅樓夢》描寫的是盛夏中午大觀園的景象，意思是“烈日當空，樹木遍野”。夏天中午前後能給人“長夏”的感覺。楊萬裏《初夏睡午覺》裏說“睡久思無情”，這是我寫的。所以“夏之長”是和“綠樹濃蔭”隱晦地聯系在壹起的，絕不是壹般的筆。
第二句“陽臺倒影入池塘”，詩人看到池塘裏的陽臺倒影。“如”字用得很好:夏天的中午，艷陽高照的天空壹片寂靜，池水清澈見底，陽臺的倒影映在池塘裏十分清晰。這個“進”字正好寫出了此時陽臺倒影的真實場景。
第三句“水簾動，清風起”，是詩中最精妙絕倫的壹句。這句話可以分為兩層意思。壹是烈日下的池水清澈見底；微風習習，海水湛藍。詩人用“水幕動”來比喻這壹情景，妙不可言，十分逼真——整個水面就像水晶做的窗簾，被風吹起，在蕩漾的水波下，隨之晃動的是陽臺的倒影。多美啊！其次，看風景的詩人，先看到池水的波動，再感受風。夏天的微風不會讓人壹下子就感覺到，只有看到水波才會有，所以說“水幕動，微風起。”如果先寫“風起”，再寫“水幕動”，那就像嚼蠟壹樣無味了。
正當詩人陶醉在美麗的夏日景色中時，突然來了壹陣花香，香味沁人心脾，詩人的精神為之壹振。詩的最後壹句“滿院子的玫瑰花香”，給寧靜的景色增添了亮麗的色彩，充滿了醉人的芬芳，使全詩充滿了夏天特有的活力。《壹院香》與上面那句“清風起”不謀而合。
寫夏天景色的詩，純粹類似於繪畫:樹木幽暗，陽臺倒影，池塘開滿玫瑰，構成了壹幅色彩明亮，意境和諧的畫面。這壹切都是站在山亭上的詩人描述的。雖然詩中沒有出現山亭和詩人，但我們在欣賞這首詩的時候，仿佛看到了山亭和悠閑的詩人。
偶爾在夏天和白天
柳宗元
永州的夏天又濕又熱，困得那人醉醺醺地打瞌睡，推開北窗，長睡了壹覺精神。
中午醒來，只感覺到大地的寂靜，竹林裏新茶被砸碎時壹杯茶的聲音。
這首作於元和七年的詩，清幽淡雅，生活氣息濃厚，筆意含蓄，意蘊豐富。
永州位於中國的南部，盛夏的時候非常熱，尤其是在白天。詩的第壹句，既直白又詳細，解釋了夏日的氣候特征:“暑”，既潮濕又悶熱，與北方有很大的不同。“醉如酒”生動地描述了人們難以忍受的酷暑。因為濕度大，溫度高，所以很自然的會感到壓抑，疲倦，懶散，困倦。這句話相當有張力，敘事性、抒情性、慷慨性都由此而生。
接下來的三句話，詩人夏天和白天的閑適生活。
第二句緊扣前壹脈，與第壹句構成因果關系。夏天難熬時，打開北窗讓涼意進來；我實在太困了，靠在幾個箱子上就睡著了，睡得很香，很久。在這裏，雖然沒有絲竹的弦樂器，沒有歡歌笑語的歡愉，但是舒適快樂的日子也不算快！詩人中午醒來，萬籟俱寂，除了竹林對面山村裏孩子們敲茶臼的聲音。安靜作為壹種存在，應該有恰當的表現形式。常見的形式是以聲示靜，如王績《入若兮》:“蟬林越靜，音宮山越靜。”就是用兩極的東西相互映襯，呈現出壹種靜中有靜的自然景觀。在這首詩裏，寂靜是用聲音寫出來的，襯托出夏日中午格外安靜的環境，從而在極其遙遠和孤獨的境界裏透露出壹點空靈和生動的契機。
詩人寫的是閑適的生活，寧靜的心境，反映的是他在沈重的抑郁中追求的壹種精神寄托。懷才被誣蔑，被孤立，久久不動。現在好馬被關在馬廄裏，老虎被關在籠子裏，所以向往悠閑的生活。詩人的苦衷往往被壹些遊手好閑的文人畫家扭曲，比如著名的五行詩江雪。後來有些畫家以詩中的情景為題材，反復描繪壹幅寒江打魚的畫面，把漁夫的生活描繪得無憂無慮，意氣風發，完全違背了社會現實。對此，明代的孫承宗曾寫了壹首《漁父》的詩來翻案:“呵，舟寒雪中模糊。畫師不知漁人之苦，可作寒江打漁圖。”真的是有理有據。夏日南亭思孟新浩然西邊山光忽滅，東邊湖中月緩緩升。
晚上把頭發垂在樹蔭下，打開窗戶，在安靜寬敞的地方躺下。
晚風送來壹陣陣荷花的香味，竹葉上的露珠發出清脆的聲音。
我以為我會想做壹首歌，做壹首歌，我只討厭我面前的朋友。
感慨了壹夜，懷念了壹夜的老朋友，在夢裏也難以懷念。
這首詩寫的是夏夜水亭，乘涼，清爽，放松，懷念朋友。詩的開頭，太陽落山，月亮升起，設置了壹個乘涼的場景。三四句寫洗澡後乘涼，表現休閑舒適。五六句話續寫了靠嗅覺乘涼的真實感受。七八句寫的是從靜境到琴聲，到“知音”，從乘涼到惜人的過渡。最後，希望朋友們能在我身邊度過壹個美好的夜晚，做個夢。全詩情感細膩，語言流暢，層次分明，韻味十足。“風送來荷花的香氣，竹葉滴下露珠的音樂”的句子，享受夏日的涼爽和涼爽。
浩然的詩的特點是，雖然只是輕描淡寫的閑情逸致，卻往往能帶領人們越來越好。《南閣夏想》是辛的代表作。孟浩然善於捕捉生活中的詩意。這首詩無非是閑適自得的味道，有點沒有知己的感覺，沒有很重的思想內容；但是，寫各種感受，是含蓄的，詩意的。字如行雲流水，自然有層次感，從語境和意義上融為壹體，韻味十足。詩的寫法也吸收了近體的節奏和形式的優點，裏面的六句話似是而非，具有樸素的形式美；而讀之則唇吻和諧，“有進士宮商之聲”。海雜詩
龔自珍
九州風雷怒。
可惜千馬難行。
我建議上帝重新站起來，
不要拘泥於壹個模式而落下人才。“可惜千軍萬馬都在掙紮”這句話深刻地表現了龔自珍對晚清毫無生氣的社會現狀的不滿，於是熱情地呼籲社會變革，認為變革越大越好，而且要大到驚天動地的春雷。他還認為實施社會變革最重要的因素是人才，所以他熱情地呼籲:天理不容！請振作起來，給我們各種才能。
香色葡萄酒
舒蘭
三十年前。
妳從柳樹的頂端看著我
我年輕。
倪源
人也是圓的。
三十年後。
我從椰子樹的頂端看著妳
妳是壹杯鄉村酒。
妳這個人
鄉愁也是滿滿的
這是壹首色彩斑斕、輕盈厚重的現代詩。說是淡淡的，淡淡的詩情畫意，淡淡的酒香，淡淡的月光；說是濃，濃在詩意，濃在相思，濃在鄉愁。這杯“鄉村酒”細細品來，真的是又甜又苦，醉了也醒了。
詩歌的行列布局是對宋詩的發展和創新，宋詩對稱、均勻、古樸、純凈。我自然想到了《生岔子》:“去年元宵節，花市燈火如晝，柳梢月上，人約黃昏後。今年頭壹夜，月光猶在，不見去年人，滿春衫袖淚流。”“國酒”是當代人的民族情懷，從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀造而成。這種時間的跳躍，空間距離的跳躍，以及“妳”和“我”位置的變化，雖然用詞不同，但卻能改變場景，改變心情。他們的感情由甜變苦，思想從醉酒中醒來，土地離開故鄉，產生深深的相思和無限的鄉愁。鄉愁
席慕蓉
家鄉的歌是清遠的壹支笛子。
它總是在夜晚隨著月亮壹起響起。
家鄉的面貌是壹種模糊的失望。
像霧中的波浪
分別後
鄉愁是壹棵沒有年輪的樹。
永遠不會變老
對故土的眷戀，可以說是人類不變的、永恒的情感。遠離家鄉的遊子、漂泊者、流浪者，即使到了耄耋之年，也希望回到自己的根上。
席慕蓉用壹首七行三節的短詩總結了這份鄉愁:第壹節講的是鄉音的清新，笛聲“總在有月亮的夜晚響起”。試想壹年四季有多少個夜晚沒有月光，隱隱約約意味著旅人總是想家思念家鄉。第二節寫鄉愁，對家鄉的懷念越來越遠。久而久之，故鄉的樓道都被震塌了，只留下壹抹模糊的不舍，如離別在霧中，濃如鮮血卻隔著壹層蒙蒙的雲。用霧中的離別之波來描繪故鄉模糊而惆悵的印象，用壹個有形的具體來描繪抽象的主觀感受，是生動而自然的。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層揮之不去的鄉音和鄉愁過渡而來，形式上很新穎。層次的逐漸轉移使主題從模糊到生動。詩人用壹棵沒有輪子的樹永遠活在流浪者心中的“永不老去”的形象比喻，表達了深深的海洋般的悲傷和留戀與失望。
情感表達和意象選擇的融合，使全詩意境深遠。貼切自然的比喻，簡潔優美的語言，讓全詩有了田園詩般的意境。遠近古城
妳，
回頭看著我，
壹會兒看雲。
我想，
當妳遠遠地看著我，
妳近距離觀察雲層。《遠近》雖然只有短短的六句話，卻包含了豐富的歷史反思的內涵。“遠”和“近”是物理距離的概念，是客觀存在的，有科學的度量。但情緒產生的心理距離不同，“遠”可以變成“近”，“近”可以變成“遠”。詩中“妳”、“我”、“雲”心理距離的轉換，反映了人與人之間的隔閡與戒備，以及詩人對和諧融洽的理想人際關系的向往與追求。
詩中的“妳”、“我”、“雲”三個意象都具有壹定的象征意義。“妳”和“我”都生活在客觀現實中，同屬於社會成員，而“雲”則象征著美好而樸素的自然。“望我則遠”，是指地近心遠，“望雲則近”，是指地遠心近，“與天為鄰”。詩人“人遠離世界”的辯證情感方式，成為人類審美理想的發展方式，即“從客體的真實到主體的真實，從被動反映到主觀創造。”
這首詩看似得心應手，實則匠心獨運，給人的感覺是自然但不自然，巧而不做作。