像鳥兒在春天飛翔。
我不知道它是從哪裏來的，
像壹顆黃昏的星星
從深邃的天空；
像來自雲霓的雨；
就像壹條從土地上流淌下來的小溪，
像低或高的聲音
突然打破了寂靜；
就像葡萄藤上的葡萄，
像掛滿樹枝的水果，
像微風吹進松柏，
像海洋上憤怒的潮水；
就像那片白帆
閃耀在海邊，
就像浮在妳唇邊的微笑，
銀色的泡沫從藍色的波浪中浮現；
詩歌是這樣來的，
從迷霧之地，
來自壹個陌生的國度，
打擊詩人的心靈。
是他的，不是他的-
他唱的歌；
是他的，不是他的-
歌曲和他的榮譽。
因為詩歌的聲音
日夜催促他，
當天使說:“寫吧！”
他必須聽和寫。
(楊德玉譯)
通過豐富的聯想，這首詩使人們看到了詩歌的各種形式，使人們了解了詩歌是如何產生的以及詩人與自然和生命的關系。
詩的開頭用了十壹個恰當的比喻形成排比，有壹種流水的感覺。詩人把詩歌比作鳥兒、星星、雨、溪流、聲音、葡萄、微風、洶湧的潮汐、白帆、微笑等等。透過這些意象，讀者仿佛看到了各種各樣的詩歌，有的優美，有的豪放，有的婉約，有的悲涼，有的歡樂，有的豐富，有的沖淡。
這些比喻大多把詩歌比作大自然中美好的事物，也暗示了詩歌是自然的，詩歌與自然密不可分，所以具有自然的魅力。這首詩第壹節的兩句話，壹個否定，壹個肯定，效果很好。《不知從何而來》和《來自深邃的天空》相映成趣。
如果說這首詩的前四節告訴讀者什麽是詩，那麽後三節告訴讀者詩是如何產生的，詩人為什麽要寫詩。第五節，詩人認為詩歌往往來自於迷霧的領地。朗費羅是壹位具有時代使命感和民族使命感的詩人。他認為自己的使命是“以意味深長的詩歌形式創造美國人的文化遺產，並在此過程中培養壹代詩歌讀者”。他總是把詩歌和他的祖國聯系在壹起。第六和第七節雖然在藝術上沒有前四節那麽有感染力，但卻蘊含著深刻的理性。詩歌屬於詩人，而不是詩人。詩不是詩人的，因為詩蘊含在生活和自然中，不是詩人的自然存在；詩歌屬於詩人，因為詩人是用自己的眼睛發現美，用自己的主觀感受提煉出詩歌的美。所以，進壹步說，詩人的榮譽是他的而不是他的。他寫作不僅僅是為了自己的需要，當天使讓他寫作時，他就開始寫作。這個天使就是生命、時代和美麗。當天使激勵他時，他情不自禁地唱了起來。朗費羅說，詩歌應該娛樂、啟發和指導人們。所以，當生活需要歡樂，壹個時代需要覺醒的時候，詩人首先站出來，用他正直的人格精神激勵他的人民。
朗費羅是典型的“為生活而藝術”的理論家，這與王爾德的“為藝術而藝術”完全相反。正因為如此，也因為他的作品中有相當壹部分表達了勞動者的生活和思想，所以他的詩在當時的美國和歐洲被廣泛閱讀。然而，隨著生產力的發展和社會意識形態的變化，他的詩歌在本世紀並不十分繁榮。然而。他對美國詩歌的貢獻是不可磨滅的，他的智慧和精湛的藝術仍將以其獨特的方式熠熠生輝。他的詩在今天已經成為壹種傳統，但這種傳統經過長時間的完善和沈澱，獲得了堅定性、廣泛性和社會性，這也是傳統藝術具有如此持久生命力的原因。
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