改編自魯迅的散文集《野草》
當我沈默時，我感到充實；我會張開嘴，同時感到空虛。
過去的生活已經死去。我為這次死亡感到高興，因為我知道它曾經活過。死去的生命已經腐爛。我在這腐爛中得到極大的快樂，因為我知道它不是空的。
把生命的泥巴留在地上，不是為了種樹，而是為了長雜草，這是我的罪過。
——魯迅
第壹樂章死火死火
我夢見我在冰山上奔跑。這是壹座高高的冰山，與冰冷的天空相連。天空中凍結的雲布滿了鱗片。山麓有冰林，枝葉如松。壹切都是冷的，壹切都是白的。
這是死火。它有灼熱的形狀，但不搖動，全部凍結，像珊瑚枝:尖端有凝固的黑煙，懷疑是從火房裏出來的，所以燒焦了。
我的身體噴出黑煙，像鋼絲蛇壹樣上升。周圍都是冰谷。我又哭了，滿滿的火焰流動著，像壹團火在聚集，包圍著我。我低頭壹看，死火已經燒穿了我的衣服，在冰上流淌。
作曲:蘇聰(德國)
鋼琴獨奏:何培勛(臺灣省)
告別第二樂章
我只是壹個影子，否則我會在沒有妳的黑暗中沈淪。然而黑暗會把我吞噬，而光明會讓我消失。然而，我不想在明暗之間徘徊。我還不如在黑暗中沈淪。
然而，我終於在明暗之間猶豫了，不知道是黃昏還是黎明。我就舉起黑乎乎的手，假裝喝壹杯酒。不知道什麽時候我會壹個人去旅行。
作曲家:生物圈(挪威)
作曲:康定·雷(法國)
第三樂章極地舞蹈
於是只剩下茫茫荒野，他們兩個光著身子站在中間，手持尖刀，幹站著；用死人的眼光去欣賞這條路上人們的幹癟和不流血的屠殺，讓自己永遠沈浸在生命的終極喜悅中。
在無垠的荒野上，在寒冷的天空下，雨的閃亮的靈魂在旋轉和上升...
是的，是孤獨的雪，死了的雨，雨的靈魂。
作曲:王鵬
制作人、舞美與燈光設計:韓江作品綜述
《惡之花》是法國象征主義詩歌先驅波德萊爾的代表作，是19世紀最有影響力的詩集之壹。作為對以布瓦洛為代表的古典主義的反叛，它粉碎了作為辯證倫理學先驅的笛卡爾理性主義真善美統壹的僵化的形而上學道德世界。其自然主義的同情理論揭示了壹個深刻而無縫的矛盾心理和秘密世界的整體。
地球是自給自足的，人性的善惡並不是截然對立的。摘惡之花，就是在惡中挖掘希望，從惡中汲取道德法則。在《惡之花》的序言中，作者波德萊爾解釋說“詩歌的目的是區分善與美，通過藝術表現化醜為美，用節奏和韻律的痛苦給精神填充壹種平靜的快樂，這是藝術的奇妙特權之壹”基於對根植於靈魂深處的純粹美學思想的熱切追求， 它經歷了人性分析的痛苦洗禮，有限的“原罪”最終化腐朽為神奇，把泥巴變成了孕蓮的精神凈土。
超越時空的限制，回想當年連先生對荷花的喜愛，就如同惡之花對其原種的追溯:完全脫離黑暗現實的自我救贖和濟世情懷。回顧中國千年歷史，士為四民之首。自宋儒學以來，士人以天下為己任，以社會良知為己任，但原有的“君子之德”意識已經喪失。這種僵化，壹種緊張，繃緊了民族的命運，也凍結了中華文明的衰落。充滿激情，漸漸變成了怨恨和粗暴。在過去的100年裏，人們的生活被毀了。究其原因，是文化精英的氣質失去了對性。忘了修身，是世界各國的出發點。高貴高貴的君子荷花開惡之花，負惡果。即使展現了辯證歷史美學的偉大成就，也很難不讓國人感嘆。
隨著《惡之花》和《胡艾蓮》中中西詩人的爆裂聲碰撞，現代人與古人遙相呼應，北京當代芭蕾舞團的新劇《惡之花》在此關頭應運而生。通過肢體的細微變化和舞動的魅力意象，構造出壹幅善惡分明的靈動畫卷，既有對個體命運的人文關懷，又有對振興中華使命的焦慮和方向性啟示。從審慎的藝術角度來看，我們應該摒棄陳舊的原創觀點，利用舞蹈藝術獨特的張力，進壹步實踐社會主義先進文化的建設。
摘要
序言
混沌，紅黑蓮雙生，似陰陽男女，剛柔並濟。
第壹樂章
荷生壹子，開始感到他超人的力量，用真誠的呼喚分道揚鑣，下到街上，上到廳堂，為了自由馳騁，不擇手段。
第二樂章
徘徊在煉獄的臺階上，誘惑精靈低語，當象征罪惡的黑蓮也離開，余暇無限虛無。
人性的本質化為失衡的天平，在雨中瘋狂而又安靜地搖擺，但紅與黑的博弈難以停止，黑蓮沈重而咄咄逼人，紅蓮立刻落敗，自我虛擬的欲望成為唯壹的堅持和存在的理由。
第三樂章
幻影消失，這是大眾的狂歡。詩人冷冷的看不起世人的輕視，鞭笞不涉及神秘的善惡。
塵埃落定，曾經純真的理想壹起流浪奏響安魂曲，悲憫過後又漸行漸遠。