詩歌語言的陌生化要求詩歌語言必須具有創新性。但是，創新不等於亂塗亂畫。我初學寫詩的時候，對“詩歌語言的創新”的理解有些偏頗。我以為不管別人能不能聽懂，只要是創新的語言就好。所以寫出來的詩語言很生硬。註意，生硬的語言會傷害讀者的閱讀感受，生硬的語言會讓人望而卻步！
這個問題也存在於我的詩中。有時候看自己的作品，會忍不住打瞌睡。壹個我進不去引起* * *聲的作品能成為好作品嗎？別人進不去的語言崗位也是死語言群。要讓語言活躍起來，激發人們的閱讀興趣，那麽完全的陌生化可能就不行了。
詩歌首先是語言的藝術，語言是給大家讀的，不是寫在那裏作為埋葬自己的墳墓。所以，我們要讓詩歌的語言像春風中的花朵壹樣溫暖、明亮、芬芳。
其實壹首真正好的詩，是在日常語言的基礎上，非常恰當的陌生化和創新藝術。詩歌的語言就像壹棵樹，有綠葉、花朵和果實。語言創新是建立在語言傳承的基礎上的，否則會造成生硬的感覺。
壹位經驗豐富的詩人，他的詩歌語言是壹條明亮的蜘蛛絲。只要妳看著它，它就會粘住妳的眼睛，調動妳的人生經驗和思想情感，讓妳不由自主地進入他預設的陷阱，這個陷阱裏充滿了陽光、鮮花和迷宮，讓妳看到妳想看到的，找到妳沒想到的。它就像壹根彩色的繩子，把妳心中的詩意抽出來，完成壹次創造性的閱讀。其實詩歌的創意也是讀者的參與，不是壹個人就能完成的。當妳做完了，別人就沒有創造的空間了。
所以，把握陌生化語言有壹條捷徑，那就是通過有個性的想象，用最簡單、最生動的語言，把隱藏在客體中的“* * *”表達出來。由此我發現，詩歌語言的陌生化實際上是詩人大膽想象和大膽思考的結果，也就是說，詩歌語言的陌生化實際上來源於詩人個人的、創造性的想象和思考，而不是簡單地打破常規的詞語排列。如果把詩歌語言的陌生化歸結為詞語排列的變化，那麽詩歌就會成為詩歌的廢渣(或語言廢渣)，而不是詩歌的金礦。
詩歌語言的陌生化是自然的，不是勉強的。與其勉強，不如老老實實寫。要創新詩歌的語言，但要適可而止，不要讓它成為文字遊戲。
平與陌生化共存於壹首詩中。平中見奇，襯托奇。沒有平，齊從何而來？就像地球的起伏壹樣，只有平地，沒有高山，只有流水，沒有森林。有什麽好看的？