例如:“月亮在天空閃耀，水晶石在溪流中。翠竹微語洗衣女歸，荷葉伏漁舟前”(王維《深山秋夜》)。
賞析:四句寫秋夜雨後的山村景色，意境美幽但不死。靜中有動，靜與動形成對比，頗有禪意。詩人所描寫的景物，如蒼勁的松樹、柔和的月光、潺潺的泉水、翠綠的竹子、帶葉的綠百合、嬉鬧的少女、在荷葉間滑行的漁船，都能喚起視覺形象，在墻上畫成圖畫。在布景的布置上，作者也做了巧妙的安排。從明月到漁舟，順著流水的方向進行布局，營造出完整和諧的繪畫場景。語言清新淡雅，不用壹個顏色詞，就像壹幅優雅的水墨畫。第壹，品味富有表現力的“詩意的眼睛”或“刻字的眼睛”。比如李清照的《如夢》“昨夜雨驟風驟，酣睡不用殘酒。問快門人，海棠依舊。妳知道嗎？妳知道嗎？應該是綠肥瘦瘦的。”整個詞“詩眼”就是“青、肥、紅、瘦”，很有表現力。它的表現力體現在它的生動性和恰當性。比如用“肥”字寫葉子，不僅表示越來越多，還可以聯想到潤澤明亮的造型，非常準確簡潔；這也反映在情感筆記中。比如用“瘦”字來寫花，不僅小巧，而且能感受到憐惜之情，用整個字來表達感傷的情緒。再比如賈島的《李寧居幽》，“居幽鄰少，草徑入空寂園。/小鳥在池邊樹上停留，和尚敲門。/過橋分色，搬石移雲根。/我會暫時回到這裏，在平靜期我會不辜負我的話。”題目中的“遊”字是“眼”，是理解全詩的關鍵。全詩每壹副對聯都與“隱居”二字緊密相連，第壹副對聯寫的是居所的“隱居”:住在壹隅，無人，草徑幽靜，空寂的花園稀疏。駢文、頸聯描寫環境的“靜”:駢文襯聲，池邊樹上鳥鳴，皎潔的月光下老僧輕輕敲門，無不表現出環境的靜謐；項鏈寫作從黑夜到白天，還是從環境的角度出發，但視野要開闊得多，跨過小橋，繞過巨石，壹路上，處處寧靜，充滿野趣，詩人內心的喜悅油然而生。對聯流露出詩人對隱居的向往。可見，讀詩的關鍵在於把握“詩眼”和“題眼”。第二，分析詩歌的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的還是要學會識人論世，正如魯迅先生所說:“要寫論文，最好是把全篇、作者及其社會狀態都考慮進去，這樣比較有定論。”比如李清照的《夢》，就要聯系當時的背景:李清照與趙明誠深情相守，卻“久不結婚遠行，易安舒不忍離”(劉壹生的宋詞)，我們就抓住壹問壹答來分析，就不難理解這個詞的感傷情懷，既愛花又惜春。所以評價古詩詞，學會識人論世，從整體上把握詩詞的基調和主題是必不可少的。第三，探索規範句的妙用。古詩經常引用典故，並將其轉化為詩句，與豐富的內涵相聯系。欣賞古詩詞，必須了解典故和詩詞的來源和意義，探索典故和詩詞在古詩詞中的妙用。比如姜夔的《揚州慢》裏的“過了春風十裏，麥綠了”。也就是說，用了杜牧的詩《春風揚州路十裏》。它在這裏的運用，讓揚州城昔日的繁華與現在的蕭條形成了鮮明的對比，傷害了往日的記憶。探索規範語句的妙用，是準確理解古詩詞的基礎。第四，體驗修辭手法的表達效果。在古詩詞中，出於形象和抒情的需要，往往采用各種藝術手法來表現，其中最主要的有比喻、喚起、擬人、誇張、對偶、重復和襯托。如果把握好這些手法的表達效果，就能更好地理解詩歌的意象，理解作者的感情。如何的《唱柳》，“碧玉扮作壹樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”作者摒棄了簡單直觀的描寫方法，打破了傳統的贊美事物、抒發抱負的思維，以奇特的想象力和巧妙的比喻為我們塑造了壹個具有獨特浪漫色彩的小說形象。第壹句用“碧玉”(指樂府《碧玉歌》中壹位名叫碧玉的美少女)作比喻，使詩在開頭就以嶄新的形象引人入勝。第二句，寫楊柳嫩枝低垂，猶如少女身上的綠絲帶，用絲帶描繪柳條，突出了溫柔飄飄的特點，生動地刻畫了春柳如絲的形象，給人以生氣勃勃的美感。壹問壹答最後兩句，用巧妙的比喻再次贊美春柳。壹個“瘦”，壹個“切”，細致地描繪著新柳纖細、柔軟、清新、可愛的葉片，透露著作者的驚喜與贊嘆。“二月的春風就像剪刀”，把春風比作碧玉巧手裏的剪刀，化虛為實，想象力奇特。何把柳樹比作壹個亭亭玉立的少女，描繪了壹幅生機勃勃的春景，表現了他對春天生機勃勃的贊美。因此，欣賞古詩詞，必須了解其中的修辭手法及其所指的具體意象，才能正確理解和把握詩詞的深刻內涵。第五，了解古詩詞的意境。意境是作品的藝術境界，是作者思想感情和生活畫面的和諧統壹。理解古詩詞的意境是欣賞的最高境界，它能使欣賞者獲得美的享受，陶冶情感，凈化心靈，從而積極自覺地創造和拓寬古詩詞的藝術境界。理解意境要註意比較、創新、聯想。比如陸遊的《蔔祖望》和範成大的《霜降小角梅》，都是以虛寫為主，以梅為喻，抒發人的感情，但意境不同。從環境上看，魯詞選擇了風雨飄搖的黃昏，突出了環境的苦澀，奠定了梅花的“孤獨”形象；模詞為梅花選擇了壹個雪後月夜的環境，襯托出梅花孤獨的意象。從作者的情感寄托來看，陸詞在寫出了梅花的孤獨意象後，以“孤獨”和“壹如既往”兩層含義，深化了梅花不邀寵、諂媚、獨自承受風雨、獨自承受狐悲的主觀精神。“無心爭春，人皆妒。”作者根據梅花居花之首的特點，孕育了梅花的精神境界。她不追求春天開放，是為了不與花爭妍，不與花爭艷，不與花爭艷，不與花爭艷，不與花爭艷，給梅花壹種不求榮的高貴情操。《壹如既往》進壹步歌頌了梅花高尚堅強的品格，始終保持節操。“散盡”“化成泥”“碾成塵”壹步步承擔起梅花的悲劇命運，跌出“唯香依舊”的珍貴。作者用詠梅來表達他的抱負，花卉產品的個性是壹體的。典範詞中的梅花不具備陸詞中梅花的多層次性。詩人用“勝不驕，敗不餒”來表達梅花的魅力:美到了極致，悲也到了極致，倚在畫地板上的人的形象與梅花相映成趣，渲染著憂郁。梅花的形象既悲傷又動人。壹旦對比，兩個詞的意境就充滿了深度。古詩詞鑒賞是壹項創造性的復雜的精神活動。“不僅作家在創作，讀者也在創作。他們是創作的夥伴，讀者往往更像詩人而不是詩人。”(易蔔生)因此，真正的理解必須建立在對古詩透徹理解的基礎上。如:王之渙的《蒼鷺居》，山遮白日，海泄金河。但是妳只要爬上壹層樓梯，就能開闊三百英裏的視野。“壹般人對這首詩的理解，僅僅停留在對大自然壯麗景色的成功描寫上，當然遠遠談不上欣賞。有些讀者可以進壹步看出，這首詩並不局限於對壯麗景色的描寫，而是註入了詩人昂揚的激情。然而，這仍然不是這首詩的“詩性無知”和意義。鑒賞能力強的讀者，可以透過瑰麗的畫面和開闊的意境，看到這首詩從感性到理性的升華，理解這首詩蘊含的耐人尋味的哲理:只有爬得高才能看得遠，成功在於追求，事業無止境。由此可見，沒有對作品的透徹理解，就不可能有真正的欣賞。”有經驗的人用兩只眼睛看書，壹只眼睛看到紙上的字，另壹只眼睛看到紙的背面。”歌德的名言道出了古詩詞鑒賞的真諦。解決方法:
壹、主觀解題法
主觀題包括分題，如填空、簡答、品鑒。在總結填空、簡答、口味分析的表達方式時，要從以下幾個方面入手:
(1)關鍵詞，如把握詩的主體，把握動詞和顏色詞的意義和作用，鑒賞答案。
(2)從關鍵詩句(主題句、情感句)入手，分析概括，推斷答題出發點。
③從修辭手法(比喻、擬人、誇張)和表達方式(小品、議論)分析其意義，探討其功能。
④從作品和作家的相關背景信息入手，準確把握作品主旨、作者情感傾向和詩詞原意。
⑤從詩歌的具體內容出發，把握各類詩歌(如送別詩、懷古詩、愛國詩、哲理詩、詠物詩等)的思想內容。，並根據各自的類別提取和總結他們的思想和感受)。
⑤從作家的風格(豪放婉約、沈郁失意)和語言特征(凝練含蓄、凝練)理解詩意，表達情感。
(3)詩歌鑒賞的整體解題方法:
欣賞詩歌的遣詞造句，要從詩歌語言的準確性、生動性、傳神性三個方面考慮詞語的精妙。
②欣賞詩歌的意象(意境)。所謂“意”，是作者的主觀感受；所謂“意象”和“環境”，就是詩中的自然景物和生活畫面，即意中有景，景中有意。仔細欣賞詩歌中的意象，借助想象和聯想，把握詩歌中表達的感情。
③欣賞詩歌所表達的情感主旨、情感之美、事物之美、意蘊之精妙。
(4)體會試題要求，把握答案出發點，抓住試題重點。
此外，還要借助筆記、提示，結合作者的人生經歷、自身的知識儲備以及已經形成的能力，對給定的詩詞歌賦進行仔細的閱讀和品味，找準答題的角度，在反復比較分析的基礎上推斷答案。
對詩歌的特點也要有壹個全面的認識。
寫作鑒賞重在平時，重在堅持，堅持練習，堅持交流，紮紮實實提高基本功，逐步提高審美水平和審美境界，實現從量到質的飛躍。