該教材主要包括三個方面:
1.審美自律和個人風格的顯現。
2.審美自律在中國書法和文人畫中的體現。
3.19世紀歐洲幾個有代表性的藝術流派的創作理念和風格特征。
“審美自律”包括兩層含義:壹是指藝術家不是為了某個階層、社會群體或其他人群而從事創作，而是強調壹種完全從個人興趣出發的個性化表達，同時在作品的視覺形式上不必屈從於大眾的審美趣味；第二，藝術風格的發展演變有其內在規律，不受外界社會因素的幹擾。
在中國，這種創作心態主要體現在北宋中期以來逐漸發展起來的書法和文人畫中。在書法方面，教材列舉了王羲之的作品《蘭亭序》，讓學生了解畫家的情緒對書法創作的影響。換句話說，中國的書法不是機械的“書寫”，而是以書法家的情感為主導的藝術創造。只有創作者的情感參與進來，才能達到酣暢淋漓，壹步到位的效果。
文人畫要註意以下幾個方面:1。藝人身份。他們不是專業畫家，而是壹些修養很高的文人和官員。2.創作態度。因為他們不是專業畫家，創作對他們來說只是壹種業余的消遣和娛樂，只是為了抒發感情，而不是為了賺錢或者討好人。3.風格強調個性化語言。教材中比較了郭的《早春圖》和米芾之子米友仁的《瀟湘奇觀圖》，大體可以看出宮廷職業畫家和文人畫家的這些區別。如果要在畫面風格上實現這種身份差異，就需要學生了解壹些形式上的特征:比如郭的作品構圖是刻意安排的，樹木巖石更寫實，米友仁的作品無論是用筆還是構圖都更自由，不太在乎畫得像不像。
在歐洲，藝術家對個人風格的追求主要始於19世紀以來的法國。壹些創新的藝術家反對當時官方美術學院規定的繪畫方案，試圖開辟藝術發展的新方向。在這方面，教材講述了安吉爾和德拉克洛瓦的對立，還安排了兩張表格來比較新古典主義和浪漫主義的風格特征。這種比較突出了體裁和個人風格的差異。這壹部分的另壹個內容是印象主義，包括它在繪畫方法和主要創作理念上的變化。
19世紀的法國繪畫風格發生了巨大的變化。通過這些作品，教材試圖表明繪畫越來越接近個人，比如忠實於自己的眼睛和社會態度，而不顧傳統的規範和程序。這也是“審美自律”的意義之壹。
學生分析
我們學校高壹的學生來自全縣各個鄉鎮，水平不壹，基礎差，但普遍喜歡藝術，熱愛繪畫。
學生在分析畫作時，未必能直接得出審美自律的結論。比如，當時歐洲的藝術市場正在逐漸形成，藝術家不接受某些機構或個人的訂單，而是畫完就掛在畫廊裏。這種交易有利於藝人自由發揮。
教學理念
因為高中生對書法有濃厚的興趣，所以我計劃用3個課時完成教學。1班結合王羲之和米芾，2班中國藝術的發展，3班外國藝術的發展，分析了中國的書法藝術。
本課程的教學主要是讓學生了解審美自律概念的內涵，了解這種趨勢在藝術領域的反映以及對藝術家的創作有什麽影響。在教學過程中，我們將充分利用教材提供的素材，同時結合校本資源教材，引導學生對作品進行分析，幫助學生了解藝術風格的發展變化以及藝術家的個性、情感和獨特的審美觀念對作品的重要影響。
在教學過程中，主要采用比較欣賞的方法，讓學生通過直觀的理解掌握教材內容。
學習活動和學生活動計劃:
這節課安排了兩個活動，目的是分別用中西藝術作品來考察形式演變的規律，即繼承與創新的關系。但結合學生的實際情況和我們學校的特點，我準備結合教材內容和《思考與交流》布置三個作業任務。
第壹項活動針對教材第37頁“思考與交流”結合的中國書法藝術，安排學生獨立欣賞壹幅書法作品，並以文字形式書寫。
第二項活動主要是讓學生了解中國美術作品中形式與風格的傳承與變化。這個活動計劃結合了第38頁的“思考與交流”。
在第三項活動中，通過對比印象派畫家莫奈的作品、現場照片和特納的作品，讓學生更具體、更感性地了解繪畫形式的演變。兩幅作品都只註重純粹的光和色現象，特別是陽光穿過霧氣的生動景象，不太註重物體和圖像的三維空間效果，沒有清晰的輪廓，與傳統繪畫有很大的距離；但莫奈的作品更註重色彩的準確和生動，他的筆觸更放縱。我們甚至可以清楚地看到他的筆觸。可以說，透納為新的繪畫形式打開了壹個缺口，而莫奈則在透納的作品中充分發揮了可能性。通過這種比較，學生就會明白繪畫形式是如何按照自己的邏輯壹步步演變的。
教學目標:
1.了解“審美自律”的內涵以及藝術家對個人風格和形式美的追求；
2.了解中國書法和文人畫的壹些主要概念和發展線索；
3.了解新古典主義、浪漫主義和印象主義的主要概念和風格。
教學重點和難點
1.藝術作品中的純粹形式因素；
2.藝術風格發展中的繼承與創新。
教具和學習工具
教具:自制教學課件、多媒體播放工具、繪本、王羲之、盧元霖名家字帖。
學習工具:筆記本(按照比較鑒賞的思路設計)、自備鑒賞資料、筆等。
第壹堂課的教學過程設計；
壹，創設情境，導入教學
妳喜歡寫作嗎？
班上誰的書法最好？
我們壹般寫什麽字體？
這種字體最傑出的代表作品是什麽？
引言:世界上第壹部行書《蘭亭序》——王羲之
今天我們就來探討壹下畫家的性格、情感、獨特的審美觀念對其作品的影響，以及中國繪畫多樣的藝術風格。
二、欣賞作品，引入新課:
1.展覽作品:文徵明《蘭亭秀記圖》
2.《明思家》描述:文徵明、唐寅、沈舟、仇英。
3.簡介:二王:王羲之？王獻之
4.讓學生列舉壹些他們身邊的書法家:
盧元林(省書法家，壽寧二中教師)，作品展示，字帖展示。
劉銘誠(省書法家，泄潭人，壽寧人，今寧德人)作品展示，字帖展示
李培雄(省書法家，謝潭，壽寧，今上海)展出作品及字帖。
吳和苗長鉆(省書法家，壽寧人，今壽寧人)展出作品。
三、課程重點，作品鑒賞:
(1)欣賞王羲之的《蘭亭序》。
1.老師簡單介紹了作品的背景和藝術特色。介紹這篇文章的具體內容，讓學生理解作品中表達的感情。
2、完成第壹次“思考與溝通”:
老師總結:這是大書法家王羲之在其著名書法作品《蘭亭序》中所寫的“之”字。但他不是故意寫的。為什麽？
請閱讀課本第37頁的第二段。
教師提出要求:
(1)妳能找到每個“之”字的原始位置嗎？
(2)如果把這些詞在作品中的位置互換，會影響整篇文章的效果嗎？
3.學生思考並回答。
書法講究神韻，蘭亭序壹氣呵成，自然隨性，適情達意，達到妙不可言的境界，形成了獨立的審美和個人風格，不愧為“天下第壹行書”。
4.老師總結。
這部作品是即興創作的，當時的情緒和感受自然流露在其中；正因為如此，所以不可復制。它的創作只是為了表達當時的感受，是壹種比較純粹的自娛自樂和情感表達，沒有任何外在目的。
(2)教學知識點:
“審美自律”的含義；
包括兩個方面:
第壹，藝術家不是為了某個階級、社會群體或其他人群而從事創作，而是強調壹種完全從個人興趣出發的個性化表達，同時在作品的視覺形式上不必屈從於大眾的審美趣味；
第二，藝術風格的發展演變有其內在規律，不受外界社會因素的幹擾。這兩個方面是相互關聯的，因為藝術家只有擁有獨立的人格和地位，才能自由探索自己的個性化形式語言。
但是，藝術家雖然希望在創作中獲得充分的自由，但畢竟不是生活在真空中，所以在風格上總是要繼承前人的東西，然後再加以發展。(舉個例子)
(3)教師展示作品:
郭的《早春圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》。
1.請閱讀教材第38頁，根據教材中的分析比較兩部作品。
教師要在閱讀過程中對學生進行適當的引導，從作者身份、服務對象、創作目的、繪畫形式、創新性等方面進行比較。
2.畫家的身份？創作態度？風格特點？
宋？米友仁？瀟湘奇觀圖？紙，墨水筆，豎:19.8厘米，橫:289.5厘米。
米友仁(1074-1153)南宋畫家。米菲長子，人稱小米。他的山水畫發展了米芾的技法。他用水墨的橫點(米點)畫雲朵，自稱“墨戲”，對後來文人畫的水墨豎式風格產生了影響。
3.學生思考並回答。
4.老師總結指出教學主題“審美自律”。
5.完成第38頁的“思考和交流”。
6.學生閱讀和研究教科書:
學生閱讀並分析第39頁的元、明、清藝術現象。
教師應該在閱讀過程中從幾個方面引導學生理解:
(1)作品的主題和內容。
(2)表達。
③這些因素與藝術家的性格和內心感受的關系。
④對美的理解。
⑤創作主體意識(即個性的增強)給繪畫領域帶來了哪些變化。
7.學生分析，老師總結。並對文人畫進行介紹和總結。
8.師生壹起欣賞壹些文人畫，按照“意象藝術”的欣賞方法進行欣賞。重要的是理解藝術家為什麽要創造這些形象，是表達自己的真實感受，還是超越世俗，還是反叛社會等等。
四、作業:
課後，學生可以自己欣賞壹幅著名的書法作品，比如“二王”的作品。
參考內容:
《蘭亭集序》(東晉)王羲之
被譽為“天下第壹行書”的《蘭亭序》，是王羲之51歲時的代表作。它像壹盞明燈，照耀著魏晉以來中國書法藝術的發展，歷代書法家都以此為標準。王羲之(303 ~ 361)，臨沂(今山東)人。後來，他移居殷珊會稽(今紹興)，成了浙江人。他是司徒王導的侄子。他起初是秘書，右軍將軍，文官。他被世人稱為王右軍，被尊稱為“書聖”。當時很多名人在此居住，吟詠其氣質。晉永和九年三月三日(上思節)，在殷珊蘭亭(舊址在今紹興外朱蘭山腳下)舉行了壹次盛大而優雅的聚會。參加聚會的名人有因復出而名揚天下的司徒謝安、作詞人孫綽、名利雙收的高僧支遁、王羲之父子等41人。這壹天，風清雲淡。名人坐在蜿蜒小溪的兩邊。指揮官的人從上遊漂下裝滿的酒杯，誰在它面前停下來，誰就得喝酒作詩。賓主興致勃勃，寫了37首詩，被大眾推薦為序，銘記在心。這種流傳千古的絕美妙墨，是用蠶繭紙和八字胡臨時起意制作的。稿子***28行，324字，前松後緊，偶爾幾處塗改，很自然很隨意，達到了“心手通順”的和諧境界，再加上醉意，天助的話。醒來後，我又讀了壹遍，卻怎麽也找不回來。此帖為唐代馮承素雙鉤紙書傳世，故宮博物院藏，史稱“龍書”。
米芾(公元1051-1107)中國北宋時期的書法家、畫家、繪畫理論家。字無章，號海嶽外史，內廷畫博士。原籍太原，晚年遷居鎮江北固山。他的書法非常有名，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅並稱“宋四家”。
擅長詩詞書法的米芾，擅長篆書、隸書、楷書、行書、草書，擅長臨摹古書，達到了混亂的程度。壹開始，歐陽詢和劉公權的字體很緊，筆畫也很重。後來又傳到王羲之和王獻之那裏，他們發展了體態，筆觸蒼勁爽利，自稱“毛筆字”。他的畫擅長枯木竹石，尤其是水墨山水。用筆觸表現江南山川的變化是很有創意的，被稱為米的雲山。
《珊瑚筆架》是米菲寫的。筆法純書法，柱自上而下畫，鋒緩，刻意畫弧，點出筆來。銼刀從左向右畫，用筆搖動，中間稍加補充，以獲得圓和持柱的意思。下面底座上的鋼筆自由浮動，錯落有致。筆桿的形狀被勾勒得惟妙惟肖，重要性和緊迫性，拾白，裹筆，收筆，使之縱橫，書法的意義也就顯露出來了。