那麽，我來說說詩歌？
許倬雲先生在他的文章中說:中國的詩歌是建立在自然之上的。中國是傳統的農業國，讀書人壹般都是小地主階級出身，所以對節氣和自然變化特別敏感。自《詩經》以來，中國的詩歌就是人與自然相互作用的作品。那麽，今天大規模的城市化已經讓很多人遠離了自然，只能從社區和城市公園中去領略時間序列的美。為什麽我們古詩的素材還要繼續？
蔣勛說:每壹種新的文學形式的興起，都意味著舊的形式達到了頂峰，沒有更多的發展空間，於是新的形式出現了。
看看朱光潛的《詩論》:詩先於言，樂舞先於詩。先民狩獵祭祀時，沒有特定內容的歌唱，伴隨著音樂舞蹈，逐漸發展為歌詞，詩歌出現了。這個時候的詩歌是用音樂寫的，音樂是從屬的。而舞蹈就離這個系統壹步之遙。後來，詩歌逐漸獨立於音樂。這時，人們更加關註詩歌的意義。
詩歌的形式因為表達的需要，逐漸從四言、五言、七言、不等言演變而來。
那麽，接下來詩歌的形式和內容應該是什麽樣的呢？
現代生活的環境和生活方式與古代相比有了很大的變化。古詩裏的酒，春花秋月，魚鵝，去掉之後還剩下多少？把酒去掉還能寫什麽？現代人也喝酒，但酒後跳舞叫醉酒。我讀過的現代詩不多，只能想起北島寫的《波蘭來客》:“那時候，我們有夢想，關於文學，關於愛情，關於環遊世界。如今我們半夜喝酒，杯子相遇，就是夢碎的聲音。……"
浪漫不再是詩歌的主要內容。在城市化的今天，春天對我們來說只是壹個轉瞬即逝的景象。在霧霾的掩蓋下，月光也被霓虹燈黯然失色。別忘了，從阿波羅登月，到我們的天宮嫦娥，再到後來的鵲橋，月亮早已揭開了神秘的面紗，不再是“她”。網絡，光通信，也許以後還有量子通信，我們還能有“想妳讓人老，歲月不饒人”的感覺嗎？
生活節奏越來越快，所以如果像卞這樣的人把“明月裝飾了妳的窗戶，妳裝飾了別人的夢”寫成“斷章”。妳會覺得有點矯情。人家會跟妳說:“愛就說吧！”
自胡適之發起新文學革命以來，詩歌的形式問題受到了廣泛的討論。胡適下決心全面使用白話文，提倡寫白話詩，提出寫詩如詞。他和朋友梅金莊、任叔永爭論白話詩應該用哪種語言。
在朱光潛的《論詩》中，他也反對胡適的詩如其言的觀點。他說，胡適引用古人用白話文寫的壹些詩，是非常罕見的。而且從上下文來看，也不是完全的白話。
我也不同意以詩為詞。中國的語言文字歷來強調文字的豐富性、寓意性和意義性。如果化為詩為詞，又有什麽美感呢？就像現代詩裏，所謂梨形體、羊形體只是把壹句話拆成幾段，我欣賞不到它的精妙。
詩歌永遠是最簡潔的語言。除了靈感，還要學會掌握和運用技巧。正如《詩論》所說:很多人的詩都不可讀。不如用這種靈感寫壹篇隨筆，也許會是壹篇奇葩。
朱自清有壹本詩集《文學之美》，裏面有很多文章討論新詩的形式。是否需要押韻，是否註重字數，如何寫出壹首合格的新詩？他對新詩的詮釋給我留下了深刻的印象。他評價:新詩是壹大堆相關的意象，然後拆橋。所以，我讀現代詩，有點門路。也許這樣寫出來的詩是意識流？
至於新詩是否用韻，他們也進行了多方面的嘗試和探討。我們讀徐誌摩的《告別劍橋》時，也用了押韻。按照詩的理論，因為漢字是單音節的，讀起來沒有節奏感，沒有頓挫感。這個問題在英語詩歌中是不存在的。法國詩歌也有類似的問題，所以法國詩歌中有很多押韻。(不好意思，沒聽說過外國詩歌朗誦)英語詩歌剛引進的時候只是嘗試用押韻，而且根據書上說，評價不是很高。
總之，中國詩歌如果有節奏地朗誦，會更美。如果壹個技藝高超的人能兼顧意音，那就是莫大的仁慈了。
現代詩和古詩，我們應該用哪種形式更好？沒有高低之分。近體格律詩的優勢在於其固有的格式具有節奏和旋律之美，讓我這樣水平不高的新手也能找到成就感。形式美第壹。至於刻字和深意，那是壹個長期積累的過程，絕非壹日之功。
古典詩詞難寫，靠意境取勝，需要更深厚的功力。我覺得現代詩大概也是這樣，不然意識流很容易變成盲流。
至於內容，春花秋月也是少不了的，不過帶壹些現在已經消失的舊意象，也是老生常談了。
最近讀了壹些哲理詩，比如泰戈爾和紀伯倫，很喜歡。想想宋詩，因為在環境和情感的描寫上沒有希望達到唐詩的境界，所以也有很多哲理詩。換個角度看世界是壹個很好的嘗試。
昨天，我從圖書館借了壹本日本詩人谷川俊太郎的《二十億光年的孤獨》。他從多個角度描述了這個世界和壹切，讓人耳目壹新，非常喜歡。
就這樣，我講了這麽多詩歌，可能有人覺得不值壹提。不過沒關系。我們同意吹牛。我就胡說八道，妳願意的話，妳也可以胡說八道！
2018.5.26