畢加索作品及欣賞
夢見畢加索在西班牙畫布面？恒97 cm私人收藏
在寫《夢》之前，47歲的畢加索第壹次遇到了壹個17歲的女孩，金發碧眼，身材豐滿，容貌美麗。從此，這個年輕的女孩成了畢加索的熱情情人和全職繪畫雕塑模特。在這幅具有立體派風格的作品中，畫家不僅表現了少女的身體之美，也表現了自己對靈與肉完美結合的追求。
畢加索在64歲時寫給她的生日信中說:在這個世界上，遇見妳是我生命的開始？。這幅畫可以說是畢加索靈與肉最完美的體現。畫面用線條勾勒出女性身體的輪廓，放在紅色背景的前面。四肢沒有分解，只是稍微誇張。顏色也極其簡單。《夢》和《鏡中女人》屬於畢加索立體派和新古典主義的結合。是極自由線條和色彩結合的傑作。用榮格的話說:無意識的集合。？為什麽夢中的女孩有六根手指？誰能回答壹下？
生活西班牙畢加索畫油畫豎排197？水平129厘米克利夫蘭博物館
這是畢加索藍色時期的傑作之壹。畫面右側，壹個懷抱嬰兒的女子，象征著生活的重擔。她媽媽滿臉滄桑地看著面前的壹對青年男女。她形神憔悴，表情專註，眼神嚴厲，像是在責備。左邊兩個男女緊緊相依，暗喻放縱的愛情。畫家將這對戀人視為裸體形象，與右邊穿衣服的母親形成對比。年輕人微微擡起左手，指向母親，仿佛懷疑這對母子所遭受的巨大痛苦。
這個人的形象在素描階段仍然像畫家本人，但在作品完成時卻成了好朋友卡洛斯？卡薩·赫馬斯的形象。有誌於繪畫藝術的年輕人卡薩·赫馬斯在巴黎失戀後自殺。畢加索壹直懷念這位因失戀而自殺的朋友，所以在畫面中將其描繪成愛的象征，右邊的母子是母性的象征。
屏幕上還有兩部作品。女人的姿勢是擠在壹起。兩幅畫，從兩個人到壹個人，描繪了在生活重壓下疲憊不堪的人們，從獨居到孤獨。赤裸的身體不僅完全暴露了他們蒼白虛弱的身體，也展現了他們人性中最真實痛苦的壹面。這也是畫家對他那個時代最貼切的描述。
帕布羅？魯伊斯？畢加索(1881 ~ 1973)是20世紀最具影響力的西班牙藝術家，也是法國現代主義藝術的主要代表，這個具有無限創造力的男人不僅個性鮮明，而且具有壹種永無止境的探索精神。他的繪畫方法和風格壹生幾經變化:1901 ~ 1904。他年初的作品多表現饑餓的窮人形象，主要用藍色調來強化孤獨失望、災難不幸的感受。這個時期是為他創造的？藍色時期？；1904 ~ 1906?玫瑰時期？這壹時期的作品主題主要是描寫江湖藝人。雖然形象憂郁，但並不孤獨。1907左右，他學習了黑雕的藝術技法，被稱為？黑色時期？；1908和布拉克創作？三維主意？，發展成？綜合立體主義？，從而使他成為歐洲畫壇的傑出人物。
格爾尼卡，西班牙畢加索，布面油畫，349.3？橫向776.6厘米馬德裏國家公主索菲亞藝術收藏
格爾尼卡是西班牙北部的壹個巴斯克城鎮。1937被納粹？禿鷹軍團？我們的轟炸機被炸成廢墟，殺死了成千上萬無辜的人。畢加索被法西斯暴行所激怒，毅然畫下這幅傑作，以表達自己的強烈抗議。畫面以站起來的牛和咆哮的馬為中心。畫家將具象手法與立體主義手法相結合，借助幾何線條的組合，使作品獲得了內部結構緊密、聯系緊密的形式，用激動人心的藝術語言控訴了法西斯戰爭的慘無人道的暴行。
不滿佛朗哥政府殘暴行為的畢加索定居巴黎，但當西班牙巴斯克地區的歷史名城格爾尼卡於1937年4月26日在西班牙內戰的混亂中遭到法西斯德軍的襲擊，整座城市被炸成廢墟，死傷數千人，其中大部分是婦女和兒童，這激起了畢加索的強烈憤怒，因為他想到了德國軍隊這樣強大的軍事力量。對壹個沒有防備的小村莊如此野蠻的轟炸，義憤填膺，於是我開始畫這幅壁畫，用畫筆當槍，反抗不人道的暴力行為。
這幅《格爾尼卡》到底展示了什麽？沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈等物體，但它的意義已經超越了表象。畢加索將象征性的戰爭悲劇放入藍色調中，淺藍色和淺灰色在黑色調的對比中表現出正義的極致，匯聚了殘酷、痛苦、絕望、恐怖的全部含義。這頭冷酷的公牛，垂死的馬，尖叫著求救，斷臂的士兵，抱著死嬰哭泣的母親，以及目瞪口呆的目擊者展示了什麽？
畢加索對自己的作品壹直保持沈默，希望給觀者自由的體驗空間，但對於格爾尼卡，他解釋了畫中用活潑的線條畫出的牛、馬、手的含義，以及西班牙神話中那些符號的起源意義。他說:？牛代表殘忍，馬代表人。是的，我在那幅畫中使用了象征主義，但不是在所有其他的畫中。那幅畫是刻意迎合民眾還是有意識的宣傳？
因為在西班牙普通人的眼中，鬥牛場中的公牛往往代表著妖魔鬼怪等黑暗勢力的文化因素，所以畢加索才會用牛來代表漠視百姓疾苦的殘酷政權。同時，在鬥牛場鬥牛士的攻擊下，公牛也難逃死亡的命運。在西班牙鬥牛文化下，這匹馬是不會屈服於公牛吼聲的人民的象征，是反抗暴政的主力軍。士兵雖已倒下，但仍緊握寶劍，象征著無盡的精神之花，表達了人民復仇的決心和戰鬥到底的精神。
因為這幅巨幅畫是畢加索為以進步與和平為主題的巴黎世界博覽會西班牙館所畫，並在英國、美國等國家展出過，引起了全世界熱愛自由、支持民主的人們的吶喊。同時，在這位宣稱要在佛朗哥政權結束後將這幅畫捐贈給西班牙祖國的畫家的作用下，這幅畫的意義很快就超越了簡單事件的抗議，成為政治鬥爭中的文化示威，甚至成為了反對暴力的文化抗議。就其意義而言，這部作品超越了這個偶然事件，它只是通過繪畫技巧起到了象征性的啟蒙和重要契機的作用。這是壹幅令人震驚的、暴力的、尤其缺乏色彩形式的畫面；這個顏色指的是光影和立體感，也正是因為缺少了這些，才象征著死亡。這種死亡不僅是轟炸受害者的死亡，也是文明的死亡。
西班牙畫家、模特畢加索豎著畫油畫130？橫向162 cm馬德裏國家公主索菲亞藝術收藏
這幅畫描繪了畫家在畫壹個女模特。右邊的裸女坐在地上，畫家坐在椅子上專心畫畫。背景很簡單，人物都是圖片。畫家用自己立體派的面貌完全表現了對象。他拉伸、擠壓、扭曲、調整人體，從而達到驚人的藝術效果。
赤腳女孩
《赤腳女孩》又名《赤腳女孩》，是畢加索14歲時的作品。圖中的女孩是壹個普通的鄰家女孩。她很隨意地坐在壹堵墻前，黑色的大眼睛盯著前方，衣著樸素，壹條臟兮兮的圍巾很隨意地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出她家的貧窮。與粗糙的手和大腳相對應的是女孩純凈的眼睛，勻稱的臉，憂郁嫻靜的表情。在繪畫技巧上，畢加索讓人物坐在前面，但隱瞞了椅子與地面的空間關系；在對女生連衣裙的處理上，他用明暗來突出層次感，裙子的顏色從紅色到暗紅色逐漸波動，讓二維的畫面有了三維的透視效果。
能看出畢加索對繪畫技巧的熟悉程度嗎？學有所源，不是率而是筆？這正是國畫大師張大千在拜會畢加索後所說的話。
當然，《赤腳少女》這幅畫也不是純粹靠技法取勝的。難得的是，畢加索在那個年紀下了很大功夫去捕捉同齡模特的內在氣質和生活。從結果來看，他的努力也很成功。所以畫中強烈的視覺和情感反差才是這幅畫的吸引人之處。畢加索本人對《赤腳女孩》相當滿意，壹直帶在身邊。