雨裏長夜，殘燈孤。
故鄉滿雲滿水，不適宜秋夢。
第壹首詩《滯雨》是壹首關於漂泊的詩，“獨為異鄉客”。孤獨寂寞的情況容易滋生思鄉之情，更何況是在秋雨連綿的半夜。很難回到妳的思想，回到妳的夢裏也不合適。是因為「滯雨」嗎？
第壹句“雨中長夜”說明了時間、地點、原因，意思是下雨了，今晚要在長安過夜。但詩人為什麽不說“夜雨流連長安”？因為“滯”字超前，既體現了雨的漫長，又突出了夜的漫長。似乎那濃濃的、揮之不去的雨，阻礙了時間的腳步，推遲了黎明的到來。歸心似箭，卻偏偏遇上了看似無休無止的雨，給人壹種無奈和尊嚴感。也為後面的“客憂”和“夢”做準備。
《斷燈孤客》描寫的場景是:壹盞油盡燈枯的孤燈下，有壹個愁容滿面的孤客。“殘燈”不僅不能給人明亮溫暖的感覺，反而比外面無盡的雨夜更讓人感到淒涼和悲傷。燈壞了，說明妳壹個人坐了很久；壹個人坐久了，說明客人睡不著；客人睡不著，可見思鄉之深。《壹個斷了燈的孤獨旅人》和之前的《雨夜》營造出壹種朦朧孤獨的氛圍。在這種意境下，壹個遊子自然會想起自己的家鄉。
“雲水故鄉”是虛構的，還是故鄉與雲水相遇的廣袤大地？故鄉的雲與重水之間有遙遠的阻隔嗎？還是故鄉在現實中根本不存在，只存在於行雲流水般的鄉愁裏？這句話體現了詩人特有的晦澀，似乎用什麽方式都可以理解，給人壹種真實親切的感覺。
“今秋不宜夢”是情感的直接表達，看似直白，實則含蓄。雨夜呆在家裏，壹個人坐在破燈旁，是個“好”的時候。為什麽不摔？因為在詩人眼裏，秋天是憂傷，是秋風，是秋雨，是秋雲，是秋水...所有這些都讓詩人難過。在充滿悲傷的季節裏，在充滿悲傷的夢裏，即使回到故鄉，不也是壹樣的悲傷嗎？算了，別做夢回國了！事實上，這樣的夢在任何季節都是“不合適”的。詩人在這裏說“不合適”，其實是“最合適”，有壹言不合就說反話的奇妙效果。
欣賞2
李子
商隱壹生陷入黨派鬥爭，淪落幕府，浪跡天涯，遊子思鄉是其詩歌的重要主題之壹。許多學者對這些詩歌的背景和時間做了不同的考證，但
“人情和鄉愁壹樣”，許多情感因其對人類的普遍意義和永恒性，往往超越特定的範圍，散發出永久的藝術感染力。
所謂“雨滯”，就是因雨而滯，但詩的第壹句並沒有說“夜雨滯長安”，而是說“夜雨滯長安”，所以“滯”字又多了幾分厚重纏綿的質感，讓人有所感悟。
必須要有尊嚴。雨夜永遠是最迷人最動情的，因為夜和雨總是和鄉愁結合在壹起，鄉愁因夜而深刻，因雨而沈重。更重要的是，下雨了。
夜晚總是給我們創造壹個空間，而這個空間是屬於傾聽的。無論是“壹葉壹聲空階滴水成光”還是“* * *眠聽秋雨輕寒”無論是“殘漏催秋雨”
急”，還是“待幹聽雨”，都表現出壹種傾聽的力量——聽夜雨，聽自憂，聽更遙遠的事。聽總有更老更廣的。
聽覺和視覺的區別在於，視覺指向的是當下，是視覺所能達到的存在，而聽覺根本沒有我們記憶中以順序意識形式存在的所有經驗。很多時候，恰恰是
因為閉上眼睛，我們突破了視覺的局限，擁有了感覺的無限。所以晚上在雨中聚精會神的聽，會喚醒無數的人生經歷，那是回憶，是壹種獨特的生命形式，只是我們不能說什麽。
真實與夢想，記憶與遺忘的重疊。此刻，對於漂泊異鄉，孤身壹人的作者來說，他所有的聆聽和回憶都指向同壹個方向，那就是故鄉。所以，此時此刻，秋雨的聲音
聲音為詩人的心靈創造了壹個可以緩慢流動、無限擴展的空間。這個空間的中心是閃爍的“殘燈”。對於夜晚來說，光給人以安寧和溫暖，但這是安全的。
寧和溫暖因為外面的無限黑暗而變得悲傷。或者從另壹方面來說，就是這小小的光亮，讓世界陷入了更加無邊的黑暗。萊布尼森說，“黑暗是什麽？”
是最弱的光，是最小的光。“這句話與其說是在表達光的無所不在，不如說是在表達黑暗中有光，光因為黑暗而存在。於是，這雨夜在殘燈中閃耀。
壹點點溫暖，那麽悲傷和孤獨...
李商隱的詩往往結構曲折，閑情逸致無限。有時候難免因為涉及太多太多而顯得深奧晦澀。這首詩的前兩句自然平實得多，但在這平實的語言中，含蓄意象的運用，營造了壹個深遠而又容易讓人聯想的空間:秋雨，半夜聽，獨坐孤燈，獨自徘徊，壹個“愁”字不言而喻。
詩的妙處還在最後兩句，“故鄉雲滿水，不宜秋夢。”《故鄉滿是水和雲》表現了施立獨特的默默無聞和善良。什麽是雲水之地？是水和雲的遼闊和廣大嗎？是水的重量
雲情結的遙遠與阻隔？這是雲起的悲傷嗎？也許是因為聽了雨聲，想起了家鄉，家鄉也是個多雨的地方，秋天多雨，我怕我的夢想受阻。也許，越是想記住對方，越是想不起來，記不住。
只是那水壹樣，雲壹樣的空靈；也許是水去了，雲卷雲舒，讓遊子在活著的時候等不到我的愛，故鄉很遠很難回？石步華的《仆之詩》說，李義山的詩《農禮》
中間，時局灰暗。這種憂郁恰恰是他對精神世界的豐富層次和復雜性的前所未有的細膩描寫，是對靈魂深處廣闊無邊、撲朔迷離的形狀的生動表達。
展示。“秋天不適合做夢”這句話看似直白，實則含蓄。這是壹個雨夜和壹個孤獨的燈日。就是想家擔心的時候，但是作者說“秋天不適合做夢”。為什麽？是因為“秋風尚短褐衣，夜雨亦是江湖夢。”
冷”？是不是怕“睡得深了會迷茫，會被嚇到做了好夢無處可尋”？還在擔心“夢裏不認識路，怎麽安慰相思？“理性的判斷無法阻止揮之不去的感情。正所謂“妳壹直割下去，妳就迷茫了，妳就分開了。"
嘿。“詩貴在含蓄，不宜太露骨，也不宜太直白，但“含蓄”的方法不同，有的是“無聲”，如劉禹錫的《舊時光，王謝堂飛入尋常百姓家》，他並沒有說懷舊。
我只寫了王謝堂飛入尋常百姓家，但我講的全是世事滄桑，世事無常。有些是“偏激之言”，如李商隱的“早在我遇見她之前，時間已久，但自從我們分別之後，時間更長了”和李玉枝的“春花秋月何時了”，詩歌語言本身就很明確。
白如文字，內心感受壹覽無余，但由於這種白話文的高度概括性，詩歌往往超越了所描述的事件本身，獲得了壹種象征意義和不確定性；字與字之間也有欲望。
不說話，不說話，點而不破，說個沒完，給讀者無限遐想的空間。這首詩中的受句就屬於這種。“不適合”這個詞看似點中要害，實則不攻自破，“不適合”背後的困難和無奈，
嘆息是詩人內心的情感。
《死雨》和《雨夜筆記》在意象的運用上有許多相似之處，但卻傳達了不同的人生體驗和詩意意蘊。同樣的秋雨，壹個飽滿壹個凝重，那晚在巴山。
雖然雨是冰冷而蒼涼的，但“上”字給它增添了壹種圓潤的美，仿佛感情也被浸透了，蔓延在其他地方和故鄉，今天和未來。長安的雨這麽大，“滯”字讓人感慨。
氤氳壓抑，仿佛夢境被凍得幹幹凈凈，山河沈甸甸的，久別的我飛不回故鄉；同樣是燭光，壹份溫暖，壹份蒼涼。西窗的蠟燭雖然也是微弱的，但因為有了親人的* * *剪刀，更加溫暖。蠟燭
燈下談心，悄悄訴說，靜靜傾聽，讓嘆息帶上了笑意。長安的燈火雖在閃爍，卻因為獨坐而顯得有限而狹窄。真正深遠的，是《燈火之外》無盡的黑暗；
同樣是懷舊，壹個輕，壹個重。巴山的思想因為“* * *西窗剪燭”的想象而飄逸，長安的思想因為烏雲密布大雨滂沱而酸楚...
賀尚在《詩隨酒》中說:“壹山之詩，勝於纖纖”。陳以信在《論李商隱的詠史詩和詠物詩》壹文中，指出了李商隱《瘦長》詩的美，即“他去了外地”
要能在纖細中見深度，在精致中見渾，在平凡中見新意，成功展現生活的細微感受和情感，具有較高的審美價值。“我覺得《死雨》和《雨夜給北方壹個朋友的筆記》都表現了。
這種“纖細”的美。