鄭谷出生在宜春(今江西)。光啟進士，官皆官，稱鄭都官。又以“鷓鴣詩”得名，人稱鷓鴣箏。他的詩多是寫景寫物，風格清新通俗。原藏品已丟失，存放在雲臺編譯。
餐桌上的歌手
鄭谷
華月樓臺在九曲附近，
青松是金盆。
座位上也有江南客人。
不要對著春風唱鷓鴣。
鄭谷詩賞析
在古代的宴席中，往往會準備音樂，用唱歌或演奏來勸酒和娛樂。從題目來看，這首詩是詩人在壹次宴會上送給歌手的。第壹副對聯“花月樓臺近九曲，壹曲唱盡金壺”。九曲是指城市中四通八達的街道。從下面兩句話來看，這個城市應該在北方。有人認為它指的是唐朝的首都長安。
清歌是指清晰悅耳的歌聲(或無伴奏的獨唱)。倒，倒酒。金壺，精致昂貴的酒器。這兩首詩采用了由遠及近、由表及裏、循序漸進的藝術手法。天空，壹輪明月；地面上，萬家燈火；市場上行人、汽車和馬匹來來往往。展現了壹個繁華大都市的景象。然後是壹棟高樓的外觀。明月照在高樓和周圍盛開的鮮花上。畫外音是壹首聲音感人的歌。然後是:“餐廳裏，燈亮著，年輕的歌手在唱歌；壹首歌之後，有壹些飲料，祝酒，祝酒和笑話...這兩句話表現了時間，地點，環境，宴會，歌手，聽眾，甚至歌曲的歡樂氣氛。寫出來的字簡潔明了，含義豐富，既讓人有身臨其境的感覺，又給人以飛翔的想象空間。
不過，更精彩的是詩的第二聯，“座下也有江南客，不唱鷓鴣到春風。”壹首歌越聽越動情；酒喝得越多，樂趣越多。結果唱歌比酒更“醉”。所以三四句不談酒而獨自寫歌。而美妙的是，詩人並不描述歌手或歌曲。也沒有直接表達妳對唱歌的感受。鷓鴣指的是當時流行的“鷓鴣歌”。據說鷓鴣有“南飛”的特性，鳴聲如“行不我弟”。“鷓鴣歌”是“郊鷓鴣聲”，曲調悲涼清亮。為這首曲子寫的詞，大部分都是表達愛而不恨。
為什麽詩人還沒聽過《鷓鴣》？這個挺耐人尋味的。雖然詩人在前兩句中極力描寫夜月的春風和花飯店前的北京的春天，但從後兩句來看，他自稱“江南客”，可見詩人的思鄉之情，早已由歌唱引發。如果演唱者唱的是自己早已耳熟能詳的《鷓鴣歌》，難免會“遊子壹見即濕”，情不自禁。因此，詩人懇切地要求歌手不要唱《鷓鴣》。這充分說明歌唱有壹種蕩氣回腸的魅力。
詩人把這首詩送給歌者，實際上是說聽者(詩人)是歌者的知音，說明詩人是在對歌者的歌唱藝術獻上壹顆敬仰之心；其中，深刻地流露出詩人的異鄉情懷。當然，他也希望歌手能成為這個“聲音”
知心朋友。這使得歌者-聽者、聽者-歌者在情感上得以溝通和理解，達到了深刻感人的藝術效果。
菊花
鄭谷
王孫莫放了壹枝蒿，
九天支離寺廟很近。
露水秋香滿池岸，
我不羨慕瓦松高。
鄭谷詩賞析
這是壹首關於物體的詩。作者壹言不發地吟詠菊花，卻始終不離菊花。他從菊花不起眼的外表，寫出人們喜愛菊花，進而寫出菊花的高尚品格，指出他吟詠菊花的主要目的。顯然，這首詠菊詩是詩人用象征的方式表達的。
“王孫莫彭懿”，彭懿是壹株野草。菊花，單從它的枝葉來看，和茼蒿有壹些相似之處。那些不勤快，不分五谷的子子孫孫，很容易把菊花當成茼蒿。詩人壹出真言，就告誡他們不要拿菊花和茼蒿相提並論。
這句話突兀而起，直接提出問題，有高屋建瓴之勢，流露出對太子的輕視。作為第壹句話，有提全篇的作用。“九天支近鬢”，與第壹句緊密相關。每年農歷九月九日被稱為重陽節。這壹天，古人有登高賞菊、飲菊花酒、戴山茱萸袋采摘菊花放在太陽穴上的習慣。詩人提到這個古老的傳統習俗，只是隱去了“菊花”二字，照顧到了第壹句，說明人與王孫不同，對菊花非常熱愛和尊敬。這兩句話，從不同人對菊花的不同態度，點出了菊花的高貴品格。
三四句是全詩的重點，集中體現了菊花的高貴氣質和高貴品格。“露珠秋香滿池岸”，寥寥數語，形容秋天的晨景:太陽升起，灌木叢中露出菊花，滿是露珠，潤澤晶瑩，明艷可愛；清香飄滿池岸，讓人心曠神怡。菊花的獨特魅力躍然紙上。這裏的“濕”字很有講究，讓人想看花瓣沾滿露珠，特別滋潤艷麗。“人”字的形象恰如其分，可見香味是多麽的沁人心脾。從中我們不僅看到了菊花獨特的形象，也感受到了菊花與那個特定的環境和氛圍交織在壹起的魅力。在描述了菊花的氣質之後，詩人很自然地把吟詠菊花的主旨歸結為:“原產地不羨瓦高松”。瓦松是壹種寄生在高樓屋檐上的植物。初唐崇文閣學士崔融曾作《瓦松詩》，其序曰:“崇文閣瓦松生於屋脊...風俗是形似松，命須靠瓦，故稱瓦松。”瓦松雖能開花吐葉，但“高不過壹尺，才不過壹寸”也沒用，所以“童軍(博士)不賞，梓匠(木匠)難識”。作者將池畔的菊花與高屋瓦松相提並論，寓意菊花雖生長在低窪的沼澤中，卻高貴幽靜，毫不猶豫地把它的芬芳獻給人們。瓦松雖然身居高位，但實際上是“對人無用，對物無用。”在這裏，菊花被人格化了，作者賦予了它不求高位，不慕榮耀的思想品格。“出身”對應“無羨”，強調語氣，突出菊花的高貴氣節。這最後壹句話使詩的主題在這裏顯露出來，詩得到了升華。
關於物的詩不能沒有物，但也不能為了寫物而寫。純文字，即使寫實，也不過是“忘了樣子”，毫無生氣。這首詩符合壹個菊花字，每壹句都寄托著作者的思想感情。菊花也成了詩人本人的象征。
告別淮上的朋友
鄭谷
楊長江頭，
華陽擔心殺死過河的人。
幾個風笛很晚才離開亭子，
項峻瀟湘和我秦湘。
鄭谷詩賞析
晚唐自杜牧、李商隱絕句以來，單純議論之風漸熱，抒情性、意象性、音樂性大大下降。然而，鄭谷的七大奇跡仍然保持著抒情和充滿魅力。
這首詩是詩人在揚州與友人(題中稱“淮上”)分手時所作。與通常的送別不同，這是壹次對彼此未來的告別:朋友們渡過江南到瀟湘(今湖南)，他們北上長安。
壹兩句當場抒情，提醒人離開，不經意寫得瀟灑，有壹種天然的韻味。畫面很清晰:在長江頭的渡口，楊柳青青，晚風中，楊柳輕拂，白楊浮動。小船泊在岸邊，朋友即將橫渡江南。淡淡的幾筆，像壹幅清新秀麗淡雅的水墨畫，在場景中充滿了情與意。
纏綿的楊柳拖著依依惜別的深情，激起壹種“柳暗花明又壹村，玉難系”的悲涼；霧蒙蒙的，飄著的花，挑起了雙方眼花繚亂，躁動不安的分離，勾起了在世界盡頭徘徊的感覺。美麗的柳色，宜人的春光，恰好成了這裏離別的催化劑，所以有“過江龍愁殺人”之說。詩人用淡墨觸景，用重筆抒悲。乍壹看並不和諧，但精品感受到了兩者的和諧統壹。“揚子江頭”、“楊柳青”、“華陽”等同音異義詞在兩句中的有意重復，構成了壹種既輕快流暢，又富有韻致和美感的風格，讀來讓人感到深沈和永恒，又不顯得太沈重和傷感。第二句雖只提“人過江”，但卻是不言而喻的彼此漂泊，南北背離。
三四句:“幾個風笛晚離亭，妳去瀟湘我去秦。”從江頭的風景到亭子裏的送別宴，握手時離別的場景都是正面描寫的。驛站宴別，酒濃。席間，奏響了壹曲悲憤的笛子。現場抒情，或許是象征別離的“折柳”。這笛聲是在傾訴彼此的別離，讓即將分手的兩個朋友靠得很近，默默的對望著，思念纏綿，隨風升起。從笛聲來看，天色似乎不知不覺暗了下來，是時候離開了。兩個朋友在沈沈的黃昏中相惜，各奔東西——妳去瀟湘，我去秦。這首詩在這裏戛然而止。
這首詩的成功與擁有這樣壹個獨特而抒情的結尾密切相關。從表面上看，最後壹句只是敘述，說明了各自的行程。它缺少對景物的描寫，也沒有那種吟遊嘆的抒情。其實詩的魅力就在於這個看似簡單的結。《河頭春色》、《花柳》、《送別宴》、《風笛》、《暮光之城》等壹系列意象場景對離別之情的反復渲染，使得該句的結尾恰如《劉皇》，在反激對比中顯示出其豐富的內涵。離別的傷感，走向世界盡頭的無限傷感，南北不同道路的深遠思念，乃至漫漫征途中無盡的沈默，都在這種沈默中得到充分的表達。“君”與“我”相對，“相”字重疊，使這首詩多了壹種吟誦的情境。
壹只山鶉
鄭谷
暖戲煙草錦，
產品流向應接近野雞。
雨水從綠草湖旁流過，
花落黃陵寺哭。
乍壹看，流浪者聞到袖子濕了，
好人唱低眉。
互稱湘江之寬，
苦澀的竹林向西延伸。
鄭谷詩賞析
鄭谷，晚唐詩人，因“嘗鷓鴣而警”(《唐人才子傳》)被稱為“鷓鴣鄭”。可見這首鷓鴣詩在當時流傳甚廣。
鷓鴣產於中國南方，形似母雉，大如鴿。它叫“勾搭”，很像“離不開兄弟”，所以古人常用它的聲音來表達追客的人的感情。鄭谷《鷓鴣賦》不強調造型，重在神韻。正是抓住了這壹點，他萌生了滴墨的想法。
開頭寫的是鷓鴣的習性，羽毛顏色，形態。鷓鴣“怕霜怕露，早晚要出來”(《崔寶古今筆記》)。“暖戲滿煙，野草錦”，最早用“暖”字來表達鷓鴣的習性。“錦衣”二字也賦予了鷓鴣多彩而醒目的羽色。
在詩人的心目中，鷓鴣的優雅甚至可以和美麗的山雞並列。在這裏，詩人沒有對鷓鴣的形象進行詳細的描寫，而是通過寫它嬉戲的活動和與野雞的比較，畫龍點睛，給人以豐富的聯想。
第壹聯詠其形，後聯詠其聲。但是，詩人並不是簡單地模仿他的聲音，而是刻意地表達由此引起的悲傷情緒。曹青湖，或稱巴秋湖，位於洞庭湖的東南部。黃陵寺，在湘陰縣花洞庭湖畔。傳說皇帝南巡，死於蒼梧。二妃子入伍溺死湘江，後人為黃陵廟在水邊立祠。這片田野也是歷史上屈原生活過的地方，所以最容易引發遷徙者在此遊歷的惆悵。這樣壹個特殊的環境，足以讓人浮想聯翩，令人遐想聯翩，詩人身上籠罩著濃濃的悲涼氣息:雨落紅。荒無人煙的小河，荒無人煙的寺廟，更是被雨聲和落花迷住，構成了壹種悠遠的意境，渲染了壹種令人心碎的氣氛。此時此刻，怕霜露怕冷的鷓鴣無法自由發揮，只能傷心地哭泣。然而，“雨過曹青湖，花哭黃陵寺”，反反復復，似乎就像遊子招人踏足孤僻荒涼之地，聽鷓鴣聲哀。鷓鴣的聲音和招人的感覺完全融合在了壹起。這兩句話的妙處在於寫出了鷓鴣的魅力。作者沒有畫出它的聲音或形狀，但讀者仿佛聽到了它的聲音，看到了它的形狀，深深感受到了它的魅力。對此，沈德潛贊賞地說:“詠物詩不如神韻美，三四言不如‘鉤環’。
詩人稱此為“鷓鴣箏”(《唐詩》)，可見這兩首詩的意韻。
五六句，從鷓鴣到寫人，其實每壹句都離不開鷓鴣的聲音，相當巧妙。“壹個遊子第壹眼聞到袖子濕了”，這是承襲了上壹句“烏鴉”。“好人唱低眉”，也是鷓鴣聲所致。毫無疑問，美女唱的是“山鷓鴣”這個詞，是模仿鷓鴣的聲音發出的悲涼音調。閨中少婦，面對落花暮雨，思念久別的丈夫。他們的感受很難理解。我們來唱壹首《山鷓鴣》吧，但是他們輕輕壹唱就很難忍住。詩人選取了兩個細節:壹個遊子聞聲而泣，壹個才子吟聲而蹙眉，並用“壹見鐘情”和“才子”兩個虛詞加以強調，有效地烘托了鷓鴣啼哭的悲涼。在詩人的筆下，鷓鴣啼成了高樓少婦的相思之歌，成了人間遊子的斷腸之歌。在這裏，人的哀鳴和鳥的哀鳴交相輝映，各有精彩；兩者相輔相成，相得益彰。
最後壹副對聯:“湘江闊，苦竹叢深西。”
詩人的筆墨更加渾然壹體。“不要做我的兄弟”的聲音回蕩在遼闊的江面上。是壹群群鷓鴣在低聲歌唱，還是美麗的遊子在呼應“唱”和“聞”？這是相當有想象力的。
《湘江闊》和《太陽西下》，使鷓鴣聲更淒婉，場面更幽靜悲涼。那些怕冷的鷓鴣忙著在苦竹間尋找溫暖的巢穴，而獨自走在河邊的遊子何時才能回到故鄉？最後壹篇遠離神靈，雖然文字滔滔不絕，透露出詩人濃重的鄉愁。清代金聖嘆認為最後壹句是“遺比興深”(《聖嘆唐才子詩選》)，很有見地。詩人緊緊抓住人與鷓鴣的情感聯系，謳歌鷓鴣卻重在傳達神韻，使人與鷓鴣融為壹體，構思精巧細致。難怪世人皆知“警告”。
海棠
鄭谷
春風意味著均勻的顏色，
可以和詩詞壹起賣。
最適合壹場美麗的新雨。
想打開的時候都是美好的。
莫愁懶在窗前，
梁光旦寫作較晚。
黃昏時分我喝不夠，
羨慕他蝴蝶的深枝。
鄭谷詩賞析
在大自然的花園裏，海棠花素以美麗著稱。春風似乎吹了壹種特別鮮艷的顏色來給她染色，給她打扮。難怪詩人鄭谷被它迷住了，情不自禁地飲酒贊美。
大地的春天，詩人環顧四周，只見壹陣微風吹過，灑下壹陣雨滴，海棠新染上晶瑩的水珠，洗去了塵埃，顏色格外鮮艷明亮。這時，詩人驚奇地發現，“新雨”海棠有壹種獨特的魅力，看起來異常美麗。眾所周知，秋海棠不放的時候是暗紅色的，開放的時候是淡紅色的。它最美麗動人的是含苞待放的時候。海棠的花蕾帶著雨滴清新，處於“盛開的時候”，顏色特別鮮紅嬌嫩，看起來就像少女羞澀時的紅暈，嬌媚迷人。前人形容海棠“繁花似錦，枝繁葉茂，柔若處子”(王銘項瑾《花譜》)，唐人稱贊其為“花間仙子”。詩人善於捕捉海棠“下雨時”和“即將綻放時”的嬌艷風韻，並加以刻意描繪，表現出浮雕般的花的形態和神韻。
第三位詩人也從側面掀起了海棠。美麗勤勞的莫愁女懶得打扮去欣賞海棠的美，而擅長畫海棠的畫家也被海棠的美所吸引，所以遲遲不動筆，不肯輕易觸碰，唯恐畫不出海棠的神韻。那麽海棠的美麗和魅力可想而知。真的叫“沒事，壹切都是浪漫”。
對聯的最後寫著“我未醉唱陳，羨他留蝶深枝。”詩人們面朝海棠，飲酒作詩，流連忘返。讀不夠，寫不完。甚至有羨慕蝴蝶在海棠花上摟抱撫弄的，簡直表達了詩人對海棠的贊美和仰慕。
這首詩從藝術家對海棠的審美活動中突出了花的美麗和魅力，采用了壹層推開壹層寫反面的方法。此手法由虛處見實，虛實相生，空靈傳神，既歌頌了海棠的自然美，又表現了詩人對美好事物的熱愛和追求。情與物相交，人與花有默契。真的是海棠的傑作。前人說“顧氏清而不俗。”(辛《唐才子傳》(卷九)顯示了這首詩的藝術特色。