武曲
舞曲
舞曲
根據舞蹈節奏創作的器樂或原聲音樂。因為時代不同，民族特點不同，功能不同，用途不同，所以種類很多。壹般來說，舞曲有獨特的節奏。很多舞曲(尤其是民間舞曲)也需要壹些特殊的樂器或唱法來演奏和演唱。在舞曲中，壹種典型的節奏模式貫穿始終。這種典型的節奏模式是區分各種舞曲的最重要標誌。
在原始社會，舞蹈與音樂和詩歌融為壹體。由於物質生產條件和藝術水平較低，音樂很簡單(多為原始的歌唱或打擊樂)。在西方，舞蹈首先在古希臘發展成為壹門獨立的藝術。中世紀早期，由於教會的激烈反對，舞蹈的發展受到很大阻礙。大約在1300年前後，在音樂理論家Joanes Degroot Xie 'ao寫的論文中，就有關於舞曲Stantipes(壹種歌唱詩人唱的舞曲)和Duktiya(壹種只演奏不歌唱的舞曲)的記載。13世紀後期的古典歌曲中，又出現了舞曲旋律。
男高音的情況。
西方舞曲在15世紀進入了它的1繁榮期，這得益於當時歐洲宮廷的熱情。到了16世紀，在魯特琴和鍵盤合奏的音樂中，出現了壹對舞曲(如意大利的帕薩梅索-薩爾塔雷羅，英國的帕凡-蓋爾哈德等。)由兩種不同速度的舞曲組成，包括前舞和後舞。與此同時，德國的還押舞曲、法國的庫朗舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲和意大利或英國的吉格舞曲開始成為重要的舞蹈體裁，並在17世紀中期，根據前後舞對比的原則，發展成為由四首舞曲組成的“古典組曲”。在這壹時期，壹些來自法國民間的舞曲(布雷、帕斯皮埃爾、裏加東等。)在法國宮廷中進行了藝術加工。其中最重要的是小步舞。18世紀是小步舞曲流行的時代，也是蘇格蘭舞、倫德勒舞等在維也納得到重要發展的時代。盛行於公元19世紀，主導交誼舞音樂的華爾茲源於厲安德。
樂舞蹈音樂的發展演變。從20世紀30年代到50年代，諸如馬祖卡舞、波爾卡舞、伽羅舞和波羅乃茲舞等舞曲在歐洲廣泛傳播。民樂流派興起後，許多民間舞種被作曲家發現和重視。其中，西班牙的塞吉迪亞、霍爾塔和凡丹戈被人們廣泛關註，並被專業音樂人使用。進入20世紀後，許多拉美和美洲的民間舞和交誼舞(探戈、倫巴、桑巴、康加舞、狐步舞、壹步舞、查爾斯頓等。)在世界上許多國家流行起來。
舞曲的種類很多，分類方法也多種多樣。根據古典舞曲、民間舞曲和交誼舞曲，主要流派有:
古典舞曲在16和17世紀的舞曲中流行，但在17和18世紀，由於舞蹈不再流行，變成了純器樂。最常見的有:
還押的意思是“日耳曼”。起源於德國。速度適度緩慢。4拍，往往從第4拍的弱部開始。旋律流暢，具有裝飾性，節奏壹般，織體傾向於主題性。常用作古典組曲的1樂章，類似於前奏曲。
Courant有兩種:法語Courant速度適中，有三拍，常從第三拍的弱部開始，包含長短點狀節奏。在每1段的結尾，往往是3/2拍和6/4拍的組合，有時甚至是6/7拍在全曲中占主導地位，織體是復調的；意大利的courant更快，3拍(3/8或3/4)，旋律像跑步壹樣流暢(“courant”的意思是“奔跑”)。這兩種kurants都經常被用作古典組曲的第二樂章。
薩拉班德65，438+在6世紀初從東方傳入西班牙。它最初是壹種帶有色情動作的舞蹈。65438+在06年底引入法國後，逐漸變得莊重緩慢。3拍，第二拍往往是長音符。旋律富有裝飾性，寫在主旋律的織體上。常用於古典音樂組曲的第三樂章。在17和18世紀，聲音音樂經常采用薩拉班德的體裁，G.F .亨德爾的歌劇《讓我哭泣》中的《裏納爾多》就是壹個著名的例子。
Giger起源於意大利，說到英國。非常快。3/8、6/8或12/8。充滿了快樂和積極的興趣。經常模仿復調的織體，類似賦格。第二段多采用倒影(反襯)賦格寫法。常用於古典組曲的最後壹個樂章。
帕萬和蓋爾哈德翻譯了《孔雀舞》和《快樂的舞蹈》。兩者都起源於意大利，16世紀流行於英國。帕凡是莊重緩慢的2拍舞曲，蓋爾哈德是活潑快速的3拍舞曲。蓋爾哈德德是繼帕凡之後的後舞曲，他們在速度、節拍、個性上形成鮮明對比。17世紀中期以後，作為舞曲，逐漸不那麽流行，成為純粹的器樂。
帕薩梅佐和薩爾塔雷羅是壹對古老的意大利舞曲。帕薩梅佐是壹種類似帕凡的2拍舞曲，比帕凡稍快。薩爾塔雷羅是帕薩梅索的後舞，被加工成同主題的快3拍。還有壹種是3/8或6/8拍子的Saltarello，是壹種活潑的舞蹈，有跳躍的動作，類似於Tarantella。
意大利那不勒斯的古代舞曲。在意大利的塔蘭托港有壹種叫狼蛛的蜘蛛。據說被這種蜘蛛咬了的人會發燒，病人要狂熱地跳舞才能康復，因此得名舞曲。塔蘭泰拉的時間是3/8或6/8，非常快，采用連續的平均快節奏，像是無休止的運動。
西西裏阿諾翻譯了西西裏舞曲。壹首起源於意大利西西裏島的古老舞曲，時間為6/8或12/8，節奏緩慢，近乎田園詩。18世紀的作曲家經常為組曲和奏鳴曲創作緩慢的樂章。
小步舞曲最初是壹種法國民間3拍子舞曲，因舞步細小而得名。17世紀下半葉，被路易十四的宮廷作曲家J.-B .露莉采用，於是傳入宮廷，成為壹種悠閑優雅的宮廷舞曲。17和18世紀的組曲中，小步舞曲、加維特舞曲、布雷舞曲、帕斯皮埃爾舞曲、魯爾舞曲等舞曲。在薩拉班德和吉格之間插入了不規則的樂章。這些舞蹈的中間部分往往由三種木管樂器演奏(如J.S .巴赫《為第壹樂隊而作的組曲》中的布雷舞)，因此被稱為“三音中間部分”。18世紀下半葉以來，小步舞曲作為奏鳴曲、室內樂、交響樂等組曲的第三樂章，速度更快，個性更活潑。
加維特原本是法國民間舞曲，後來傳入宮廷。中速。4/4或2/2拍，通常從小節的後半部分開始。中間部分是“風袋管舞曲”，經常出現模仿風袋管低音的持續性聲音。
Bray源於法國雙拍子舞曲，類似Gavit，但從第四個四分音符開始(不是後半音符)。
Paspierre的舞曲，流行於法國布列塔尼，節奏很快，3/8或3/4拍，從弱拍開始。
法國鄉村舞曲，用風包管呂埃伴奏(呂埃原是17世紀前壹種風包管的名稱)。中速，2/4或6/4拍，1拍加重。
Rigaudon是壹種來自普羅旺斯的古老舞曲，於17世紀被引入宮廷。速度更快，2/4或4/4拍，從弱拍開始。
波羅乃茲翻譯了波蘭舞曲。原為波蘭民間舞曲，16年底傳入宮廷。相傳法國安茹王朝的亨利三世於1573年登基為波蘭國王，在慶典中扮演波羅乃茲。17和18世紀成為獨立的器樂，在組曲中偶爾使用。F.F .肖邦為此體裁創作了16首鋼琴曲來表達他的愛國思想。波羅乃茲的特點是:3/7拍，從強拍開始，樂句往往在第三拍結束，多為莊重緩慢，或中速；但是肖邦的波羅乃茲節奏很快，充滿熱情。
Forlana活潑的意大利古代舞曲。6/7或6/8倍。18世紀在組曲中偶爾使用，類似於吉格。
帕薩卡利亞和沙孔起源於西班牙(據說帕薩卡利亞起源於意大利)，3拍的柔板在16和17世紀傳播到歐洲各國，成為鍵盤音樂。大多是寫小調，在4 ~ 8小節固定低音的基礎上，不斷變化。兩者結構相似，很難區分。
壹首起源於葡萄牙的三拍舞曲。結構類似七孔和薩拉班德。傳播於14世紀。在17世紀下半葉的法國，它被用於芭蕾舞場景。它在18世紀傳播更廣，經常被寫成耀眼的哈珀賽科德，吉他或小提琴。有壹首Fauriat曲子，在16世紀初至20世紀被很多作曲家作為主題，並被寫進各種作品(多為變奏曲)。其中以a·科雷利的《第十二小提琴奏鳴曲》和св·拉赫瑪尼諾夫的《科雷利主題變奏曲》最為著名。f李斯特的西班牙狂想曲也采用了這種曲調。
各民族、各地區具有民族和地方特色的民間舞蹈音樂，至今仍作為舞蹈音樂使用，也作為獨立的器樂使用。其中有現代舞曲，也有比較老的舞曲。比如:
流行於Fandango的3或6拍歡快舞曲。經常唱歌跳舞，伴有吉他和響板。18年底，C.W .格魯克和W.A .莫紮特在歌劇和芭蕾作品中使用。
塞吉迪亞是西班牙安達盧西亞的壹種古老舞曲，至今仍很流行。3拍，類似Bolero，但更快。經常唱歌跳舞，伴隨著吉他和響板，響板打著節奏。
Bolero起源於民間西班牙三拍舞曲。舞者們敲打著響板，扭動著手臂，兩人壹組載歌載舞。響板的節奏。拉韋爾先生以這種體裁創作的管弦樂非常有名。
Avoinet調出了哈巴內拉的翻譯。兩拍舞曲，由非洲黑人傳入古巴，由古巴傳入西班牙。它的典型節奏與探戈相同。
西班牙民間舞曲。流傳於阿拉貢、加泰羅尼亞、巴倫西亞等地。快，□或□節拍，節奏明快，情緒活躍。大多由人聲演唱，配以吉他、曼陀林、響板等樂器。
馬拉加翻譯馬拉加舞曲。西班牙安達盧西亞民間二重奏。快，□或□拍。
巴西民間舞曲，有兩個節拍，以切分音節奏為特征。有兩種:鄉村桑巴尖銳激烈，類似巴圖克；城市桑巴，由赤焰松演變而來，速度適中，切分音不太強。桑巴是裏約熱內盧狂歡節上最具特色的音樂和舞蹈之壹，它作為壹種交誼舞流傳於世界各地。
康茄古巴民間舞曲。起源於非洲。它在拉丁美洲的許多國家都很流行。節奏貫穿整首歌。
法國普羅旺斯的民間舞曲。6拍，活潑開朗。跳舞的人排成長長的隊伍，手挽手或拿著手帕，排成縱隊跳舞。
倫德勒(Rendler)，壹種來自奧地利和德國的民間舞曲，因起源於倫德勒(奧地利艾姆斯河北地區)而得名。3拍，比圓舞曲慢，是圓舞曲的前身。用1步和1拍跳舞，步伐均勻端莊。
波爾卡65438+壹種圓形舞蹈，20世紀30年代起源於波希米亞(今捷克西部)，40年代傳遍歐洲。2/4拍，更快，典型的節奏是
富連特波希米亞民間二重奏。源自拉丁語furia(意為狂熱)。節奏活潑奔放，常交替使用3拍和2拍。
塞卡波西米亞民間圓舞。速度慢，節奏流暢，類似倫德勒。常用於復聯特之後。
察爾達斯的匈牙利民間舞曲。它由兩部分組成:緩慢憂郁的拉希德和快速熱情的弗裏斯。前者是2/4或8/4拍，後者是2/4拍。李斯特就是在作品中采用這種體裁的1。
匈牙利作曲家。他的第二部《匈牙利狂想曲》是以察爾達斯的風格寫成的。
馬祖爾起源於馬索維亞的民間舞曲。3拍，通常的節奏。熱情，活潑，俠義。這種體裁寫的作品叫“馬祖萊克”。肖邦發展了這壹體裁，寫了52首鋼琴曲，被稱為“馬祖卡”。現在Mazzuca已經成為mazur和Mazulek的統稱。
Kuyawiak和Oberlik近似馬祖爾的波蘭民間舞曲，兩者都比馬祖爾更活潑。Kuyawiak的旋律更流暢。奧伯利克每兩個小節的第三拍有1個重音。肖邦在《馬祖卡》中將這兩種舞曲與馬祖融合在壹起。
克拉科維亞克的波蘭民間舞蹈音樂因其起源於克拉科夫而得名。2拍。活潑切分音，典型的節奏是科洛南斯拉夫民間舞曲。它的舞蹈是集體舞，類似於俄羅斯的圓舞，在波蘭和烏克蘭也很常見。保加利亞的Horo，羅馬尼亞的Hora，還有Koro都差不多。這種舞曲多由民間樂器演奏，也有不借助樂器而由人聲演唱的。塞庫洛的種類很多，主要區別在於速度的不同。
霍洛保加利亞民間圓舞。2/4，5/16，7/16，9/16或1/16以快或中速彈奏風包管等民樂樂器。蘇聯羅馬尼亞和摩爾達維亞的壹種民間圓舞。對於□或□節拍，通常速度較慢，風格流暢。它通常由壹個由小提琴、風袋和長笛組成的小型民間樂隊演奏。
哈林挪威民間舞曲。它因來自挪威南部的哈林山谷而得名。這種舞曲在瑞典也很流行。特點:2/4或6/8拍，用挪威民間弓弦樂器演奏。格裏格在他的創作中使用了這種體裁。
特雷帕克俄羅斯民間舞曲，2拍，歡快奔放，壹直踢。
2拍烏克蘭民間舞曲。源自烏克蘭語rо
пати(跳躍)，因為舞蹈動作中有壹個大的跳躍。穆索爾斯基的歌劇《索羅欽斯克集市》第三幕中的戈帕克就是壹個著名的例子。
交誼舞(又稱交誼舞或交誼舞)的交誼舞音樂是由民間舞蹈音樂演變而來的。用於交誼舞，也可以寫成獨立的器樂。交誼舞音樂隨著時代的變化而變化，重要的交誼舞音樂包括:
是的，舞曲因舞者面對面而得名。起源於英國，傳播到法國和德國。2/4或6/8拍子，歡快活潑的情緒，蘇格蘭舞曲是舞曲的壹種。從19世紀開始，逐漸讓位於廣場舞和華爾茲。
廣場舞起源於法國，盛行於拿破侖帝國時期的通信舞曲。以四個舞者(1組)為名，其中兩人相對，組成壹個方陣。1816後，首先引入英國和德國。分為五段，6/8和2/4拍交替，分別稱為褲舞、夏舞、母雞舞、特蘭尼斯舞。
牧羊女舞。在流傳過程中，galo PPE(19的20世紀20年代開始的壹種有跳躍動作的2拍快速圓舞)也被吸收到廣場舞中，成為其中的壹部分。
華爾茲翻譯成圓舞曲。18年底，由Lendler演變而來。19世紀，圓舞發展為兩種主要類型:①維也納圓舞，又稱快速圓舞或滑行圓舞，舞者以每小節3或2步的節奏旋轉滑行，左右轉動頭部和身體。(2)法國圓舞，由3/8(或3/4)拍的慢圓舞、6/8拍的圓舞和快圓舞組成，速度逐漸加快，後兩種圓舞有跳躍動作。現代舞中的圓舞是壹種中速的維也納圓舞。華爾茲的旋律流暢迷人。和聲的特點是每小節1個和弦，強拍和其他兩拍的“和弦塊”交替出現。施特勞斯和蘭茜朵是維也納華爾茲最著名的作曲家。他們的圓舞曲多由幾首短圓舞曲組成，形成套曲結構，稱為圓舞曲套曲。肖邦、r·舒曼、j·勃拉姆斯、李斯特的圓舞曲是這壹流派的藝術瑰寶，但並不以伴奏為目的。
壹種黑色木屐。1912起源於美國，很快就傳遍了全世界，成為最受歡迎的社交舞曲。狐步舞最初由長步和短步組成，有4或2拍。它很快發展成為壹種舞步復雜多變的舞蹈，後來又加入了查爾斯頓的痙攣性動作，分為快狐步舞和慢狐步舞。
壹步舞曲是20世紀初起源於美國北部的壹種社會舞曲。自20世紀20年代以來，它已遍布歐洲。快，2/4時間。後來被壹種緩慢的兩步舞曲(即緩慢的狐步舞舞曲)所取代。
查爾斯頓是1920左右起源於美國的壹種社會舞曲。它的名字可能與美國南加州查爾斯頓有關。特點:4/4拍(有時2/2)，切分音節奏十足。30年代後期，它風靡歐美，後來逐漸衰落，其中的壹些因素被快速的狐步舞音樂所吸收。
探戈，阿根廷人。它在20世紀初流行於南美洲，並傳播到世界各地。行走速度，2拍或4拍。節奏比Avoinet快壹點。充滿了切分音。旋律和伴奏往往形成交錯的節奏。
倫巴古巴舞曲。自20世紀30年代以來在美國和歐洲國家流行。2拍，包括復雜切分音，不斷重復4小節的節奏模式。