文學是語言的藝術，文學欣賞離不開對語言的咀嚼和琢磨。閱讀是第壹步，但僅僅閱讀是不夠的。妳應該能夠欣賞語言的聰明和美麗。中國有句成語叫“咬文嚼字”，好像有點貶義。但是，文學鑒賞不能不學會“咬文嚼字”。袁壹山《與張中傑閬中詩》說:“文須壹字壹字寫，須壹字壹字讀。嚼起來有余味，還不夠好。”這就是文學鑒賞的體會。
可以借助字典和詞典閱讀文學作品。但字典、詞典只是解釋了詞義，不可能告訴讀者它的味道。壹般的註釋只是註意意思和典故。隱藏在語言深層的情感，附著在文字上的色彩，可能不是借助工具書、筆記就能獲得的。這只能通過大量的閱讀和反復的琢磨才能逐漸體會到。
比如“日”，字典註“孫”。但熟悉古典詩詞的人會覺得“白”字形容“日”，似乎在強調“日”的明亮；左思曰:“天高雲淡，精神耀中華。”鮑照說:“天中之時，天下明。”“日光”就是“太陽”，但經過詩人反復使用，有了光芒四射的氣息。王之渙在《論闕亭》的開頭說“山遮白日”。雖然寫的是夕陽，但因為用了“日”字，還是給人壹種燦爛的感覺。
再比如《東籬》，陶淵明的詩《飲酒》中就有“東籬下采菊，悠然見南山”的內容。陶佳院子的東邊有壹個籬笆，籬笆下種著菊花。這是壹道普通的田家風景。但由於陶淵明是著名的隱士，菊花幾乎成了他的化身，所以連“東籬”都有遠離塵世的意思。
再看杜甫的《再遇李龜年順流而下》；
在祁家，經常看到妳的表演；在催酒堂之前，也曾多次贊嘆妳的藝術。不曾想，在這江南風景區；正是落花的季節，能遇見妳這個老熟人。
“落花時節”壹詞不僅指出了季節，而且暗示了李龜年和他自己的經歷，也暗示了唐朝的局勢，含蓄而意味深長。
《論語·永業》說:“伯牛有疾，子問之，子握其手，曰:‘若死，則死矣！人也有自己的病！人也有自己的病！”人，病，重復壹個“斯”字，把孔子那種惜悲的心情充分傳達了出來。
《世說新語》非常形象地記錄了名人的言行。比如文學的文章裏，“不上進”這個詞很形象，尤其是“樂”這個詞，耐人尋味。
智道林初來東土，住在東安寺。汪長詩對他的才華和文字的精心構造和書寫不太對勁。王旭寫了幾百字，自稱怪藻。智說:“我離開妳好多年了，妳的仁義並沒有改善。”王羞愧地退了出去。
小說、戲曲中也有壹些文字值得深思。《紅樓夢》第四十四集，老太太罵賈郎:“臟東西，潑黃湯，不去趕屍，打老婆。”“唐璜”是“黃酒”，但“黃廠”的使用往往帶有貶義。比如《水記》第十四回:“畜生！但是妳沒有來看我，在路上還貪吃這個黃湯。我在家沒得跟妳吃，丟人現眼，害死人！”元雜劇《朱砂旦》第壹折是:“我多吃了幾碗黃湯，趕不上他。”不應該喝酒，但是喝了就麻煩了。這時候妳需要的不是“黃酒”，而是“黃湯”，味道不壹樣。
“葫蘆無口”比喻話不多的人。葫蘆的比喻讓人聯想到憨厚的外表，加上“無口”，這種印象就更加強烈了。回到《紅樓夢》第七十八回:“襲人自幼沈默，我只說她是個沒嘴的葫蘆。既然妳心知肚明，有什麽大錯？”西遊記第三十八回:“他是個沒嘴的葫蘆，跟妳有幾卷。”元雜劇《蝴蝶夢》第二折:“妳滿嘴，就像壹個沒有嘴的葫蘆。”把這些例子互相比較更有趣。
再比如《紅樓夢》第七回，秦可卿弟弟秦鐘第壹次見寶玉，鳳姐也在場。秦鐘向鳳姐打了個招呼，只見鳳姐喜的先推寶玉，笑道:“比不得！"”他俯下身，握住孩子的手，命令他坐在自己身邊。”在這壹段中，“比以往更糟”這幾個字極其生動。除了說明鳳姐喜歡秦鐘，還能看出她對寶玉的愛。鳳姐總覺得別人不如寶玉，經常拿別人和寶五比。過去誰也比不上他，現在秦鐘來了，就“比”寶玉。壹個潑辣女人的形象立刻出現在讀者面前。
《水滸傳》第三回，魯體海壹拳打鎮關西:“魯達聽完，跳起來，拿著手裏的兩袋腰子，睜著眼睛看著鄭屠說:‘我家是專門招待妳的！’“我打了兩包饅頭，不過好像下了壹會兒雨。《肉雨》壹詞被金聖嘆批評說:“千古佳話。”李卓吾批評道:“‘肉雨’這個詞是用懲罰來形容的，它從來就不是人道的。”批評袁:“‘肉雨’壹詞俗而經典，又粗而有趣，於是生出拳頭雨滴的根來。"
文學是語言的藝術，語言的作用是奇妙的。但語言的表現力是有限的，即使是語言大師也經常會遇到語言表達的苦惱。中國的文學家深知“言不盡意”的道理，所以特別註重語言的啟發性和暗示性，把那些微妙的意義置於文字之外，追求無窮的效果。中國文學的欣賞應該從語言開始，但不應該受語言的限制。我們要從內到外品味那些話的味道。
二義井
意境是作家的主觀感受和客觀意象相結合而形成的想象世界，足以使讀者沈浸其中。詩、賦、詞、曲、小說、散文、駢文等文學體裁，以及繪畫、音樂等藝術類型都可以創造意境。註重意境的創造，是中國文藝的同壹個特點。
意境的形成有賴於作家主觀感受與客觀意象的交融。或者說感情是與環境天生的；或者移情入鄉；還是體諒事情，事情和我的感情融為壹體。有時意境會很快達到清晰分明的境界，有時需要在最初情境的基礎上深化發展。《滿座詩話》說:杜甫《曲江對酒》中的兩首詩，原“桃花欲* *華陽余，黃鳥隨飛”，後改為“桃花細雨，黃鳥隨飛”。換了三個字，意境就大不壹樣了。這首詩是甘源元年杜甫在長安時所作。他對蘇宗既有幻想，又有失望。在河邊坐久了，壹種孤獨無聊的感覺襲上心頭。《桃花欲* * *華陽余》，在意境上偏於想象和活潑，與此時的心境格格不入。改為“桃花漸追小樹花”，更寫實，更安靜，只是表現了久坐無聊的心情。
詩歌中生動而富有啟發性的意境不勝枚舉。“耳中無望，目中凈。”(陶淵明《癸卯歲十二月中旬作》《敬遠離弟》“大漠孤直，長河落日圓。”(王維《致邊塞》)“此河貫天地，山色既有又無。”(王維《望漢江》)“風吹我心，西掛鹹陽樹。”(李白《金鄉送魏拔西京》)“日照旗落，A?vagho?a風颯颯。”(杜甫《堤後》下篇)“樹葉像瀑布的水花壹樣往下掉，而我看長河總是滾滾向前。”(杜甫《登山行》)“春潮帶來雨晚來匆匆，野中無人渡舟。”(魏吳穎《西溪滁州》)“風吹皺壹池春水。”(馮延巳《扼制金門》)“月上柳梢，人約黃昏後。”(歐陽修《人生棋手袁》)“斜陽外，西方寒鴉數，流水繞孤寨。”(秦觀漫方婷)“小樓聽春雨通宵，深巷賣杏花明。”(陸遊、陸安春、雨中早霧)這些詩，我們反復欣賞，就能進入意境，享受美。
有些抒情散文和駢文也有詩意的意境。王波的《王騰亭序》、柳宗元的《水州八記》、蘇皖的《紅墻詩》不言而喻。即使是先秦諸子的雜文，如《論語》，也有壹些詩意的片段。在高級篇中，魯茲、曾哲、尤然和宮熙華在該篇中就座，孔子請他們發表自己的意見。其他幾個人直截了當地說，只有曾哲借用了壹種描述性的語言來表達它:
春末，春裝已完成，狀元五六，男生六七。浴幾乎是演繹，風有害舞，他們歸家。
這段話挺有意境的。
歌劇有意境嗎？也有。王國維說元雜劇很精彩。“總之，這只是意境。為什麽有藝術性？說:寫情懷令人耳目壹新，寫風景在人耳目，事如其言。”(宋元戲曲考證)戲曲中的歌詞特別註重意境的表達。有些歌詞善於描寫景物，烘托氣氛，表現人物的內心活動，如王實甫的《西廂記》和《再會亭》，是兩個曲調的折中:
【鞏崢】【正確又好】藍天黃花緊西風，北飛南飛。誰醉了小賴的霜林？總是淚流滿面。
【結局】在周圍的群山中，壹條鞭子還在閃閃發光。全世界，妳怎麽買得起這些車？
小說有意境嗎？也有。比如《聊齋誌異》中的綠衣女子，寫的是壹個書生於靜在壹個寺廟裏讀書，晚上突然有壹個女子在窗外誇他:“於相公讀書好！”疑惑間，女子已推門笑道:這條綠色長裙真漂亮。生於愛情，然後在床上。女主對旋律的理解非常精彩，歌聲感動耳朵，震撼心靈。壹天晚上，女子走後，玉笙聽到她的呼救聲，在屋檐下聽得見。壹只奧庫莫抓到了什麽東西，嗚嗚叫著。從破網裏挑，壹只綠蜂就死了。“抓在房間裏，書桌上。當我們停止移動時，我們只能移動。鄧旭硯池，自身擲墨，跌了幾下，走作壹字‘謝’。展開妳的翅膀，穿過窗戶。從此以後，就絕對了。”整部小說充滿了詩意，最後壹段特別有意境。
中國文學的創作不僅註重意境的表達，文學的欣賞也要努力去感受和進入意境。我們在閱讀那些意境深遠的作品時，可能會暫時忽略周圍的壹切，視而不見，聽而不聞，把整個心靈沈浸在想象的世界裏。有時自己過去的審美經驗被喚起，和詩人壹起贏得了很大的聲譽。有時候仿佛心靈打開了壹扇新的窗戶，獲得了對宇宙和人生的新認識。有時候覺得自己已經超越了自己，在性格和智力上走向了更光明更睿智的境地。
怎樣才能進入文學作品的意境？妳必須馳騁自己的想象和聯想，從這裏到那裏，從外到內。詩歌欣賞需要想象和聯想，不必多言。在這裏，我只談國劇欣賞。中國傳統戲曲的表演很虛擬，比如坐車劃船，騎馬打仗，鎖門爬樓梯。各種動作都是演員用虛擬的方式表現出來的，舞臺上沒有真實的布景。由觀眾來想象山川、河流、馬匹。看劇本的時候，眼前不僅沒有風景，也沒有演員。我只看到紙上的字。讀者要用這些文字去想象舞臺上的場景，讓死去的文字壹個個活過來，變成壹些生動的場景。這樣才能進入它的意境。
三吉坨
中國的文學有抒發抱負的傳統。《論語·子涵》說:“寒來暑往，方知松柏雕殘。”透過松柏展現忠厚的人格。《離騷》中的香草美人寄托了詩人高尚的情操。有些作家害怕或不願意明確表達自己的政治主張，往往隱藏自己的真實意思，用托事來表達自己意願的方法。很多作品的題目都是《念到心坎上》《念到歷史上》《感覺》《感悟》都是這樣的。所以欣賞中國文學，壹定要註意有沒有寄托。如果有什麽寄托，就要進壹步了解到底是什麽寄托，透過表面的意象去觀察作者真實的思想感情。比如李商隱的《背影的牡丹被雨打敗》其次:
第二，不要笑石榴花開得晚，更不要趕上芳春，牡丹過早雕落是壹種人的悲哀。玉盤含淚，金豎琴滿驚夢碎。陰雲密布，沒有過去的花壇，壹年的美好生活，早付與汙泥塵埃。如果妳在最後壹支舞後回頭看，妳會感受到風雨中牡丹的美麗。
這首詩認為被雨打敗的牡丹象征著自己，詠物與抒情相結合，曲折細膩地表現了它的不幸遭遇。又如元代王冕的《白眉》:
此身在冰天雪地之林，與桃李不同。頓時，壹夜芬芳，散如萬裏枯泉。
王冕的白眉高貴脫俗，但不自戀。它願意貢獻自己的芬芳來加速春天的到來，這寄托了詩人的理想。
散文中有寄托的作品並不少見。韓愈的《雜說四》(馬碩)通過壹匹不知名的千裏馬寄托了窮人的不公正。周敦頤的“愛蓮說”，荷花“出淤泥而不染”的抒情，都是很明顯的例子。
但要避免從旁註切入，把那些沒有寄托的作品說成是沒有寄托的作品。這只能破壞欣賞的興趣，無助於理解作品。這是漢儒詮釋《詩經》的錯。比如《嚴觀》明明是情歌，卻被解讀為“後世之德”清代陳陵用中國儒學的方法解釋漢唐的詩詞歌賦，但也有不少附會之處，如韓樂府的《商邪》:
邪惡！我想認識妳，長命百歲。從無陵，江流盡，冬雷陣陣夏雨雪，天地合而為壹，卻敢與妳分離。
陳陵道:“這忠臣是自己發過誓的！”顯得迂腐可笑。
思博彩
中國文學的鑒賞需要深厚的文化修養。欣賞中國文化的能力可以通過獲取各方面的知識來提高。比如詩歌的鑒賞，可以借鑒書畫理論。清代王說毛筆要“毛”，蔡說書法藝術要“澀”，詩評家說詩歌藝術要“拙”。我們可以互相確認。葉燮《原詩》論漢魏詩歌說:“其工拙，其拙在工。”陳師道《後山詩話》在評論劉禹錫的壹首詩時說:“語言雖拙，卻有意。”袁枚《隨園詩話》說:“詩要簡而不巧，但要簡而巧；詩要淡而不強，強之後必淡。”畫家稱之為“毛”，書法家稱之為“澀”，詩人稱之為“拙”，道理是壹樣的。
中國傳統藝術講究“虛”字，在虛中見實。畫家往往會在畫面中留下壹大片空白，讓觀畫的人自己去想象和補充。清初畫家宣重光《畫征》曰:“虛與實相生，無畫為妙處。”書商、篆刻家強調“字畫可在疏處作，密處不通風，常視白為黑，好奇心出。”中國的文學追求的是含蓄，即在虛處見真，化白為黑，讓讀者在沒有文字的地方看到文字，進而理解作品的趣味。如果妳對中國的繪畫藝術、書法藝術和篆刻有所了解，對欣賞中國文學會有所幫助。