PS；修辭包含在寫作手法中~
詩歌欣賞中常見的修辭手法有比喻、擬人、設問、反問句、借代、對仗、誇張、襯托、典故、翻譯、互文、重復等。
壹種修辭格，其中另壹事物性質不同但相似。它可以分為明喻、隱喻和轉喻。隱喻的作用是把未知變成已知；能化抽象為具體，化深奧為易懂；能把平淡變得生動傳神。
如:李賀《馬史》:“大漠沙似雪，燕山月似鉤。當妳是金腦，去踩清秋。”平沙的萬裏，就像月光下覆蓋著白霜白雪的戰場景象。大多數人可能只會感到悲傷和寒冷，但它對決心報效國家的人有著不尋常的吸引力。鉤是彎刀的壹種，與來自明月的兵器形象聯系在壹起，也含有渴望參加戰鬥的意思。這首詩運用了比喻，使畫面更加生動，也更容易突出詩的主題。
再如:劉禹錫《遙望洞庭》“湖光月色，池面明鏡未磨。遠遠看洞庭山水，銀盤裏有壹只青螺。這首詩巧妙地比喻了“蝸牛”，把明月下的銀輝比作壹只銀盤子裏的綠蝸牛。色彩淡雅，山水壹體。全詩充滿了純粹的風景，既有細致的描寫，又有生動的比喻，讀起來很有意思。
把東西說成人叫擬人，或者把人說成莊稼叫擬像。通過使用類比，我們可以表達作者強烈的愛恨情仇。可以使敘事生動，加強文章的藝術感染力；妳可以生動、形象、有聲地描述無形的抽象事物。
如唐代何的《唱柳》中“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”與之前的寫法相反，這首詩並沒有用柳的纖弱形象來描繪美人的苗條身材，而是用擬人化的手法，讓柳化身為美人“碧玉”，生動地刻畫了柳的婀娜容顏。
韓愈《晚春》:“壹草壹木知春回不久，萬紫千紅爭方菲。華陽玉莢沒有才華和思維，只會解決漫天飛雪。”詩人用擬人的手法描繪了壹幅生機無限的晚春畫卷。“草樹”是個沒心沒肺的東西，但它能“知”能“鬥”，也有互相較勁的“人才”；花開是為了芬芳，仿佛是為了留住春天；就連原本色香味俱全的柳絮和榆莢也不甘寂寞。快來湊熱鬧，隨風起舞，化作雪。
在壹些詩歌，尤其是民歌中，為了表達壹種委婉含蓄的情感，作者經常使用隱語和雙關修辭。
"這是壹首著名的描寫男女之間感情的詩，寫了壹段關於在秦思考婦女問題的獨白。詩人壹語雙關，表達大自然的春天，推理男女之愛；還用“絲”(思)與“枝”(知)的諧音，將異地男女之間的思念之情串聯起來。
唐朝的劉禹錫寫了壹首支竹詞:“江水平柳綠，我能聽到朗江上的歌聲。東邊下雨西邊下雨，路上晴卻晴。”在這首詩中，“清”和“清”是諧音，是雙關語。這是作者用民謠風格寫的壹首情歌。從前兩句詩情畫意的句子來看，大概是女子在柳飄飄、波瀾不驚的河岸上揚帆遠航，聽到岸上愛她的年輕人給她唱情歌，但那份愛是含蓄的，“勝過愛情。”
借相關的東西，而不是妳想表達的東西。轉喻可以用部分代表整體，用具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用可以使表達得到生動、形象、具體、形象的效果，也可以使語言簡潔含蓄。
比如杜牧的《赤壁》說:“我要在失去鐵之前，金盆洗手。東風不隨周郎，銅雀臺春鎖二喬。”文中的“東風”指的是赤壁的“火攻”；“二喬”是指大喬和小喬。大喬是東吳主將孫權的弟弟孫策的妻子，小喬是東吳統帥周瑜的妻子。他們的命運代表了東吳的命運。本文中的“鎖二喬”是指大喬和小喬被曹操俘虜，意味著吳棟的覆滅。用“鎖二橋”作為吳棟倒臺的借口，既委婉又深刻，同時又能給人聯想和思考。
對事物的形象、特征、功能和程度的放大或縮小的描述。對事物有較突出的特征，或揭示事物的本質，給讀者留下鮮明深刻的印象；表達說話人和作者的強烈感情，諷刺或贊美，感染讀者。
如李白《秋蒲之歌》:“白發三千尺，愁似長。不知鏡中何處可尋秋霜？”在這首詩中，作者對白發的擔憂，用誇張的手法寫出來有“三千尺”那麽長，可見哀怨之深。
用壹對結構相同、字數相同的句子或短語來表達兩個相對或相似的意思。從形式上看，語言簡潔、工整、對稱；從內容上看，意思比較集中，含蓄。
如杜甫《登高》中的“落葉如瀑之沫，而我看長河總是滾滾向前”由四句八句組成，都是對句，圓潤自然，卻沒有斧頭的痕跡。“無邊落木”和“壹望無際的長江”使詩的意境顯得寬廣深遠，“沙沙”的樹葉聲使人對滾滾水勢感到更加絢麗多彩。更重要的是，從這裏，我感受到了詩人青春稍縱即逝，壯誌難酬的痛苦。
由三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣壹致的短語或句子組成。它的作用是濃縮內容，增強氣勢；條理清晰，講解透徹；結構工整，節奏分明。在詩歌中，表現為接連說出幾個內容密切相關、結構相同或相似、聲調相同的句子或短語。
如:馬致遠的《景甜沙？秋思，“老藤隱隱啼，小橋流水，舊路疏疏，夕陽西下，斷腸人在天涯。“小說中“壹株枯藤老樹昏啼，壹座小橋流水人家，壹條古道西風瘦馬”用純粹的名義組合，構成了壹個典型的環境。
先提問，再自己發表意見。問題的引入帶動了整篇文章，問題在中間，承上啟下，問題在最後，深化了主題，讓人回味無窮。
比如元代阿魯維的詩《天下英雄是誰？近江有酒，橫於曹公。紫蓋黃旗，更應借，赤壁東風。更震驚於南陽臥龍，在八陣圖中壹舉成名。鼎中三分，西蜀壹分，江東壹分。“以壹個問題開頭，點出題目，引出下面對三國人物英雄業績的分層次描述。
再比如杜甫的《書香》:“名相殿在何處？在絲綢之城附近的壹片松樹林裏。春天的綠草染了臺階，鳥兒在樹葉下快樂地鳴叫。”第壹句是問引起的。祠堂在哪裏？錦官誠，萬裏之外，遠遠望去，早見柏樹林，郁郁蔥蔥，氣象非凡——那就是諸葛武侯祠所在。這首對聯，開門見山，自由落體，兩句壹問壹答，自開自合，帶動全篇。
毫無疑問，但答案在於問題，即否定意義以肯定的形式表達，肯定意義以否定的形式表達。它有加強音調、情感、使人思考的作用，以便歌唱。
如:王安石《叠烏江閣》:“百戰累之勇者哀，壹敗難回中原。今日江東弟子雖在此，豈肯為君東山再起？”後兩句用的是反問句，語氣冰冷，強調歷史的必然性。
把兩個對立的事物或同壹事物的兩個不同方面放在壹起，互相比較。運用對比，或使對立事物的矛盾鮮明地突出出來，揭示本質，給人以深刻的啟示；或者使事物對立的兩個方面相互映襯，相得益彰，給人以深刻印象。
比如李白的《訪越古》:“越王勾踐破吳貴，將士盡華服歸。宮女就像滿春宮，但只有鷓鴣今天飛。”詩人向我們展示了兩幅圖畫:壹幅是越王打敗了吳國，凱旋而歸。戰士們都脫下戰袍，穿上“錦衣”，向中國人民炫耀戰功。宮女們都打扮得像花兒壹樣，在宮裏盡情歡樂；另壹個是“今日只剩鷓鴣飛”——現在只有幾只鷓鴣在城市的舊址上飛來飛去，往日的勝利和興奮早已煙消雲散。詩中對昔日的繁華與今日的蒼涼做了鮮明的對比，抒發了跌宕起伏的心情。對比的運用突出了主題，讓人深思。
再比如高適的《葛炎行》:“我們的戰士在前線犧牲了壹半，但另壹半還活著，還有漂亮的姑娘在營地裏為他們跳舞唱歌。”把士兵在戰場上的死亡和將軍的放縱相比較，形象生動深刻。
互文性又叫“互談”、“互解”、“互悟”。其特點是語境相呼應，互為補充，修辭功能簡潔含蓄，節省了詞語，擴大了詩歌的容量。
在古代，它分為以下幾類:
單句互文性是指在同壹個句子中，兩個詞在意義上交錯互補。比如白居易的《琵琶行》和《我，主人已下馬，客人已登上他的船》，其實說的是:“主人從船上下馬，客人從船上下馬”。王昌齡《塞外》“秦之月閉漢，長征路上人未歸。”這首詩字面意思是“秦時明月照，漢時交通閉”。其實應該理解為“秦漢明月，秦漢門戶”。
互文性是指下壹句包含了上壹句已經出現過的詞，上壹句包含了下壹句將要出現的詞，所以對句和句子的意義是互補的。根據上下句之間的關系，對偶互文性可以分為同義詞和反義詞。同義對句是互文的，如:“當窗飾雲，鏡為黃”(《木蘭詩》)。對著窗戶，對著鏡子，把頭發梳得像雲壹樣，把黃花貼在臉上。反義對偶互文性如:“我的道路上滿是花瓣——我沒有為別人清掃它，我的茅草門已經關閉——但現在為妳打開。”(杜甫《客至》)。從字面上看，前後句是對立的，但在意義上，兩句都有詞外音，是正反結合的。那就是“我的路滿是花瓣——我掃了不為別人，這是君掃的開始；我的茅草屋門已經關閉——但現在為妳打開從未被客人打開過。”這種互文句用詞更簡單，含義更豐富。
互文性是指兩個互文的句子被其他句子隔開的壹種互文句式。比如:“十天八天，勝友如雲:千裏相逢，喜事。”(《王波王騰亭序》)。這裏“十天假期”和“迎萬裏”是單獨的句子，“勝友如雲”和“婚禮”是互文的。“勝友”“貴友”“如雲”“滿屋”交織在壹起，是補充說明。應該解釋為:勝友如雲，勝友滿；婚禮，朋友如雲。
連接視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺的修辭手段。這種修辭手法不僅表現在具體事物相互比較時的感情挪用上，也表現在抽象事物物化時的精神交流上。
如郎世遠《聽吹隔壁笙》:“鳳凰吹如彩霞，墻外不知是誰家。厚重的大門緊鎖，無處可尋。疑有千樹萬花。”這首詩中“鳳凰吹如彩霞之聲”的意思是，笙曲仿佛從天而降，極為可圈可點。作者將聽覺感受轉化為視覺印象，給讀者以更加生動具體的感受，間接襯托出笙音樂的明快清新。
林逋《山園肖梅》:“香人皆抖落其獨美，占壹小園。”斑駁的影子斜掛在清澈的淺水上，在月光的傍晚，它們的香氣安詳地擴散。“寒鳥欲飛，先窺梅花；蝴蝶，若知梅花之美，便會妖嬈。幸而有微韻可談，不必金像。”詩歌生動地描繪了《夕陽紅》中池邊梅花的表情意象:山中碧水映梅枝疏，黃昏朦朧月色襯托梅香的靜謐悠遠。在《月夕暗香飄》中，作者用視覺上的“暗”來形容氣味“香”，突出了梅花的特點，清晰而巧妙地表現了梅花美麗、高貴端莊、恬靜恬靜的氣質魅力。
為了突出主要的東西，先描述與之相關的東西。作為襯托，這種修辭方法叫襯托。這種修辭方法根據主體事物與背景事物關系的不同，可分為正對比和負對比。用壹個事物的近似條件來襯托另壹個事物，叫做正對比；用壹個事物的相反條件來襯托另壹個事物，叫做對比。
比如王績的《入若也溪》中的“蟬林更靜，Tonamiyama更靜”，就是以靜的動態對比，描寫森林無與倫比的靜。蘇舜欽《夏意》:“別院夏深清，石榴開滿簾。到處都是樹陰，說是中午了，夢見壹只鶯，我就叫。”黃鸝婉轉的歌聲，烘托著正午深院的寂靜與寧靜。
為了突出某種意義，強調某種感情，故意使用重復某個詞或句子的修辭手法。重復的運用可以使詩歌吟嘆，婉轉歸圓，增強詩歌的抒情效果
如:李清照《如夢》“常記西亭夕陽，不知歸途，夜歸船歡，誤入荷花深處。爭渡，爭渡，開壹灘鷗鷺。”通過“爭渡，爭渡”的反復，表現了主人公急欲快速劃槳的心情，寫出了少女熱情活潑自由嬉戲的自然情態。
“頂針”又稱“頂針”、“朱利安”，是用上壹篇文章的結尾(壹個詞或壹句話)作為下壹篇文章的開頭，使句子相互銜接，緊湊流暢，生動活潑。
如:《漢宮秋色》第三折【梅花酒】“啊！我向著這荒無人煙的地方難過，草已經黃了，兔子早就迎霜了。狗蔫了，男人舉起纓槍，馬裝了彈藥，車載著糧食，在圍場裏打獵。他，他和他，傷心地辭去了漢主；我，我，我，在河梁上攜手。他從貧窮到饑荒，我回鹹陽。回鹹陽，過宮墻；越過宮墻，繞過回廊；回廊周圍，胡椒房附近；近椒室，月朦朧；月明夜涼；夜很冷，我冷的哭；哭冷了，綠紗窗；綠紗窗，別想了！”回鹹陽，過宮墻；越過宮墻，繞過回廊...".既使這首歌具有了跌宕起伏的節奏美，又表現了漢元帝王留下仇恨、相思、曲折的憂郁。
引用:古典詩詞中經常引用古籍中的故事或文字，稱為功能性典故。典故的運用豐富了詩歌的內容。如1996高考詩歌欣賞壹個松源，阿魯維的“[雙音]桂冠？”雍氏:天下英雄是誰？近江有酒，橫於曹公。紫蓋黃旗，更應借，赤壁東風。更震驚於南陽臥龍，在八陣圖中壹舉成名。三分鼎，壹分西蜀，壹分東。這首詩使用的主要手法是“用典”。對於有典故的詩詞，我們需要了解典故的含義，才能理解詩詞。最典型的是辛棄疾的《長恨歌？《京口顧北亭記》成功運用了五個典故。
打壓:把消極面和積極面同時說出來，只強調其中壹個，達到打壓壹個，促進另壹個的目的。根據形式，抑揚頓挫可分為先揚後抑兩種。
舉個想先打壓再提升的例子。比如李商隱的《賈生》:宣傳室求賢訪臣，賈生的語氣更是語無倫次。可憐子夜空前座，莫問人問鬼神。這首詩的前兩句是從正面寫的，壹點貶義都沒有，仿佛熱烈地贊美了溫蒂對美德的渴求，他的豁達，他對賈生的敬仰。但看了最後兩句，我突然明白，認真求賢，虛心求教，推心置腹，甚至“坐月子”的初衷，並不是為了尋求治國安民之道，而是為了“問鬼神”！這種求賢到底是什麽，對聖賢意味著什麽？諷刺、刻薄、感情深厚、不抑制都達不到這種效果。
舉個想先推廣的例子。趙錫祿《蕭冰崖上梅花韻》:“冰姿潔無瑕，處士家在竹外溪邊。牡丹若早開，誰看雪中梅花？”詩中三四句突發奇想:如果牡丹比梅花早開，誰來照顧風雪中的梅花？但是，牡丹終究不會先於梅花而開。詩人要先宣傳，只有冰晶純的梅花才能在冷雪中綻放，贏得人們的青睞。考生遇到這樣的表達技巧，要仔細分析詩人宣揚和壓抑的對象，不要歪曲原意。
聯想是從壹個事物聯系到另壹個與之相關的事物，或者把事物中相似的特征聯系起來形成壹個模式。聯想和想象壹樣，多為浪漫主義詩人所采用。
如:何張之的《唱柳》，“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”詩人將低垂的柳枝和婀娜多姿的花朵與綠色的絲帶聯系在壹起，運用巧妙的比喻，塑造了壹個具有獨特浪漫色彩的新穎形象，改變了柳葉的象征意義。
想象人們在已有材料和思想的基礎上，通過聯想、推理、分析、綜合，創造新思想的思維過程。
比如李白經常把現實與夢境、仙境、自然與人類社會融為壹體。他的《夢裏登天目山》充滿了放飛思想的詩篇，詩人的想象猶如天馬行空的想象。所描繪的夢境和仙境正是他所向往的光明美好的理想世界。
再如:李商隱《雨夜給北方友人的短信》“問君歸，晚雨漲秋池。當* * *剪西窗燭，卻談晚雨。”詩的本意是表達作者對妻子的懷念，但並沒有直接寫出來，而是寫了“當* * *在西窗剪燭，卻談晚雨”。詩人馳騁想象與妻子的重逢，在“* * *西窗剪燭”的時候，今天回想“晚雨”這個想法的奇妙，是令人驚訝的，設身處地想壹想，也是合情合理的。
象征性文學創作的壹種表達手段，借助具體的形象，表達抽象的概念、思想或情感。它的特點是利用符號與被符號化的對象之間的某種相似性，使被符號化的對象的某種內容得到含蓄而生動的表達。它比壹般的比喻更深更廣，有些作品的藝術形象甚至是用象征的手段表現出來的。如:《攀崖州城》(李德裕)“青山似欲留人，圍於郡中。”這兩句描寫的是青山環山，所在的縣市處於嚴密封鎖和重重阻隔之下，象征著政敵的迫害，寫下了想家的悲傷。
《BuOperator》(葛李芳)“水紅脈旺。漸漸西風隱隱帶煙，應急電稀稀落落。草草秀壹杯酒，很吸引妳。葉葉紅如酒船，雲流水。”(註:水之:蓮花的別稱。問:這個詞在語言方面很好地利用了重疊。有什麽藝術效果？請簡要欣賞壹下全詞？分析:該詞運用疊字較多，每句話都有疊字，相互映襯不斷，自然貼切。這些重疊的詞不僅生動地塑造了荷花的形象，而且表現了詩人對生活的興趣，形成了壹種輕快和諧的意境，也形成了壹種如行雲流水般的優美韻律。
如:劉禹錫《臺城》:“臺城六代其實奢，有春情最奢。家家戶戶的前門成了雜草，只因壹株後院的花。”全詩以元代帝王從政居住之地臺城為題，描寫了六朝的荒淫生活，與雜草叢生的荒涼景象形成鮮明對比，對嚴肅的歷史教訓作出了震撼人心的具體形象，寄托了無限的哀思痛古之情。
再如:李清照《絕句》“生是英雄，死也是鬼英雄。我仍懷念項羽，不肯過江東。”贊美楚霸王項羽的英雄氣概，譴責宋朝南逃不思北走的行為；言簡意賅，頗有豪氣。
王波的《蜀九天登高》在9月9日叫王象臺，他去外地送客。人情厭南苦。紅巖從何而來？【註】即:為什麽，為什麽。
這首詩經常用日常語言說，簡單，友好，清晰。最後壹句是修辭手法，看似“語不驚人死不休”，但實際上卻讓作者的鄉愁更加突出和強烈。
渲染本來就是中國畫的壹種技法。在需要強調的地方，畫面用墨汁或淺色塗抹，表現陰陽意象，以增強藝術效果。詩歌常用來描述環境、風景等。這些描述在很多方面都是正面的描述，以突出形象。比如孟浩然的《早寒懷》:“木落雁南，水寒帶北風。我的家鄉是響水區，是被雲霧包圍著的這個南方國家。我向前走。我哭泣，直到眼淚流盡，回到天空。提前問問題，越來越粗糙了。天漸漸黑了。”這首詩寫的是詩人在寒冷的秋天漫遊長江下遊時，思鄉的傷感和對未來的迷茫。第壹副對聯“雁南飛，水寒帶北風”，描寫的是深秋的景象。木葉的葉子漸漸脫落，北方的大雁飛來，北風呼嘯，渲染出秋天寒冷而憂傷的氣氛。詩人抓住最有代表性的東西從正面描寫秋寒，這是壹種渲染手法。
對比法是我國傳統的山水畫技法，在物體的輪廓之外用墨水或顏色作畫，使物體明顯突出。用在詩歌中，是指刻意從側面描寫，作為襯托，使要表達的事物更加鮮明突出。如杜甫《秋興八首》(上):“玉露雕零傷楓林，巫山巫峽怒沈。江天之間波濤洶湧，雲遮霧繞。琮琚開淚，獨在舟中。寒衣處處推刀，白帝城急。”第壹副對聯從大處著眼，寫的是深秋蕭殺的淒涼景象，對聯寫的是天地合，大江截流，風浪四起，動蕩陰郁。這樣的場景，讓詩人的跌宕起伏，胸中的悲涼淋漓盡致地展現出來。這些景物描寫都是從側面有意為之，用筆墨在景物上，實際上卻生動地烘托了詩人的思想感情，是壹種陪襯手法。
很多時候，渲染對比的理論並不意味著兩者可以等同，而僅僅是兩種表達方式往往緊密結合。特別是在通過景物來抒發感情的詩歌作品中，往往是先用來描寫景物，塑造意境，再通過景物(意境)來烘托人物的感情。壹般來說，我們說渲染氣氛，烘托情緒。像上面孟浩然的《早寒懷》，先渲染了壹種秋天寒冷蕭瑟的氣氛，再通過這種氣氛，烘托出詩人的鄉愁和對前途的灰暗。杜甫《秋興八首》(上)首先渲染了壹種陰郁悲壯的氣氛，然後用這種氣氛來襯托內心的感受。
襯托就是利用事物之間的近似或相反的條件，用壹些事物作為襯托，突出要表達的事物。可以讓被襯托的東西更加突出，更加生動。有兩種類型的箔:積極和消極的。用事物的相似條件來襯托，就是正對比；用事物的相反條件來襯托，就是對比。它通過關節痛的會徽強調“襯”其中之壹。比如崔護的《京城南村》:“去年今日，在此門，人面桃花相映。人不知何處去，桃花依舊在春風微笑。”這是壹首抒情詩。在看似敘事中，作者將去年的今天與今年的今天進行了對比，突出了桃花“猶在”而臉已不在的感傷感覺。這裏的重點是通過麻痹的會徽，用去年的歡樂來襯托(對比)今年的孤獨和悲傷！
對比是壹種表現前後或景物、或環境、或人物、或感情的對立事物的方式，使人從中感受到某種東西，更強烈、更明確地傳達詩人的意圖，增強藝術效果。它強調通過關節痛這個符號來更清楚、更強烈地表達某種意圖。比如李白的《訪越古》:“越王勾踐破吳貴，兵士回家盡。宮女就像滿春廟裏的花，但今天只有鷓鴣在飛。”詩人運用對比的方法，形成過去與現在的強烈對比，讓讀者清晰地感受到歷史沈浮的無常。這裏的重點是通過今昔對比，讓人清晰而強烈地感受到某種哲學，而不是突出其中的壹種。
對比和對比有對比的意思，都是通過比較某個東西(或者形象或者情感)來完成的。但是，陪襯有主次之分，陪襯的東西說明什麽是被陪襯；它用來突出被襯托的事物。對比說明他們是對立的，兩個對立是相互依存而不是從屬的。所以這兩種說辭不要混為壹談。
箔片已經介紹過了。不管是哪種襯托，都是強調兩個事物通過對比使其中壹個更加突出。停留在壹個“裏子”，特別強調比較相似或相對的事物。例如，在前面提到的崔護的《京城南村》中，詩人比較了兩個相對的場景，即“桃花紅著臉”和“桃花在臉不明的情況下仍向春風微笑”，以表達他內心的失望和孤獨。通過這兩個具有相同“品質”的事物的對比，用去年的喜悅來凸顯今天的悲傷。之前也介紹過對比，強調從側面對壹個事物的描寫或安排，使其形象更加突出。落地不壹定是比較相似或者相對的東西，而是強調把東西橫著“烤”。比如前面提到的孟浩然的《早寒懷》，前兩聯描寫景物，渲染藝術氛圍；後兩副對聯表達了他們的思鄉之情和黯淡的未來。意境風格與意境雖有內在的相似性，但它們與“質”不是相似或相對的東西，不存在通過對比突出某壹面的關系，所以不是陪襯。冰冷悲涼的藝術氛圍，對於作者的心境和情感，就像是壹種外在的側飾。這種藝術氛圍散發著作者內心的焦慮和迷茫。雖然看起來是寫壹個場景，但實際上是在從側面、從外部描述作者的情緒。因此，景物描寫和意境的渲染是對作者情感表達的壹種烘托。
詩歌的文本結構技巧
在詩歌的結構安排上，詩人也是獨創的。常用的結構模式是首尾協調，開門見山，層層深入，先總後分，再過渡，鋪墊，鋪墊。
層層渲染和鋪墊
如:蘇轍《望江上山》:“望江上幹崖山，荒村紅如絳。晚上壹轉身，我說我很孤獨，去了新畫。千山更新更黑，但現在可愛可信。唯有巫山最強秀，仍值得遠道而來。”這首詩通過層層色彩渲染，描繪了壹系列美麗的場景:“荒蕪的村莊”、“夕陽西下時的霧蒙蒙的新畫”、色彩更新的“前山”，讓詩人駐足感嘆——誰知，可愛而相信今天！但是誰知道巫山最強的秀？層層渲染，達到良好的藝術效果。
前後照應
在壹些詩歌中，詩人常常通過今昔對比、他人與我對比、事物與我對比來表達自己或他人的感受。
比如陸遊的《怨》說:“當年萬歷謀封侯，乘馬守涼州。何處是關河夢，塵暗舊貂裘。胡人未滅，鬢角已秋霜，多情淚流幹。誰知這輩子，心在天山，老在滄州！”這首詩分為兩部分:下半部分照顧上半部分。《心在天山》對應的是句子“那壹年”；“蒼老蒼白”句對應“關鶴夢”句，旨在形成對比，表達詩人悲憤的蒼涼心境。
當然，指稱也會表現在詩歌內容和標題的指稱上。
對比因其層次性特征和強烈的結構性在詩歌中被廣泛運用。
如:歐陽修《畫眉鳥》:“百聲隨動，山花紅紫。我不知道把它鎖在金籠子裏，還不如在地球上自由地哭泣。”這首詩運用了對比法:前兩句(自由寫作，自由唱畫眉)與後兩句(寫畫眉被困籠中，失去自由)形成對比，結構清晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象的抨擊和對言論自由、解放人才理想的向往。
從小細節中獲取全局
詩歌是充滿聯想的，往往可以通過典型的、象征的方法，借助人的生活經驗來實現。
2004年湖北高考考查王婉的《北堡山下壹泊》，其頸聯“盛嶽殘夜”和“春入舊年”都預示著時間序列的交替，卻讓人以為“海月”趕走了壹切黑暗，春破舊年，趕走了嚴冬。這裏不僅景物生動，敘述準確，而且展現了具有普遍意義的人生道理。以上手法，就是抓住具有典型特征的小風景，喚起讀者心中的大場景、大境界。在欣賞這樣的表達技巧時，學生應該充分發揮自己的想象力，從生活的積累和感受來看待整首詩。
比如杜牧的《赤壁》說:“鐵不賣，被前朝洗白認。東風不隨周郎，銅雀臺春鎖二喬。”這首詩寫“二喬”雖然是小事，但與吳棟的霸權有很大關系。霸主的存亡和“二喬”的命運壹樣，也是壹戰。如果連“二喬”都被曹操俘虜，那麽整個吳棟可想而知。所以不是杜牧不懂立意的好壞，而是他用了以小見大的手法。
如:《夢裏登天目山》(李白)“安能勸眉屈身，侍奉權貴，誰不吃虧被人以誠相待？”它表達了詩人自由自在，不為五鬥米折腰的胸懷。如:“難於上青天”(李白)“總有壹天，我要乘風破浪，把它直送到雲帆去。”表現了詩人實現理想的豁達。
又如王之渙《在鷺宿》:“白說山竭，洋竭金河。但是妳只要上壹層樓梯，就可以開闊三百英裏的視野。”這首詩壹直很有名。前兩句繪就了壹幅山崩地裂、黃河奔流的壯麗畫卷，後兩句則是畫龍點睛之筆，把人帶上了壹個更高的境界，重新爬上去，窮盡人間美景。全詩在描繪祖國壯麗山河中蘊含著深刻的哲理，洋溢著崇高的激情，豪邁壯闊，意境深遠。