始終保持年輕的焦慮，黑旗是純朋克搖滾的典範。隨著重金屬的即興和重復，快速的鼓點和充滿城市濫用的歌詞，黑旗簡直就是壹臺侵略性的機器。如果妳更了解他們，妳會發現他們壹點都不溫柔。
成立黑旗樂隊的想法來自格雷戈·銀，他是壹個慢性子的音樂人，有著敏銳的商業嗅覺和深厚的音樂功底。他成為了Balck Flag的吉他手，並由此建立了著名的SST唱片——多年來被視為南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他彈奏是不折不扣的進攻，加上壹些奇怪的吉他重復，讓同時期的英國朋克領袖們虛心向黑旗學習。樂隊的歌詞充滿了朋克青年的頹廢，對社會的抱怨，對自身社會價值的滿足。
1981年，樂隊以硬核朋克模特樂隊的身份開始了它的旅程，邀請了凱德娜作為全職節奏吉他手，邀請了冰淇淋店老板亨瑞·羅林斯，他是樂隊早期的忠實粉絲和財務贊助人。隨著羅林斯的到來，金可以投身於唱片公司的發展。在金的努力下，黑旗在五年內發行了十多張專輯。羅林斯參與了專輯《我的戰爭》的創作，隨後樂隊用羅林斯的詩創作了專輯《壹家人》。羅林斯的歌詞調和了侵略性和他的聰明才智，這使得樂隊的新老專輯風格大相徑庭。
美國朋克真正的黃金時代是在80年代初的硬核時代。從音樂的角度來看，硬核只是更極端的朋克搖滾，更雜亂，更吵鬧，更死板。但是這個時代的樂隊第壹次把朋克音樂擴展成了全力以赴的運動。他們的影響也比CBGB時代深遠。它的審美方式也被後來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、grindcore、垃圾音樂、另類金屬、朋克復興運動乃至整個另類搖滾音樂圈發揚光大，最終促成了90年代垃圾音樂和朋克復興的主流。
黑旗無疑是當時最好的代表。他們不僅保持了朋克壹貫的氣勢，還融合了爵士、重金屬、噪音搖滾等多種風格，營造出更飽滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第壹支影響深遠的硬核朋克樂隊。他們不僅定義了自己的硬核美學，還找到了朋克和重金屬的完美結合，為日後的激流金屬和朋克金屬打下了堅實的基礎。黑旗復雜的音樂元素，波西米亞的實驗色彩，詩意的歌詞，在80年代聲名鵲起，成為當時地下音樂中最具哲學家氣質的硬核樂隊。
1981，黑旗對獨角獸封殺專輯《損害》非常不滿，理由是內容過於危險低俗。壹怒之下，黑旗成立了自己的SST公司，發行這款硬核經典。結果在專輯被驚嘆為《地下世界的黎明》的同時，樂隊被麒麟公司告上法庭，陷入了曠日持久的官司。樂隊甚至被禁止在這個階段使用樂隊的名字和標誌。不過這件事對黑旗沒有影響。他們瘋狂巡演了兩年，甚至在巔峰時期秘密發行了壹張粗糙精選的雙張專輯《萬物變黑》。上帝有眼睛。1983，麒麟公司宣告破產，官司最終不了了之。或許是為了追趕上壹次，樂隊從1984開始變得不可思議的多產。到1985，* *已經完成了包括《我的戰爭》、《居家男人》、《滑進去》、《Live '84》、《松螺母》和《淘汰的過程》在內的9張專輯，黑旗的事業達到了巔峰。
在此期間，黑旗不僅在音樂上取得了前所未有的成功，更重要的是，他們的SST公司為硬核搖滾的發展做出了卓越的貢獻。SST的空前成功讓樂隊元老格雷格·銀突然決定解散1986黑旗，以便將更多的精力投入到公司事務中。當然，他的決定有他的理由。所有的革命都需要領袖，SST是硬核革命領袖的最佳人選。在最輝煌的時期，SST旗下擁有壹批重量級硬核樂隊——黑旗、哈士奇杜、(肉偶)、後裔(世襲)、民兵(民兵)、壞腦(Bad Brain)、消防軟管(fIREHOSE)、水牛湯姆(Buffalo Tom)。聲音花園樂隊、音速青年、叫樹...這些樂隊的重要性不言而喻，其影響力延續至今，為未來非主流、獨立搖滾指明了方向。這壹時期的樂隊表現出了前所未有的創造力和藝術感染力:哈士奇杜的優雅、壞腦筋的超速度、的噪音實驗、壹分鐘人的爵士風格、的鄉村風味...沒有遺憾和悲傷。雖然這個輝煌的時代最終在90年代前後以SST公司的明星樂隊解散或加入各大唱片公司而告終，但他們卻給了這個時代最真實的聲音和最危險的激情。