？春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
在我上中學的時候，我有壹個想法——退隱山林，遠離塵囂。
十四五歲的他，看起來像是經歷過千帆，看透了紅塵的人。如果真的追究原因，真的是無跡可尋。
人看自己無非是鏡中花，水中月，朦朧，飄飄，不明。
就像現在，愛讀王維的詩，也是壹個令人激動和動情的地方。
與其徒增煩惱，不如讀詩。
在王維的詩集裏，我來回瀏覽，不知道該讀哪壹本。當我看到繪畫時，我想起王維不僅是壹個好詩人，而且是壹個非常好的畫家。所以，我選擇了它。
果然！
看完詩，欣賞畫的能力也提高了很多。
繪畫是壹種表達，以視覺的形式。
視覺以眼睛為鏡頭，感知外界空間，並在大腦中成像。人類的視覺不僅產生圖像，甚至還將圖像升華為“精神”。藝術家以這些“精神”為元素進行創作，於是壹幅幅“詩意”的作品回到了我們的視野。
這是我對繪畫的膚淺理解。
欣賞繪畫，必須調動人自身的精神力量。
如畫的風景只有在離人壹定距離的地方才能看到。“我不知道廬山真面目，只在此山中。”事實就是如此。
我不知道王維看到的畫是掛在墻上還是拿在手裏，但王維的視覺和畫之間肯定有觀看距離。王偉用“遠”來形容這個距離。也許不僅僅是視覺的物理距離，還有王維的心理和繪畫的距離。就像壹個初次見面的陌生人，知道的很少，肯定不會產生親近的感覺。但是在看的時候，山的顏色深深的抓住了他。
就繪畫技巧而言，壹幅畫由構圖、色彩和線條組成。
從王維對繪畫的欣賞來看，“色彩”壹開始就吸引了他。
中國畫分工筆和寫意，題材是“人物、山水、花鳥”。
從全詩的描寫來看，這應該是壹幅山水畫。
山水畫興起晚於人物畫，成熟於唐代(公元618-907)。
追溯王維的壹生，他對寫意更感興趣。由此看來，應該是壹幅寫意山水畫。
因為是王維最喜歡的藝術風格，所以他也對“色彩”很著迷。自然，“靠近”就成了壹個下意識的動作。
仔細看，山裏有“水”。只是這個水，不像自然界中感知的水，是從壹種淺薄的意識中解讀出來的。繪畫是二維空間，靜態的，合理的，但是我前面提到的，欣賞繪畫的另壹種方式——精神，我們不妨往前走壹步。
在我們的認知中，山往往是靜態的，水往往是動態的。山脈自然成為我們視覺的定位點。水成了空間變化圖。然而在這首詩裏，“山”卻成了視覺的驅動力。因為山的美景，畫家動了心，“走近”了畫，進而有了“水無聲”的新認知。
幾千年來，地殼壹直在運動，由於地殼的運動，山峰也在運動。這座山的形狀和高度都變了。但是山裏的水不壹樣。它總是沿著山澗從高處流向低處。有時，它像壹根折斷的竹子，有時，細水長流。這種太若的內核，無論高低，都直擊詩人的內心，猶如他精神世界裏點燃的煙花。“水是無聲的”，詩人的心卻動了。
詩人被這樣的情懷所感染，從“遠近”的視覺空間中解脫出來，體會到“有無”的豁達。時間自然不能再困住他，“春去花還在”。四季仍在變化，但美好的事物不會隨時間褪色。
“那未來呢？”是壹個經常困擾我們的問題。為了給明天壹個保證，我們今天必須努力工作。這是對“未來”的現代解答。但是這真的有用嗎？
當這首詩寫到這裏時，詩人對生活的理解躍升了。通過欣賞壹幅畫，打開了時空對人的束縛。
以前看過最後壹句“人來了也不奇怪。”我只想繼續詩人對這幅畫的評論，但我不細細品味。現在讀起來，不禁問自己，這裏的“人”是誰？是王偉本人嗎？我想不會。
我大膽推測，或許，那天我在欣賞畫作的時候，有王維的心腹好友在場。王維拿著這幅畫，從左到右看著，不時發出驚嘆。這吸引了別人，想聚壹聚，但這種努力“打擾”了王維，他卻在最後寫下了《鳥語不驚》，描寫了王維雖然受到外在人物的打擾，但他可能。
回顧王維的壹生，很難阻止我對這首詩的其他聯想。
王維的壹生雖然沒有波瀾壯闊的大起大落，但不像李白總是無法參加科舉考試而不得誌，只能帶著寶劍周遊列國，也不像杜甫憂國憂民，難得清靜。他是長安的名人，齊王府上的貴客，後來中了科舉。他不算太大，也不算太小，當不了官，最後清閑下來。被貶謫後，他四處遊歷，訪仙問安，醉心山林，壹生沒有“南山種豆”的艱辛。這個世界對他來說真的只是浮雲。身邊的事都變了，他也沒什麽好擔心的。
“人家來了也不奇怪。”
王維以他熱愛的方式生活，在詩、畫、山水中找到壹個歷史的片段，穿越古今與我們對話。