俞羅生
(1)愛情。
未來是有鎖的。
記憶有鎖。
她的形象已被列入壹個同心鎖；
清心樂匯成河。
專壹的愛匯成壹條河。
擁有她的生命是壹條光榮重生的河流！
如畫的愛情
這是壹個容光煥發的春天。
壹片鋪滿倒下的英國人的森林
深紅色的思緒在我眼前堆積-
詩意的愛
這是令人興奮的和弦
也許是森林中美麗的仙女
我已經讀完了我心中的願望！
(2)菊花花神
穿過雲層的月光
在菊花花園裏漂流
想想吧。
宇宙包含神秘的力量。
可以讓時光倒流
回到-
被載入史冊的壹夜
豐滿的菊花
同樣的月光
燒香，祈禱，有壹個女人。
眉眼如雁，婀娜多姿。
虔誠，希望-
啊！人比月亮還亮。
丟辛穆恩的故事。哦。
風清雲淡。
香味很遠。
我的想象就像美人魚。
在星海的邊緣
巡航......
(C)水的再生
當它剛從冰川融化時
對自由著迷
雖然他是壹座山的兒子。
而是奔向大海
因為大海是-
水的不朽
壹條大河快樂地流淌！
連長每天都看不到它孤獨的來源。
不管明天是不是陰雲密布。
或者呼嘯的海風
今天的海浪
都帶著跳躍奔騰。
炫耀它的所有權
(4)告別
妳要去遠方旅行，我有些心痛。
沒想到送妳的時候是陰雨天。
我們都將踏上暗淡的未來。
準備過暴風雨般的生活
我會給妳寫信的...
我不會在路上問妳
天空到底響不響？
周圍沒有風；
只是問妳關於旅程的事
妳手裏有壹把傘嗎？
天空中有彩虹嗎...
I .[詩歌的定義和分類]
詩歌是壹種運用豐富新奇的想象力和富有節奏感的語言高度歌頌生活、抒發感情的文學體裁。
這種抒情風格可以說是與人類語言同時產生的。人類早期詩歌與音樂、舞蹈的三位壹體，深刻影響了詩歌風格的抒情性和詩歌語言的音樂性構成。千百年來，詩歌風格經歷了從簡單到多樣，從單壹到復雜的演變軌跡。今天，人們在對多樣復雜的詩歌現象進行分類時，獲得了以下* * *知識。
(壹)歌詞和敘事詩
根據詩歌的內容和表達方式，詩歌可以分為抒情詩和敘事詩。抒情詩是以作者的口吻表達主觀情感的詩歌風格。作者把社會生活當作了“主觀的”和“自我導向的”，所有的詩歌意象都因作者心靈的轉換而發生了個性化的變形。它沒有完整的人物形象和事件過程，即使出現少數人物形象和事件形象，也是作者強烈主觀感受的形象碎片。壹般篇幅較短，往往借助主觀抒情的藝術手法，塑造出強烈的情感自我形象。歷史上抒情詩的基本形式有山水詩、詠物詩、愛情詩和哲理詩。曹操的《看海》，李商隱的《無題》，冰心的《春水》，都是上述抒情詩的典範。敘事詩是以敘述者的口吻描繪人物、敘述事件的壹種詩歌。與抒情詩相比，它有更完整的事件情節，可以運用各種手法描寫人物；與小說、戲劇、電影相比，它的情節簡單跳躍性大，人物簡單，細節少，敘事語言壹般，充滿激情。敘事詩人“不是在講壹個故事，而是在唱壹個故事”(何其芳:談寫詩，見作家談創作，花城出版社，1981版，174頁)。歷史上定型的敘事詩的基本文體有史詩、詩劇和壹般。古希臘的《伊利亞特》、中國古代的《孔雀東南飛》以及現代的王貴和李祥祥都是這類詩歌的代表。
(二)格律詩和自由詩
詩歌可分為格律詩、自由詩、民歌、散文詩等。
格律詩是壹種建立在固定格式和嚴格韻律基礎上的詩歌風格。這種詩風在每首詩的行數、每行的字數、壹首詩的節奏、壹個詞的押韻等方面，都有著不可任意違背的格式和構成。在詩歌誕生初期，為了便於閱讀和歌唱，人們通過某些特定的格律形成了詩歌語言的音樂性。在詩歌文體發展的歷史長河中，古代格律詩和現代格律詩是有區別的。古代格律詩、絕句、詞、歌是古代格律詩的特定文體。格律詩只有8首，絕句只有4首，都局限於固定的平仄韻律，格律詩中間四句之間有嚴格的對仗。詞曲多有固定的警句和曲調。雖然他們的詩長短不壹，但其平仄格律比格律詩和絕句更為嚴格。這些嚴格的格式，形成了詩歌唱三嘆，節奏和諧的音樂性。現代格律詩的形式規範正在探索之中。聞壹多在20世紀30年代提出了現代格律詩的形式規範，何其芳將其付諸創作實踐。今天的作者們也對現代格律詩的形式進行了實驗，如“同體”(如九言詩)、“同體”(如三行詩)、“對仗”、“平仄”(每行五步，不押韻)，但中國還沒有產生真正有影響的現代格律詩。從詩歌風格的抒情性和音樂性來看，中國當代詩歌需要現代格律詩的充分發展和壯大。現代格律詩在借鑒外國格律詩的成功經驗，繼承中國古代格律詩的優秀傳統方面，有著廣闊的天地值得作家們探討。
自由詩是相對於格律詩而言的。指詩歌語言中不受格律形式限制的相對自由的詩體。每行的字數，每首詩的劃分，每首詩的節奏韻律都沒有固定的格式。壹般來說，它是根據作者內心感情的起伏來安排詩歌意象和詩歌語言的節奏旋律。這種不受詩歌形式束縛的自由，使其成為當代最流行的詩體，也成為詩歌愛好者更願意接受的詩體。郭沫若的《天狗》、艾青的《光之頌》、舒婷的《致橡樹》都是自由詩的佳作。
(3)民歌和散文詩
民歌是人民群眾集體創作並口耳相傳的詩歌。民歌的形式活潑明快，不像自由詩那樣被固定的風格和節奏所束縛。詩意的語言具有強烈的生活氣息。比興和誇張常用於創造詩歌意象，體現了想象豐富、簡單生動、易記易唱的詩歌風格。
散文詩是壹種兼有抒情詩和抒情散文特點的詩歌文體。它是詩歌的壹些表現性元素和散文的壹些再現性元素巧妙融合的產物。它用自由靈活的散文形式來傳達精致的詩歌意象。雖然它沒有像詩歌那樣的排列和押韻，但它的語言仍然具有內在的節奏感和音樂美。它在藝術手法上運用了隱喻和象征，在短短幾百字的篇幅裏，將詩、畫、哲學融為壹個個場景與場景的詩意場景。泰戈爾的新月詩派、魯迅的《野草》和郭峰的《葉笛》都是優秀的散文詩。
二，詩歌的審美特征
(壹)濃縮概括的抒情性
與散文和小說相比，詩歌的藝術形象具有高度的濃縮性和概括性。臧克家的《三代人》用六行文字概括了舊中國農民世世代代不可改變的悲劇命運。這種濃縮和概括，要求詩歌所涉及的人、事、景、事、理必須具有典型性和精煉性，其藝術聯系和組合具有跳躍性和經濟性。它沒有小說意象和散文意象的真實感，也沒有敘事文學的情節分支和場景環境。詩歌藝術形象的資源大多來自詩人的主觀心靈，是詩人主觀感受的具體物質，體現了壹種概括生命、超越生命、改造生命的表現性審美特征。
詩歌文體發展的歷史證明，詩歌是人類表達和宣泄情感的良好載體。在具體的寫作過程中，詩人以表達主觀感受為目的，對詩歌意象進行選擇和提煉，創造和設定詩歌意境。詩歌語言中使用的各種技巧也是為了更準確、細致、諷刺地表達感情。沒有人類抒情的動力，詩歌就沒有產生和發展的動力。
詩歌意象所表達的情感從表現形式上來說是具體的、個性化的，它直接來源於作者對詩美的親身體驗。而優秀詩歌的審美品質，集中體現了人的深層情感狀態，以及在這種個性化情感中對人性的深層情感體驗。不同時代的人都喜歡吟詠李商隱的愛情詩，因為“相逢難別，東風起，百花齊放”的詩意概括了人類壹段刻骨銘心的情感經歷，如相思、痛苦離別、忠貞不渝。詩人表達的是“自我”的情感，但走向人的“自我”領域才是詩歌藝術永恒流傳的根本原因。
(二)大膽而神奇的想象力
詩歌意象所傳達的情感雖然是壹般的、典型的，但在藝術表現上必須是具體的、生動的。詩歌藝術的關鍵是把無形的情感變成有形的形象，把抽象的概念變成生動的形象，把作者的情感形象化。這種情感的可視化是通過詩歌意象來實現的。詩歌意境的最小藝術單位是詩歌意象。詩歌意象是作者心目中的意象，是外界的人、事、景、物、論通過作者的情感再創造的獨特意象。它是壹種帶有強烈主觀色彩，但又完全不同於生活意象，能在人們頭腦中通過想象感知的具體形象。其基本特征是客觀性、主觀性、獨特性和壹般性的統壹。著眼於詩歌意象的數量，壹首詩可以主要由壹個意象構成，也可以由多個意象並置構成。圍繞詩歌意象的本質，意象可分為描寫性意象和比喻性意象。描寫意象是作者的情感與客觀意象相結合時，客觀意象大於主觀情感的具體表現。充滿了作者的情感(有時使用各種修辭方法)來描述現實生活中的生活形象，在形象形式上基本不變。具象形象是作者主觀抽象的情感物化時產生的形象。它不是感官印象，而是心理印象。它是作者記憶中的表象在情緒影響下的重塑，是超越生活本真的畸形。
無論是哪種意象，詩人都需要運用大膽而神奇的想象力，將它們組合成特定的詩意意境。在大膽而神奇的想象作用下，詩意的意象組合不是像小說那樣體現因果關系的連貫組合，也不是像散文那樣凸顯作者個性的零散組合。詩歌意象是突出作者情感的壹種飛翔組合。這種飛翔式的組合，既沒有時間線索的銜接，也沒有空間位置的依附，完全按照作者抒情表達的需要來排列組合意象。圖像之間有巨大的下降，圖像之間有快速的轉換。這種飛與落的結合，形成了特定的詩意意境。
(三)分支排列和精煉優美的語言
詩歌意象在語言呈現上有更顯著的特點。就語言的外觀而言，詩歌意象采用行列的形式來表現形式。當代詩學理論總結的詩歌語言的等級有:以聞壹多《死水》為代表的9字4句的《整理的等級》；以郭沫若《天街》為代表的或長或短的“參差不齊的隊伍”；有以何敬之《放聲歌唱》為代表的“進步遊行”；戴望舒的《雨巷》是“圈子的行列”的代表。行列的形式產生了詩歌語言獨特的節奏感和韻律美。在語言內涵上，詩歌語言在物化意象時特別註重精煉的內涵。它需要花很大的力氣去提煉單詞和句子，才能在很小的空間裏完美地容納高度概括的內容。有了這樣的表象和內涵，詩歌語言就形成了不同於小說和散文的新穎優美的審美特征。
二，詩歌的審美特征
第三，詩歌的寫作
(壹)培養發現和捕捉詩歌意象和詩歌靈感的能力
詩歌意境的最小藝術結構單位是意象。詩歌寫作往往是從作者對生活中的某個人、某事物、某風景、某事物、某道理的獨特的詩美體驗中獲得的第壹意象開始的。詩歌創作的靈感是詩人突然頓悟，領悟到情感是可以可視化的，主觀情感是可以書寫的。無形的情感突然有了有形的形象，抽象的觀念突然有了具體的形象，使得詩人的心理結構和語言結構突然重組更新。這類詩歌的寫作靈感具有短暫性、突變性和不重復性的特點。長期艱苦的文學修養和活躍的意境是詩歌寫作靈感爆發的基礎。
詩性靈感出現後，要及時快速準確地將靈感所經歷的內容形象化；靈感經歷意象後，應及時準確地轉化為詩詞歌賦。這就是詩歌寫作的三個階段:靈感——找意象——找文字。相當壹部分人是無法完成這個寫詩的三階段過程的。有些人雖然有過靈感體驗，卻未能及時將詩意的美轉化為詩意的意象；有些人在腦海中已經形成了詩意的意象，卻無法及時準確地轉化為文字和話語。這樣的詩還活躍在作者的腦海裏，無法形成。所以，發現、體驗、傳達詩歌之美，是壹個詩人應該具備的心理結構和語言能力。這種心理結構和語言能力不是天生的。雖然與人的詩歌天賦有壹定關系，但主要通過後天的學習和訓練來培養和提高。初學者學習詩歌寫作，反復研讀和吟誦優秀的詩歌，排除日常生活中的壹些功利內容，把自己的感受悄悄投入到咀嚼生活中，努力培養壹種把抽象的情感形象化、內心的體驗形象化、內心的意象詞匯化的感性表達能力，使“靈感—尋象—尋詞”的詩歌寫作三個階段得以順利銜接和實現。
(二)用新穎細膩的語言傳達詩意的意象
詩歌寫作中用來傳達詩歌意象的，不是人們日常生活中熟悉的語言，而是新穎精致的畸形語言。初學者詩歌寫作的最大障礙就在於這種詩歌語言能力的薄弱。我們可以從以下幾個方面來培養和提高詩歌語言能力。
1，選擇動詞
詩歌語言在傳達詩歌美意象時，首先能做的就是對表達動態意象的動詞進行精心錘煉。動態圖像比靜態圖像更能吸引讀者的審美註意力。壹個美麗而準確的動詞常常會給詩歌形象增色不少。艾青的詩:“雪落神州大地，寒阻神州。”阮詩:“層層綠樹重霧，重山雲破路。”壹個“封鎖”，壹個“斷裂”，讓詩意的形象非常鮮明地立於紙上。
2.嫁接詞匯
與其他語言相比，漢語的詞法最自由，詞性最不固定。詩人可以利用漢語的這壹特點，改變某些詩歌中詞語的性質，使詩歌意象顯得新奇而陌生。臺灣省詩人洛夫的詩:“左邊的鞋印只是午後/右邊的鞋印是黃昏。”臺灣詩人訾榮的詩:“西風每過，總傷鄉愁。”“下午，黃昏”原本是表示時間的名詞。這時候把它嫁接成動詞，整個形象就活潑起來了。由於訾榮詩中的“行走”，後十日嫁接的“踩痛”使意象顯得新穎獨特。
3.壹詞多義
為了避免歧義，小說和散文的語言通常只表現壹種意義，而在詩歌的語言中，詩人為了創造多義的意象和豐富的內涵，故意創造多義的詩歌。張燁的《年少時光》寫道:“妳又站得很遠/對著我的琴聲微笑/妳會永遠記得練習開始時的琴聲嗎？”詩的表面講的是“修行之初的琴聲”，但它的另壹層含義是“初戀的愛聲”，壹個字明顯隱含著兩種不同的含義，顯得含蓄深情。
4.跳過和省略
因為小說和雜文的語言重在形象的再現，所以其語言形式比較平實精細，講究句間線條清晰。詩歌語言要以表達主觀心靈為主，再加上篇幅所限，必須借助跳躍、省略等手段，躍過壹些程序性的敘述，省略小說、散文語言中壹些不可或缺的連詞、轉折詞，創造出壹種“無意義的連詞”的詩歌語言，以引起詩歌讀者豐富的自由聯想。
5.非凡的組合
選擇動詞和多義詞是為了盡可能發揮壹個詞的多重內容，跳過省略是為了從刪除壹個詞的角度增加內涵。超常組合是對壹般語言常規的有意違反，利用漢語詞語多變的詞性和組合關系，將壹些不相關的詞語巧妙地嵌入壹首詩中。這種聯系可以是具體動詞與抽象概念的聯系，也可以是不同意義的感官詞的交錯。用這首奇特而畸形的詩，詩歌意象傳達了詩人微妙的情感體驗。臧克家在《春鳥》中寫道:“歌唱/像黑暗天空中的星星/越聽越燦爛。”就是壹個典型的例子。
6.語法是可變的
這是在詩的語序和句式上制造新奇感的壹種手段。像徐誌摩的“我輕輕地走了/正如我輕輕地來了”的倒裝句序，改變了正常的句式，用陌生化的效果表達了詩人獨特的內心感受。
(三)詩歌意象與豐富神奇的想象力相結合
詩人在將意象詞匯化的同時，還要考慮借助想象將壹個個意象組合起來的詩歌意象體系。有什麽樣的詩歌意象系統，就會產生什麽樣的具體的詩歌意境，傳達什麽樣的詩美體驗。由於神奇想象的介入，詩歌作家的組合意象法比其他文體的組合方法更自由、更大膽、更出人意料。許多常人難以發現的意象，在詩人獨特的主觀心靈的體驗下，奇妙地連接組合成壹個藝術結構，產生驚人的詩意意境。雖然詩歌意象的組合方式千變萬化，多種多樣，但作為詩歌意境的基本規律和類型，以下主要組合類型可供詩歌作家借鑒。
1，並列組合
鄒活泛寫了壹首名為《蓓蕾》的詩:“壹個年輕的微笑/壹段隱藏的愛情/壹罐完好的酒/壹個未完成的理想/壹顆燃燒的心/”詩人壹口氣並列五個意象來形容蓓蕾的魅力。詩人將花蕾視為“笑”、“愛”、“酒”、“理想”、“心”，是壹種非常獨特的詩意美體驗。當詩人把它們都作為壹個意象系統並置時，具體的花蕾與壹些抽象的情感聯系在壹起，五個意象的並置凸顯了壹種對青春的贊美。這種並置就是把表面上看起來跳躍很多，壹般認為不相幹的意象組合起來，通過詩人內在的情感體驗把它們聯系起來。這種結合以圖像開始，以圖像結束。讀者很難直接讀到詩人隱藏的深厚感情，需要讀者通過這些並置的意象系統細細咀嚼其深刻的含義。這是現代朦朧詩和意象詩常見的組合方式。
2.交錯組合
這種方法也需要組合許多意象，但詩人故意將完全對立、矛盾的意象組合起來，形成壹正壹反、壹平壹奇的意象體系，產生了意想不到、發人深省的審美效果。這種意象組合在中國古詩中很常見。“朱門酒臭，路上凍死骨”(杜甫)、“前線戰士死了壹半，還有壹半活著，營裏還有漂亮姑娘為他們跳舞唱歌”(高適)都是詩的典型。這種組合方式在新詩寫作中也很常見。何以苓的《變》寫道:“田野裏的花/愛她的人/搪瓷瓶裏鎖著的船/激流/浪濤在金色的沙灘上嬉鬧/在壹場人間喜劇裏/在壹場人間悲劇裏/”花生長在田野裏又被鎖在花瓶裏，船前行又擱淺。這些矛盾的形象交織在壹起，給人以比壹般說法更多的啟示。
3.突然反式組合
這種方法還需要結合很多圖像。詩人從壹個核心意象開始，圍繞它組合壹些相似的意象。詩意的意象渲染完成後，最後引入壹個對立的意象，形成壹個先揚後抑，先虛後實的詩意情境，最後的意象才是這首詩的真正旨趣。在臺灣詩人鄭愁予的《錯》中，第壹次出現了三個等待“我”重溫舊夢的可愛女孩的形象，但最後壹個形象“我”只是壹個路過江南的過客。這個意外讓讀者感染了“美麗的錯誤”帶來的悲傷。這種組合意象的方法有其特殊的審美趣味。