在我們的日常生活中，我們總能在任何地方聽到不同種類的音樂。音樂已經融入了我們的生活。世界上有很多種音樂，但妳知道有哪些舉世聞名的弦樂獨奏嗎？以下是我收集的世界著名的弦樂獨奏。讓我們看壹看。
現在經常提到的弦樂，壹般是指西方管弦樂隊中的弦樂組(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)。可以壹起演奏的樂器有很多，其中最常見的是弦樂四重奏(第壹小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴)，但形式並不固定。有很多種重新開始的形式，木管樂隊(長笛、單簧管、雙簧管和巴松管)經常會加入圓號組成五重奏。
弦樂器
弦樂器可分為擦弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器。
弦拋光儀器
有小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴通過用弓摩擦琴弦來發聲。管弦樂中的擦弦樂器包括所有用弓擦弦並因振動而發聲的樂器。音高是通過左手的手指按壓指板上的琴弦產生的。為了讓音色或者* * *聽起來好聽，也為了配合各部分的不同表現，必須選擇不同的木質材料。弦樂組是管弦樂四大類中最大的壹類，在演奏時往往是音樂中最重要的部分。
彈撥樂器(古典古鋼琴)
古典大鍵琴是彈撥樂器的總稱。額定譜是純五線譜；有古典吉他，豎琴，琵琶等等。用指甲或手指肉直接觸摸琴弦，不需要任何琴弓、撥片、指套、龜甲釘等外接插件。由於材料和發音原理的相似，純凈空靈的完美音色是所有古典弦樂器最明顯的* * *相似性特征。
鋼琴屬於弦樂器。
鋼琴能演奏和聲和復調音樂，作為獨奏曲、合奏曲、協奏曲受到人們的喜愛，因此被譽為“樂器之王”。這架鋼琴有88個鍵，按照標準的十二平均律調音。鋼琴是用裹著毛氈的錘子敲擊琴弦制成的。彈鋼琴時，手指按下琴鍵，琴鍵的另壹端會頂起擊弦機的相應部位，使琴錘擊打琴弦發出聲音。當手指擡起時，擊弦機上的停止鍵會停止發聲。交響詩，也被稱為“聲音詩”，是壹種戲劇性和抒情性的單樂章管弦樂體裁，由弗朗茨·李斯特首創。在李斯特交響詩出現之前，音樂家通常以音樂會序曲的形式來創作。交響詩在構思上體現了壹種哲學思想、壹種詩歌意境或某種文學主題。交響詩是匈牙利“鋼琴之王”李斯特在19世紀中期創立的。
交響詩的名稱是弗朗茨·李斯特創造的，他認為“標題可以賦予器樂各種微妙的色彩，這些色彩與不同的詩歌形式所表現的色彩幾乎相同”(柏遼茲和他的《哈羅德交響曲》)，所以他把標題交響音樂與詩聯系起來，稱之為交響詩。
他的十三首交響詩以詩歌、戲劇、繪畫、歷史事跡為題材，廣泛運用題材變形的方法，塑造特定標題的藝術形象。簡單來說就是根據壹個故事變化的管弦樂。由於交響詩誕生於浪漫主義時期(包括浪漫主義音樂流派和民間音樂流派)，在交響詩發展初期，作品以奏鳴曲式為主(如斯美塔納的《我的祖國》和鮑羅丁的《中亞草原上》)。
然而，隨著時代的結束，印象主義和表現主義將交響詩引入了無調性音樂的範圍。德彪西在交響小品中重視和聲，摒棄了大小和聲奏鳴曲式的傳統束縛，勛伯格甚至以短小精悍的方式改編了無調性交響詩。
擴展:古典音樂
古典樂派的壹些協奏曲第壹樂章多采用雙呈現部。先由管弦樂隊演奏第壹個呈現部分，然後獨奏樂器加入演奏，再由獨奏樂器主要演奏另壹個內容不同的第二個呈現部分。此外，在第壹樂章和第三樂章結束之前，在主和弦的第二轉位和弦之後插入壹段獨奏樂器演奏的華彩樂段，用壹段屬於該和弦的長顫音過渡到管弦樂合奏的結尾。
1.維瓦爾第E小調小提琴協奏曲“春天”
2.巴赫G大調第三勃蘭登堡協奏曲
3.海頓的D大調鋼琴協奏曲
4.莫紮特的A大調鋼琴協奏曲
5.莫紮特的A大調單簧管協奏曲
6.肖邦的E小調第壹鋼琴協奏曲
7.柴科夫斯基降B小調第壹鋼琴協奏曲。
8.拉赫瑪尼諾夫C小調第二鋼琴協奏曲
9.德沃夏克B小調大提琴協奏曲。
10.埃爾加E小調大提琴協奏曲。
古典音樂和浪漫主義音樂的壹些協奏曲的第壹樂章大多采用雙重呈現部分。先由管弦樂隊演奏第壹個呈現部分，然後獨奏樂器加入，再由獨奏樂器主要演奏另壹個內容不同的第二個呈現部分。此外，在第壹樂章和第三樂章結束之前，在主和弦的第二轉位和弦之後插入壹段由獨奏樂器演奏的華彩樂段，用從屬和弦上的壹個長顫音過渡到管弦樂合奏的結尾。
在浪漫樂派以及後來各國民族樂派作曲家的作品中，獨奏樂器更具表現力、感人度和難度，整個音樂往往具有更強的力量感和交響樂感。
肖邦的鋼琴協奏曲，門德爾松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協奏曲，以及德沃夏克的大提琴協奏曲，格裏格的鋼琴協奏曲，柴科夫斯基的鋼琴協奏曲，都成為世界音樂文化寶庫中獨壹無二的瑰寶。
李斯特濃縮了多樂章套曲的意境，創造了單樂章的協奏曲形式，他的兩首單樂章鋼琴協奏曲成為家喻戶曉的傑作。
20世紀以後，比如格裏爾在蘇聯的聲樂協奏曲，就是由人聲和樂隊組成的。西方現代主義音樂流派的壹些協奏曲表現出“濃縮”和“簡潔”的特點。“新維也納樂派”魏博恩以無調性十二音序列形式創作的協奏曲，至今仍占據同類作品的“頭把交椅”。
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