江雪。
劉唐宗源，百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的江雪中釣魚。
這首詩為什麽這麽適合水墨畫？
首先，柳宗元的《江雪詩》符合水墨畫的廣闊性和靜寂感。
在《江雪》這首詩中，詩的魅力和意境在於“絕”、“絕”、“孤”、“絕”，即每壹句的最後壹個字。就這四個字，能引起無數遐想嗎？滅絕的形態是什麽？孤獨應該變成什麽畫，變成什麽有形的東西？這些其實都是意境創造的。這是詩的美，也是水墨畫應該追求的意境美。
第二，柳宗元江雪古詩詞以黑白意象構成，符合水墨畫的色彩取向。
《江雪》中的意象主要有雪、山、河、船和壹個老人，其中雪和江都為白，山、船和老人為深、淺墨。在水墨畫中，墨分為五種顏色，即焦、濃、重、淡、清。而白色是這五種顏色之外的第六種顏色，而且是無色的顏色。所以江雪的顏色是水墨的顏色，而水墨的顏色是最適合形容江雪的。
第三，柳宗元江雪古詩詞中有大量的留白，這也與水墨畫中的留白相壹致。
《江雪》這首詩有很多內涵，詩人其實是通過寫風景來抒情的。他把這段歌詞留作空白，讓大家去感受，去揣測，去構思。而這正是水墨畫所追求的，有著無盡的意義和啟發性的聯想。詩畫之間的空白也反映了中國傳統文化對空靈境界的審美追求。
現代美學大師宗白華先生認為:“藝術家創造的形象是真實的，喚起我們的想象是空虛的，形象產生的意境是虛實結合的。壹件藝術作品，不像觀者的想象力那樣活躍，是死的，沒有生氣的。壹幅畫可以使妳徘徊，徘徊是空的。”這告訴我們，壹幅好的水墨畫，能把妳帶入虛擬現實的意境，讓妳發揮想象力，讓妳神遊。畫江雪的時候，詩本身的文字是無窮無盡的，會給畫帶來這樣的神遊，在“似”與“非”之間激起無盡的想象。
水墨畫以“氣韻生動”為最高境界，詩歌以“無話不說，事事風流”為上品。兩者融為壹體，形成詩畫同源，所以詩中有畫，畫中有詩，耐人尋味。