列賓(1844-1930)是俄羅斯19世紀後期俄羅斯批判現實主義繪畫的主要代表人物之壹。他擅長社會風俗畫和人物畫，許多優秀作品直接而廣泛地反映了丁所處的時代。列賓從小就喜歡畫畫，後來通過努力考上了美術學院。《伏爾加河上的追蹤者》是列賓的第壹幅名畫，畫了三年多。為了創作這幅畫，列賓親自住在伏爾加河邊，並與跟蹤者交朋友。他尋找不同類型的追蹤者圖像，仔細觀察，畫了許多人物素描，表現不同年齡、性格和姿勢的追蹤者。正是通過大量的人物素描，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，並使他們非常真實、深刻和獨特。《伏爾加河上的追蹤者》是他的成名作。學生時代，彼得堡涅瓦河上的繁重勞動引起了列賓的同情。從此，他想畫壹幅纖夫的作品，借以提醒下層勞動人民的悲慘生活和社會不公。1870年夏天，列賓和同學華士利耶夫壹起去伏爾加河寫生(他後來也畫過關於追蹤者的畫)。典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。在這幅畫中，列賓畫了11個飽經風霜的勞動者，在河邊炎熱的沙灘上吃力地拉著繩子。追蹤者有不同的經歷和個性。他們生活在社會的最底層，但這是壹個通過苦難被訓練得堅韌不拔、相互依存的團隊。背景的顏色暗淡而朦朧，空間空曠而詭異，給人壹種憂郁、孤獨、無助的感覺，深入到追蹤者的內心。也是畫家心境的真實寫照，對繪畫目的的體現和情感的烘托起著很大的作用。所以這幅畫的構圖、線條、筆觸等繪畫技法都是相當成功的。
1863年，在人民反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄羅斯彼得堡美術學院的14名學生拒絕按照學院設定的題目參加畢業考試。他們走向社會，組成了巡回展覽社。他們創作了許多揭露農奴制、反映俄羅斯人民悲慘生活的藝術作品。這些作品內容新穎，形式活潑，充滿戰鬥性。它們在俄羅斯各地展出，影響很大。他們被稱為“巡回畫派”。其中，列賓和蘇裏科夫是傑出的代表。
為了描寫沙皇統治下俄國勞動人民的痛苦生活，他在畢業前兩次去伏爾加，對跟蹤者的生活進行了長期觀察，畫了許多素描，熟悉和了解了他們的性格和生活經歷。經過反復推敲和長期醞釀，列賓的追蹤者不僅是苦難生活的底層人民，也是有毅力的強者。在構圖中，賓利利用了海灘的地形和河灣的轉折點，使11追蹤器的形狀像壹組黃色凸起底座上的雕塑。伏爾加河的景色在畫面上布局得很好，讓這幅面積不大的畫面有了壹種宏大而深遠的感覺。既揭示了現實中的矛盾，又肯定了社會的積極力量，為俄羅斯風俗畫增添了新的語言。
列賓(1844-65438+沙灘上的幾個破籃子，更增添了畫面的悲涼風景。畫中有* * * 11追蹤者，是畫家精心刻畫的，反映了他們不同的年齡、經歷、性格和氣質。領頭的追蹤者名叫卡寧，穿著打補丁的衣服，雙手下垂，身上的繩索緊繃著，忍受著身體和精神上的痛苦。中間突出的人物是那個穿著淺色衣服的男孩。他皺著眉頭，艱難地用手調整著肩上的繩子。從他趾高氣揚的姿勢可以看出，他身上有壹種潛在的反抗力量。後兩個角色形成鮮明對比。壹個耷拉著腦袋，茫然地向前走著，壹副聽天由命的樣子；壹個回過頭瞪著身後的船主，壹臉委屈的表情。
這幅畫展示的是壹群打著狹長橫幅的追蹤者的形象:遠處伏爾加河上陽光猛烈，海灘荒蕪。特寫只有幾個埋在沙子裏的破筐點綴，風景很悲涼。壹隊衣衫襤褸的纖夫正拉著沈重的貨船，沿著河岸的沙灘緩緩行走。圖中的追蹤者有強有弱，有老有少。他們的腳步如此沈重，仿佛能聽到伏爾加船夫之歌沈悶而雄壯的回聲。追蹤器有11，大致分為三組。這裏的每壹幅圖像都經過了列賓的仔細審視，人物也被勾勒出來。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質都是不同的。為了更好地展現追蹤者的性格特征和內心世界，列賓采用了寬橫構圖，將許多人物幾乎平行於伏爾加河放置。人物的高度被分散，使畫面形成了有力的節奏。浩瀚壯闊的伏爾加河與衣衫襤褸卻顯示出巨大力量的纖夫們形成了鮮明的對比。
這幅畫的靈感來自詩人涅克拉索夫的同名詩:
去伏爾加河，
在大河上抱怨俄羅斯的人，
這呻吟是首悲傷的歌，
那就是，拉車的人在痛苦中行進。
這是畫家親眼目睹的場景，成了揮之不去的記憶。列賓決定畫下這個辛勤勞動的場景。狹長的圖片顯示了跟蹤者的團隊。烈日炎炎，海灘荒蕪。衣衫襤褸的追蹤者拖著貨船，邁著沈重的步伐前進。有***11人分三組。每壹個形象都來源於寫生，他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質都是不同的，由畫家充分體現出來，統壹在主題上。整幅畫以淺綠色、淺紫色和深棕色描繪頭頂的天空，使氣氛顯得暗淡，加強了整幅畫的悲劇色彩。
電影《辛德勒的名單》中有這樣壹個插曲:黑白片中突然出現了壹抹鮮紅色，是壹個穿著紅色裙子的非常可愛的小女孩。法西斯分子在街上逮捕猶太人。小女孩急忙跑進壹所臨街的房子，然後藏了起來。許多猶太人被捕，但他們沒有看到其中的紅色。之後影片又回到了黑白世界，直到影片中出現了法西斯清理猶太人屍體的場景，在那堆卸下來的屍體中突然多了壹抹紅色，令人嘆為觀止，令人心碎。很快，微紅的顏色消失在黑白之中。
不知怎的，看著列賓著名油畫《伏爾加河上的追蹤者》中的紅衣男孩，我不禁想起了《辛德勒的名單》中那個穿紅裙子的小女孩。在列賓的畫筆下，整個繪畫團隊都是陰郁的:纖夫們的皮膚黝黑，衣服襤褸，顏色灰暗。只有那個少年是個例外。他的衣服是鮮紅色的，皮膚白皙。他是那麽的惹眼，就像黑白世界裏的小女孩。
事實上，列賓的初衷可能是為了制造這種效果。他只是想突出少年。這個少年在追蹤者小組的中心，11個追蹤者，他排名第六。所有的追蹤者都向前傾斜，只有他向後傾斜，以此類推。
為什麽畫家要這樣突出那個穿紅衣服的男孩？答案並不復雜。小小年紀就幹這種又苦又累的活，恰恰說明了當時人們的生活有多艱難，也恰恰說明了那個社會的人們正在遭受殘酷的剝削，處於黑暗時期。這是畫家有意突出男孩嗎？或者說，畫家對這個形象的刻畫意義是否僅限於此？
當《辛德勒的名單》中可愛的小女孩出現時，觀眾們都眼前壹亮，漫長的黑白世界終於有了壹絲光亮。無緣無故，觀眾愛上了“小紅裙”，無緣無故，觀眾都在為她捏壹把汗。當“小紅裙”輕快地走進房間藏起來的時候，每個人的臉上都有了笑容。當大家都沒有在法西斯俘虜的猶太人中找到紅色的時候，大家懸著的心才松了壹口氣，因為大家都覺得小女孩沒事，覺得電影給了人們壹些希望。直到我再次看到紅色，沒有人震驚。當時大家對法西斯的仇恨壹下子達到了極致。電影反法西斯的主題讓每壹位觀眾在這裏真正體會到了。
“悲劇就是毀掉美好的東西給人看。”悲劇給人最深的痛苦。《辛德勒名單》的導演對此心知肚明。列賓怕也想到了這壹點。
事實上，如果妳仔細觀察伏爾加河上追蹤者的圖像，妳會發現壹些東西。追蹤者的原始身份不同，但此時都是圖中的追蹤者。雖然年齡不同，但是每個年齡段的人都有性生活。男孩對這種沈重的負荷難以承受，因為他壹開始就有幻想，他想擺脫繩子的束縛。幾個小夥子精力充沛，拉纖維的工作也能適應。辛苦的工作和極不相稱的報酬，讓他們的不滿和憤怒累積到最高點，隨時可能爆發。他們的反抗是最激烈的。經過憤怒和反抗，中年人的激烈情緒已經被艱苦的生活消磨殆盡。詛咒和反抗根本改變不了他們的生活。他們已經明白無論如何也改變不了自己的苦難處境，但他們並沒有抹去自己的人情。對於其他人，他們的同情還在。老追蹤者什麽都經歷過了，生活沒有希望了。他們已經看透了。年輕追蹤者的命運只是在重復他們的命運。他們麻木了，什麽都不會引起他們的興趣，吸引他們的註意力。
這些追蹤者拉的是同壹根繩子，當他們把手放在同壹根繩子上時，他們的命運也綁成了壹根繩子。繩子的壹端系在還抱有幻想的年輕追蹤者身上，壹路過去，壹端系在麻木的老追蹤者身上。明白這壹點，妳會震驚，這麽壹個活潑的少年，明天他可能就是那個冷漠的，眼裏沒有希望的老人。這和那個最終消失在黑白世界的小女孩壹樣痛苦。那個時期的好東西，那個社會，都會被毀掉！
好在油畫是固定的，不像電影要壹個鏡頭壹個鏡頭的去演繹，最終還是要毀掉給妳看。但正是因為它是冰凍的，所以妳總是擔心毀滅。然後，妳會想，也許當那個社會不存在的時候，壹切都好了。