老師有遺產，不愁窮。未來難窺壹斑，勤奮難。把握當前形勢，解決問題，說服農民。即使在平原遠離風的時候，好苗子也孕育著新的思想。雖然我沒有衡量我的服務年限，但我對此感到高興。農事有時停，行者無興味。太陽入相而歸，壺漿親鄰。龍隱仁濟門，談論龍牧人。
20世紀30年代，魯迅先生和朱光潛先生就陶淵明的評價問題展開了壹場著名的論爭。這場辯論涉及廣泛的問題。中心分歧是朱先生認為“不動聲色，所以偉大。”魯迅先生反駁說“陶淵明之所以偉大，是因為他沒有沈默。”現在他經常被認為是沈默的，因為他被作家和句子挑選者縮小了範圍。進壹步指出，陶詩中也有“金剛怒目”之作，證明詩人並非終日飄飄然。但朱先生得出陶淵明清靜的結論，應該說並不完全是無中生有，只是因為陶淵明確實寫了不少田園作品；而且這個意見也不是朱先生首創的。早在隋代，王通就在《文仲子》中說:“或問陶，孔子曰:‘放人去。《回去》有壹顆避世之心，而《五六先生傳》幾乎是閉關自守。宋代王藻在《伏羲集》中說:“山林之樂，多士皆知。”...致陶淵明...山川我都探索到極致了，風景我很滿意。那裏的森林和綠穹太美，春鳥的聲音屬於我的耳朵，雲霧在奔湧融化中散開。蓋方為自己的用詞和含義感到自豪。宇宙雖大，離上古雖遠，但不足以累我之理。"明代何展之在《陶偉集序》中說得更為簡潔:"石植節於搖曳之秋，飄泊於名利之外，其詩清正，壹塵不染，無為而作，故言實用。"
這種評價自然是片面的。事實上，陶淵明是中國詩歌發展史上第壹位山水田園詩人。他以沖淡灑脫的筆法為我們描繪了壹幅美麗寧靜的田園風光畫卷，如東麗的李楠、宋慶的奇園、秋菊的絢麗色彩、傍晚的鳥鳴、狗叫的深巷、雞鳴的樹木，伴隨著主人公與世隔絕、沈溺於詩酒的情懷。它所構築的藝術境界是那麽的崇高，寧靜，空靈！但細心的讀者，不會總是觀察到陶淵明在無奈之下，忘卻現實，滿懷焦慮與憤怒之時，退隱田園，飲酒作詩的心情！
我們不妨看看他對田舍的懷念。這是詩人用田園風光和鄉愁編織的畫面。有兩首詩，表現了相同的主題和思想主旨。第壹首以《溫南木往事》開頭，描述了勞動過程。它描繪了大自然的美麗風光，緬懷了古代的聖賢聖賢，歌頌了他們耕田種地，為人正直。但作者仍意猶未盡，又以二師遺風“憂道不憂貧”的來之不易的修行，敘述了在田間勞作的喜悅，聯想到古代隱士長壽、癡迷於溺的行為，卻又深為憂道之人的稀少而擔憂，最後以“談身為人”收尾。這兩首詩就像壹首長調的上下片，內容緊密聯系，表現反復，跌宕起伏，寓意深刻。但全詩和諧、平淡、自然，真的很自然。就好像詩人站在讀者面前，敞開心扉，既不思考，也不選詞，而是毫無保留地表達自己的所作所為、所感所想。這首詩不是寫出來的，也不是唱出來的，而是從詩人的心裏流出來的。阿明詩人許在他的壹篇隨筆中說:“境界的詩自然，意味深長，這與孟子相似。”說孟子全無意為文，不能；說孟子為文，使之不著痕跡，足見聖賢！這樣就特別容易了解靜姐。”此外，他還說，“境界詩寫得直接自然。”第三個說:“達不到境界之詩者，有自己感情的壹流直寫，不在乎雕琢，故字圓而氣足；有壹種壹流的洞察力是精明透徹的，所以它的語言簡潔而有意義。這些都顯示了陶詩歌的獨特風格和極高的藝術成就。
沖淡自然是壹種文學風格，是壹種特殊的文藝境界。在這裏，我與物融為壹體，完全忘我，甚至沒有我；在這裏，上帝遇到了場景，上帝在事物中遊蕩，而上帝隨著場景移動。它的極致是悠遠寧靜，是壹派自然。就這樣，陶淵明的“鳥慶新節，風送余善”“平原遠風，好苗也懷新”，成為了千古絕唱。是的，比不雕不雕要好。這是壹種藝術辯證法。但確實存在詩人艱辛的藝術勞動，這是壹個棄雕返樸的藝術追求過程。沒有壹些紮實的苦練，是很難達到這種藝術創作境界的。
這首詩描寫了田野的美麗和個人修養的快樂，也表達了作者的懷念。他羨慕和贊美的是窮而好學的顏回，窮而樂的孔子，尤其是古時候推崇“耦合農事”的隱士何翁，隱居溺死的隱士何翁。雖然，作者也表明顏回和孔子不能照抄照搬，他們更願意學習和翁、常舉和於婕。看來他們願意隱居在鄉下。但是，字裏行間依然透露著對世界的關註，對和平繁榮世界的向往。如果再關註壹下這首詩的寫作年代，這層思想的矛盾就更加清晰了。據《荔荔譜》有詩《懷春田舍》。當時從江陵回到柴桑，回到京都府，牽掛著家，思念著這座城市，於是也有了“懷念田舍”的情緒。阿清王朝方在《趙梅展顏》卷四中指出:“我三十九歲，參軍為鎮軍，所以懷了孕。在每首歌的中間，我寫了幾句關於田舍的話。末了，我告白了兩個古人，卻懷了自己的事，卻沒得回，佯作羨慕嘆息，所謂知心。”寫這首詩兩年後，作者作為彭工作了80多天。就是在這個時候，他終於對黑暗骯臟的社會失去了信心，表達了最後的拒絕。他滿腹怨氣，“辭了職”，退居農村。這是陶淵明式的鬥爭！如果不深刻認識到這壹點，對他的隱居生活進行過多的批判，不僅會輕易否定陶淵明的壹大半，而且去真境無異於萬裏。