天哪，這不是紀元的彌撒嗎~ ~ ~
他們的聲音真的很好~ ~ ~ ~
我很喜歡他們~ ~ ~ ~
下面，我會附上它的資料~ ~ ~
Era是壹個風格接近格裏高利(格裏高利合唱團)的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家艾瑞克·拉維。我們真的不太了解艾瑞克·拉維，甚至我們只在Era的作品中看到過他的名字。但《紀元》系列幾部作品的成功反響，為他的名氣越來越大奠定了良好的基礎。
如果說《格列高利》是在英格瑪第壹張專輯的音樂風格基礎上，通過強調格列高利聖歌而發展起來的，那麽也可以說《紀元》是通過借鑒和繼承英格瑪、深林、格列高利等著名藝術家的成功元素，並加以進化和創新而誕生的。壹般來說，紀元和格裏高利的音樂類型都是聖歌和現代器樂的融合，甚至乍聽起來還挺像的。但是，學習不是犯罪，刻板印象是可恥的。畢竟不是每個人都能成為英格瑪那樣的先鋒。如前所述，Era是對前人成功經驗的繼承和發展，關鍵在於是否比以前有所突破和改變。市場檢驗的結果是，事實上，Era成功了。
相比格裏高利的全男聲班底陣容(薩拉·布萊曼的聲音畢竟是少數)，Era在和聲和領唱兩方面都更強調女聲，所以整體風格更加柔和溫暖。我覺得格裏高利的唱腔就像聖壇之上莊嚴的歌，有點“可遠觀而不可笑”；而Era的更人性化，像我們身邊的民謠。這裏沒有褒貶之分，只是我個人的感覺。而且由於女聲的加重，Era的聲音明顯比Gregorian豐富，女聲主唱更重要。此外，格裏高利非常重視音樂整體氛圍的營造，而Era的音樂更有旋律，更朗朗上口，更受歡迎。這可能是Era成功的秘訣之壹。
Era至今只出了三張專輯，分別是1998的Era，2001的ERA II和2003年剛出的Mass。發行數量不多，但都是熱門作品。《時代》裏的壹首歌《阿米諾》紅極壹時。它被收錄在新世紀的很多精選專輯裏，包括Voyage2，它似乎是Era的代表作。而且《時代》還被Allmusic評為4.5星。作為壹部不算出名的作品，已經是相當不錯的成績了。
音樂可以把聽者帶到另壹個境界，而這種魔力通過ERA的音樂更加強大！作品備受推崇的音樂大師艾瑞克·拉維，分別於1998年和2000年，以充滿強大爆發力和巨大實驗概念的《紀元》和《紀元2》，提出突破時空限制的大問題，激發人們對宇宙的新思考，獲得全球17個國家的金/白金專輯認證，創下600多萬張的銷售紀錄。
音樂實驗大師'時代'
Era由出生於法國的艾瑞克·拉維領導，聚集了幾位來自不同音樂領域的天才音樂人。這支樂隊融合了不同的音樂風格——包括歌劇和舞曲——結果可以說是最極端的音樂實驗。Era用這首《阿米諾》充分發揮了傳統宗教音樂鼓舞人心的特點，用唱詩班營造出壹種莊嚴甚至近乎神聖的氛圍，同時用鋒利的吉他襯托出旋律。當Era為法國大片喜劇《時空的轉折》創作配樂時，它發展了自己的原創音樂風格，將硬搖滾和格裏高利聖歌結合在壹起。後來，他以同名專輯進壹步探索這種獨特的音樂。
這是壹種全新的音樂感覺，跨越時空，深度契合靈魂。是壹組來自世界各地的神秘多彩的夢幻般的音樂。
時代-大眾
選自ERA的《彌撒》專輯，這首曲子氣勢磅礴，具有典型的歐洲教堂風格。曾被認為改編自《德國黨衛軍第壹裝甲師軍歌》。彌撒壹般音譯為“彌撒”，是天主教和東正教的感恩儀式。很容易理解這首歌充滿了宗教意味。這首曲子有很強的詩化風格，所以有壹種神聖感，而電子樂的編曲形式並沒有影響到這首曲子營造的莊嚴氣氛。這首歌低音兇猛，音域寬廣，旋律誘人，音樂性和音響效果極佳。
曾被認為是納粹德國第壹裝甲師的軍歌。其實這首歌是耳樂隊第三張專輯《彌撒》的主打歌。由<布蘭的史詩>壹書的第四段與第二張專輯中的(Divano)匯編而成。
作為音樂史上不朽的傑作，布蘭的詩歌有著深厚的文化背景。1847年，德國學者施默勒發表了1803年在德國上巴伐利亞州布蘭修道院發現的古代詩歌和戲劇卷軸，在思想界、學術界和藝術界引起了震動。這些用艱澀的中世紀拉丁語和古中央高地德語寫成的詩歌和戲劇，來自13到14世紀的流浪詩人。他們是中世紀英國、法國和德國的流浪學者和神職人員。他們以寫諷刺的韻文和贊美酒的詩以及沈迷於放蕩的生活而聞名。布蘭的詩歌體現了這些流浪詩人的創作風格。這些詩歌的主題和風格各不相同，有酒歌，有莊重的情詩和放縱的情歌，有宗教詩和田園抒情詩，有針對教會和政府的諷刺詩。奧爾夫在1935讀到布蘭的詩時，受到了極大的震撼。他用粗獷、有力、激情的音樂賦予這首奇怪的詩新的、永恒的生命。奧爾夫的《布蘭詩歌》完成於1936，它的全標題是《布蘭詩歌》，壹首配以器樂和精彩舞臺場景的獨奏和合唱的世俗歌曲。這部宏偉的作品於1937年6月8日在德國法蘭克福首映。它將人們帶入壹個完全不同的世界，其神奇的音樂以不可思議的力量喚醒了人性中歡樂的沖動。
布蘭的詩被稱為古典音樂中的流行歌曲，幾乎人人都知道。即使是不停止古典音樂的人，也能經常在影視、廣播等媒體中欣賞到。描述中國足球命運的紀錄片把它作為插曲，電影《天生殺人狂》把它作為配樂，拳擊冠軍霍利菲爾德把它作為入門歌曲。就連流行歌王邁克爾·傑克遜也曾花巨資買下其版權，可見這首作品的受歡迎程度。
歌手:時代
宋:群眾
歌詞:
永遠的新月
Aut法令
維塔憎惡
Nunc obdurat
與自然和諧相處
Ludo mentis aciem
Nunc obdurat
與自然和諧相處
Ludo mentis aciem
Egestatem
波特斯坦
溶解冰川
迪瓦諾
迪瓦諾雷
迪瓦諾·布萊西
迪瓦諾·布萊西亞
迪瓦諾·布萊西亞
迪瓦諾
迪瓦諾雷
迪瓦諾·布萊西亞
迪瓦諾·布萊西亞
Sors salutis
Et virtutis
咪奇nunc反向
感情用事
Et defectus
安加利亞的森佩爾
Hac in hora
正弦莫拉
唐古特脈石
Hac in hora
正弦莫拉
唐古特脈石
每件貨物配額
Sternit fortem
歐洲大陸
歌詞大意:
空氣中充滿緊張，戰爭即將來臨；
淚水劃過母親的臉龐，祖國在後面；
遠處傳來敵人的腳步聲，大地在顫抖；
捍衛正義的時候到了，熱血早已湧動；
幹枝上的最後壹片葉子被寒風吹落；
閃電撕裂了遠處的重型黑幕，看！是大規模的閃電力在前進！
歌手簡介:
Era是壹個風格接近格裏高利(格裏高利合唱團)的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家艾瑞克·拉維。我們真的不太了解艾瑞克·拉維，甚至我們只在Era的作品中看到過他的名字。但《紀元》系列幾部作品的成功反響，為他的名氣越來越大奠定了良好的基礎。
如果說《格列高利》是在英格瑪第壹張專輯的音樂風格基礎上，通過強調格列高利聖歌而發展起來的，那麽也可以說《紀元》是通過借鑒和繼承英格瑪、深林、格列高利等著名藝術家的成功元素，並加以進化和創新而誕生的。壹般來說，紀元和格裏高利的音樂類型都是聖歌和現代器樂的融合，甚至乍聽起來還挺像的。但是，學習不是犯罪，刻板印象是可恥的。畢竟不是每個人都能成為英格瑪那樣的先鋒。如前所述，Era是對前人成功經驗的繼承和發展，關鍵在於是否比以前有所突破和改變。市場檢驗的結果是，事實上，Era成功了。
相比格裏高利的全男聲班底陣容(薩拉·布萊曼的聲音畢竟是少數)，Era在和聲和領唱兩方面都更強調女聲，所以整體風格更加柔和溫暖。我覺得格裏高利的唱腔就像聖壇之上莊嚴的歌，有點“可遠觀而不可笑”；而Era的更人性化，像我們身邊的民謠。這裏沒有褒貶之分，只是我個人的感覺。而且由於女聲的加重，Era的聲音明顯比Gregorian豐富，女聲主唱更重要。此外，格裏高利非常重視音樂整體氛圍的營造，而Era的音樂更有旋律，更朗朗上口，更受歡迎。這可能是Era成功的秘訣之壹。
Era至今只出了三張專輯，分別是1998的Era，2001的ERA II和2003年剛出的Mass。發行數量不多，但都是熱門作品。《時代》裏的壹首歌《阿米諾》紅極壹時。它被收錄在新世紀的很多精選專輯裏，包括Voyage2，它似乎是Era的代表作。而且《時代》還被Allmusic評為4.5星。作為壹部不是名家的作品，已經是相當不錯的成績了。
音樂可以把聽者帶到另壹個境界，而這種魔力通過ERA的音樂更加強大！作品備受推崇的音樂大師艾瑞克·拉維，分別於1998年和2000年，以充滿強大爆發力和巨大實驗概念的《紀元》和《紀元2》，提出突破時空限制的大問題，激發人們對宇宙的新思考，獲得全球17個國家的金/白金專輯認證，創下600多萬張的銷售紀錄。
音樂實驗大師'時代'
Era由出生於法國的艾瑞克·拉維領導，聚集了幾位來自不同音樂領域的天才音樂人。這支樂隊融合了不同的音樂風格——包括歌劇和舞曲——結果可以說是最極端的音樂實驗。Era用這首《阿米諾》充分發揮了傳統宗教音樂鼓舞人心的特點，用唱詩班營造出壹種莊嚴甚至近乎神聖的氛圍，同時用鋒利的吉他襯托出旋律。當Era為法國大片喜劇《時空的轉折》創作配樂時，它發展了自己的原創音樂風格，將硬搖滾和格裏高利聖歌結合在壹起。後來，他以同名專輯進壹步探索這種獨特的音樂。
這是壹種全新的音樂感覺，跨越時空，深度契合靈魂。是壹組來自世界各地的神秘多彩的夢幻般的音樂。
歌曲簡介:
選自ERA的《彌撒》專輯，這首曲子氣勢磅礴，具有典型的歐洲教堂風格。曾被認為是德國納粹第壹裝甲師的軍歌。其實這首歌是耳樂隊第三張專輯《彌撒》的主打歌。由<布蘭的史詩>壹書的第四段與第二張專輯中的(Divano)匯編而成。
作為音樂史上不朽的傑作，布蘭的詩歌有著深厚的文化背景。1847年，德國學者施默勒發表了1803年在德國上巴伐利亞州布蘭修道院發現的古代詩歌和戲劇卷軸，在思想界、學術界和藝術界引起了震動。這些用艱澀的中世紀拉丁語和古中央高地德語寫成的詩歌和戲劇，來自13到14世紀的流浪詩人。他們是中世紀英國、法國和德國的流浪學者和神職人員。他們以寫諷刺的韻文和贊美酒的詩以及沈迷於放蕩的生活而聞名。布蘭的詩歌體現了這些流浪詩人的創作風格。這些詩歌的主題和風格各不相同，有酒歌，有莊重的情詩和放縱的情歌，有宗教詩和田園抒情詩，有針對教會和政府的諷刺詩。奧爾夫在1935讀到布蘭的詩時，受到了極大的震撼。他用粗獷、有力、激情的音樂賦予了這首奇怪的詩新的、永恒的生命。奧爾夫的《布蘭詩歌》完成於1936，它的全標題是《布蘭詩歌》，壹首配以器樂和精彩舞臺場景的獨奏和合唱的世俗歌曲。這部宏偉的作品於1937年6月8日在德國法蘭克福首映。它將人們帶入壹個完全不同的世界，其神奇的音樂以不可思議的力量喚醒了人性中歡樂的沖動。
布蘭的詩被稱為古典音樂中的流行歌曲，幾乎人人都知道。即使是不停止古典音樂的人，也能經常在影視、廣播等媒體中欣賞到。描述中國足球命運的紀錄片把它作為插曲，電影《天生殺人狂》把它作為配樂，拳擊冠軍霍利菲爾德把它作為入門歌曲。就連流行歌王邁克爾·傑克遜也曾花巨資買下其版權，可見這首作品的受歡迎程度。
嗯，祝妳愉快~ ~ ~