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詩歌押韻嗎?

就當代詩歌而言,韻律要求最廣、以意象建構為手段的文體,仍可稱為“詩”。換句話說,現代詩目前的主流狀態還是在詩的範疇。現代詩還是要押韻——雖然押韻可以很廣,可以隨時轉,可以雙句,可以和其他句子分開,甚至可以亂,但是押韻還是要的。

現代詩歌要不要講究押韻?

詩歌是否壹定要押韻這個問題我已經回答過了,但是大部分都是以古典詩歌為基礎的。

現代詩是開在鄉土土壤裏的壹朵奇葩。它是在近代西學大規模入侵的時期種下的,所以近代詩歌是帶著對傳統文化的反叛而誕生的。

古詩是平仄的,現代詩是絕對批判的;古詩講對仗,近體詩隨意分支;古詩詞押韻,現代詩詞當然會被拋棄。

但是,說拋棄就能拋棄?反叛之路任重道遠。

平仄和長短分支還是建立在文言和白話文的區別上,容易叛逆和拋棄。但要擺脫“韻”就沒那麽容易了。

詩歌是韻文。無論國內國外,壹直都是這樣。即使是現代詩歌之母的外國詩歌也押韻。

詩歌為什麽押韻?

詩、詩、詩最初是因為音樂而產生的。即使他們後來獨立於音樂而存在,通過漢字的聲調(平調)保證了旋律的清晰,適合背誦,甚至他們還能作曲和演唱。即使是現代詩,也可以作為當代歌詞來唱。另壹方面,現代詩人創作的作品屬於詩歌——現代詩歌的壹部分。

有哪些歌詞不押韻?

當然,我們不從現象中推斷結論。我們來看看詩歌為什麽變成了沒有音樂的“弟子歌”,還是應該押韻?

節奏是詩歌的原始基因,說“節奏”是詩歌的本質屬性並不為過。當然,只有節奏不壹定是詩,詩還有其他屬性,比如用形象說話,比如追求含蓄美,講究思維。

而當我們失去了音樂的伴奏,又如何體現詩歌的節奏呢?不外乎三點,平仄交替——抑揚頓挫;找準節拍——讀節奏感;同時結尾-押韻。

平仄交替是指有四聲的漢字間隔使用,使句子產生高低音。節奏在於上下句的“和諧”,比如“日光——山”,那麽下壹句:“黃河——流入大海”,在句式上用同樣的節奏劃分,就很容易使詩有節奏感。

而押韻,在古詩詞中,起著“句讀”的作用,告訴妳詩到此結束,同時會讓讀者感覺到讀前半句產生的發音的心理預期得到了落實。讀《並洋泄金河》時,我們自然有了對句末“劉”的期待,而讀《上壹層樓》時,果然“樓”和“劉”押韻,滿足了讀者的心理期待,產生了壹種被認可果然的快感——這就是押韻的效果。這種效果會大大增強詩意的表達。

所以古詩詞壹定要押韻。最不濟也要賭鄰韻。如果押韻太離譜,就不能稱之為詩。

現代詩歌的韻律

西方詩歌也有格律體,但由於語言形式不同,西方語言在韻腳和節奏感上與漢語不可同日而語。這也構成了中西方詩人對節奏的不同要求。西方詩歌這種松散的節奏形式,本來是其語言特點造成的“短板”,卻被當年的中國詩人當成了現代詩歌的“優點”或“特色”。

這種輕松的節奏感,反而極大地釋放了漢字的表現力,帶來了前所未有的特殊審美體驗,逐漸被國人所接受。

把古詩詞的特點壹壹打破。現代詩有什麽特點?還是現代詩還有跡可循,還是完全自由散漫?僅僅按回車就能寫出現代詩嗎?

現代詩歌的生產階段有各種各樣的嘗試。剛開始他們也講究韻,但是韻腳比較寬泛,韻腳缺乏嚴格的規則。現代詩的節奏也更加內斂,需要讀者自己去嘗試和把握;至於平仄和四聲,就完全廢棄了。

早期有“新格律派”,格律與現代詩結合的方式被現代詩人無情地拋棄,因為它違背了現代詩“為自由而生”的基本設定。

不再是“詩”

但現在有完全棄韻的“現代詩”。其實從概念上來說,這已經不是“詩”了。

當壹部作品中的散文和雜文化走向極端,甚至舍棄了韻腳和內部節奏,其實就不是詩了。文學史上的“賦”形式,實際上是“詩”與古代“散文”相結合而產生的壹種新文體。

現代詩歌和現代散文的結合形成了壹種新的文學體裁,即散文詩。散文詩既不是散文,也不是詩歌。

無論是現代詩還是仍在創作的古詩,只要能恪守這三首詩的本色,即“韻”、“變調”、“節奏感”,無論其他結構如何變化,我們都可以稱之為“詩”。

壹部作品壹旦拋棄了這三個基本屬性,尤其是押韻,就不是“詩”。可能是散文詩,散文,隨筆,俳句,笑話,金句,隨便妳。但它不再是詩了。

現代詩歌仍然押韻。至於要不要重視,就看詩人的寫作特點了。