現代詩歌要不要講究押韻？
詩歌是否壹定要押韻這個問題我已經回答過了，但是大部分都是以古典詩歌為基礎的。
現代詩是開在鄉土土壤裏的壹朵奇葩。它是在近代西學大規模入侵的時期種下的，所以近代詩歌是帶著對傳統文化的反叛而誕生的。
古詩是平仄的，現代詩是絕對批判的；古詩講對仗，近體詩隨意分支；古詩詞押韻，現代詩詞當然會被拋棄。
但是，說拋棄就能拋棄？反叛之路任重道遠。
平仄和長短分支還是建立在文言和白話文的區別上，容易叛逆和拋棄。但要擺脫“韻”就沒那麽容易了。
詩歌是韻文。無論國內國外，壹直都是這樣。即使是現代詩歌之母的外國詩歌也押韻。
詩歌為什麽押韻？
詩、詩、詩最初是因為音樂而產生的。即使他們後來獨立於音樂而存在，通過漢字的聲調(平調)保證了旋律的清晰，適合背誦，甚至他們還能作曲和演唱。即使是現代詩，也可以作為當代歌詞來唱。另壹方面，現代詩人創作的作品屬於詩歌——現代詩歌的壹部分。
有哪些歌詞不押韻？
當然，我們不從現象中推斷結論。我們來看看詩歌為什麽變成了沒有音樂的“弟子歌”，還是應該押韻？
節奏是詩歌的原始基因，說“節奏”是詩歌的本質屬性並不為過。當然，只有節奏不壹定是詩，詩還有其他屬性，比如用形象說話，比如追求含蓄美，講究思維。
而當我們失去了音樂的伴奏，又如何體現詩歌的節奏呢？不外乎三點，平仄交替——抑揚頓挫；找準節拍——讀節奏感；同時結尾-押韻。
平仄交替是指有四聲的漢字間隔使用，使句子產生高低音。節奏在於上下句的“和諧”，比如“日光——山”，那麽下壹句:“黃河——流入大海”，在句式上用同樣的節奏劃分，就很容易使詩有節奏感。
而押韻，在古詩詞中，起著“句讀”的作用，告訴妳詩到此結束，同時會讓讀者感覺到讀前半句產生的發音的心理預期得到了落實。讀《並洋泄金河》時，我們自然有了對句末“劉”的期待，而讀《上壹層樓》時，果然“樓”和“劉”押韻，滿足了讀者的心理期待，產生了壹種被認可果然的快感——這就是押韻的效果。這種效果會大大增強詩意的表達。
所以古詩詞壹定要押韻。最不濟也要賭鄰韻。如果押韻太離譜，就不能稱之為詩。
現代詩歌的韻律
西方詩歌也有格律體，但由於語言形式不同，西方語言在韻腳和節奏感上與漢語不可同日而語。這也構成了中西方詩人對節奏的不同要求。西方詩歌這種松散的節奏形式，本來是其語言特點造成的“短板”，卻被當年的中國詩人當成了現代詩歌的“優點”或“特色”。
這種輕松的節奏感，反而極大地釋放了漢字的表現力，帶來了前所未有的特殊審美體驗，逐漸被國人所接受。
把古詩詞的特點壹壹打破。現代詩有什麽特點？還是現代詩還有跡可循，還是完全自由散漫？僅僅按回車就能寫出現代詩嗎？
現代詩歌的生產階段有各種各樣的嘗試。剛開始他們也講究韻，但是韻腳比較寬泛，韻腳缺乏嚴格的規則。現代詩的節奏也更加內斂，需要讀者自己去嘗試和把握；至於平仄和四聲，就完全廢棄了。
早期有“新格律派”，格律與現代詩結合的方式被現代詩人無情地拋棄，因為它違背了現代詩“為自由而生”的基本設定。
不再是“詩”
但現在有完全棄韻的“現代詩”。其實從概念上來說，這已經不是“詩”了。
當壹部作品中的散文和雜文化走向極端，甚至舍棄了韻腳和內部節奏，其實就不是詩了。文學史上的“賦”形式，實際上是“詩”與古代“散文”相結合而產生的壹種新文體。
現代詩歌和現代散文的結合形成了壹種新的文學體裁，即散文詩。散文詩既不是散文，也不是詩歌。
無論是現代詩還是仍在創作的古詩，只要能恪守這三首詩的本色，即“韻”、“變調”、“節奏感”，無論其他結構如何變化，我們都可以稱之為“詩”。
壹部作品壹旦拋棄了這三個基本屬性，尤其是押韻，就不是“詩”。可能是散文詩，散文，隨筆，俳句，笑話，金句，隨便妳。但它不再是詩了。
現代詩歌仍然押韻。至於要不要重視，就看詩人的寫作特點了。