動靜結合往往與襯托有關。可分為移進靜態和移出靜態。
比如李白的《望廬山瀑布》、《望千川懸瀑》寫的是瀑布的第壹個意象，遠遠望去，像壹個巨大的白練懸在山間，“懸”字化為無聲。
再如王維的《深山秋夜》:雨後空山，晚秋立，松樹林中有月光，溪水中有水晶石，洗衣女歸竹語，漁舟前有荷葉，春日已去，王孫可留。對聯描寫天上明月，松樹披蓋，是靜態描寫，山泉清涼，流過山石，是動態描寫。由於雨後水量充沛，山泉流過巖石。
虛擬與現實的結合
在古詩鑒賞中，虛與實是相對的。古詩詞中的空壹般有三種類型:神仙鬼怪的世界和夢境，如李白夢中登上天目山，身著彩衣，乘風而來，天上的雲後，壹個接壹個地降臨；已逝去的風景，如蘇軾的《赤壁懷古》“談笑間，強弩化為烏有”，再現了火燒赤壁的史實；想象未來的風景，比如柳永的《雨中的雨》、《今夜妳將在何處醒來》、《楊柳岸的清風》和《殘月》。
在詩歌中，“真實”就是真實的場景、事實、真實。
古詩詞中“虛”與“實”的結合壹般表現為:對立形成強烈對比，相得益彰形成渲染對比。
比如姜夔《揚州慢》中的假想場景是“春風十裏鋪”來形容過去揚州十裏長街的繁華；真實的場景是詩人看到的蕭瑟的情景，空虛與現實的反差體現了詩人對昔日繁華與衰敗的感受。
再如歐陽修的《走在沙上》，“亭中梅花滿，溪橋細，草暖搖曳。憂傷漸行漸遠，遠方無邊，如泉水。寸軟淚粉，樓高不近危欄。到處都是春山，行人甚至在春山之外。”
光與影、聲音與寂靜的結合
例如:柴璐(王維)“空山上似乎沒有人，但我想我聽到壹個聲音，陽光進入壹片樹林，從綠色的苔蘚中照射到我身上。”前兩句正面描寫空山。黃昏時分，群山荒蕪，寂寥空曠。偶爾傳來幾個人的聲音，不僅不破大山的天空，還讓大山更加安靜。最後兩句明暗對比:壹縷夕陽照進美麗的樹林。
⑵抒情性是作者思想感情在文章或作品中的表達和表現。
(1)情感與景物的關系詩人寫詩是為了表達思想感情。為了達到這個目的，他需要寫風景——自然的或周圍的風景，來喚起感情，向讀者傳達情感。情感和景物的處理很重要。如果處理得當，他會激起讀者的感情，讓讀者跟他壹起唱。
壹般情況下，景物與情感的關系通常有四種:欣賞寫樂的情感；用悲傷的場景寫出悲傷的心情；欣然寫喪；哀悼寫樂的局勢。
欣賞寫樂的風景。
如馮任松(題酒家)(宋代)於“壹春花大錢，天天在湖邊醉。玉祁以前認識西湖路，在賣館子前囂張跋扈。在紅杏香中載歌載舞，在青楊影中蕩來蕩去。暖風十裏美，繁花過雲。畫舫載春歸，餘者付湖煙。明天，我要扶殘助殘，再醉壹次。
用悲傷的場景寫出悲傷的感情
韓樂府《第十五次征兵》“第十五次征兵，八十歲歸來。遇到村裏人，家裏有誰？”遠遠望去，是皇族，有無數松柏墓。兔子從狗的竇裏進，野雞從梁上飛。在中庭，遊客住在山谷裏，而在井裏，遊客住在向日葵裏。在山谷裏，他們把它當飯吃，向日葵被摘下來當湯喝。湯飯煮了壹會兒，不知道是誰。出門東望，眼淚落在衣服上。“寫老兵從《十不能得兵役制，八十初得回家》開始，重點描寫他回家途中和回家後的情景，主要運用寫喪景的方法，著重表達他家破人亡、失去朋友的悲傷。
愉快地寫下悲傷的感情
如韋莊的《臺城(唐朝)》中“河草淅瀝，六朝鳥啼如夢。最無情的是臺城柳，還是煙籠。”金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋、齊、梁、陳(公元317-589)。這六個朝代都在南京建都，而且都很短命。六朝以奢華著稱。到了唐朝，六朝已過，奢靡已衰。所以唐代詩人去南京悼古，總會為六朝而傷感。當他們看到下雨時，河邊的草正在生長。很難過。但當他來到臺城，看到十裏之外的春光明媚、柳絮飛舞、煙籠繚繞，他覺得自然風光還是那麽美，人事卻完全不同了，往日的輝煌——壹去不復返，又多了壹份傷感。因此，這首短詩既運用了情景襯托，又運用了情景對比，加強了詩的感染力和效果，是壹部非常成功的作品。
哀悼寫樂的局勢。
如:《詩經》？采薇:“從前，我不在了，楊柳依依。現在想起來，雨雪霏霏。“伊壹·劉陽，美麗的春天的景色使人陶醉，但這是壹個悲傷的離開時間；雨下得很大，天寒地凍，但丈夫該回老家了。《姜齋詩話》雲:“以喜寫哀，以悲寫寫樂，悲喜倍增。
李白《塞上之歌》:“天山五月雪，無花只寒。我聞到了笛子裏的楊柳，卻沒見過春色。我願黎明金鼓鬥，夜抱玉鞍。欲斬樓蘭於腰。”前三部寫的是惡劣的環境條件和緊張的戰鬥生活，後壹部轉而寫的是戰士英勇戰鬥的豪情，這是全詩的中心。
抒情有兩種:直接抒情和間接抒情。直抒胸臆，就是在詩歌中不加掩飾地表達自己的激情、愉悅或悲傷。這種方式更直觀。
比如對王倫(李白)，“李白正要坐船走，忽聽得岸上歌聲。桃花潭深過千尺，不及王倫。”例如，李白在《天目劉玲別》中夢遊的中心句:“唉，我怎麽能對那些永遠不會被人看到真誠面孔的高官厚祿卑躬屈膝呢？”作者在敘事描寫的基礎上，以火山爆發般的激情吶喊。他表達了不與統治者同流合汙的思想感情。又比如陸遊的詩《示子》:“死，知萬物空，不見九洲。王師決定北上慶祝中原日，家祭念念不忘。”前兩句以議論開頭，表達了詩人至死不渝的復辟中原的愛國情懷。
詩人往往借助各種修辭藝術委婉地表達思想感情，分為借景抒情、借景抒情和借物抒情。
A.顧名思義，借景抒情就是用景。風景指的是自然風景，不是什麽東西。
比如錢起的《暮春歸山草堂》“錢起谷口春黃鳥少，玉蘭花開。起初為山窗下幽竹惋惜，直到歸來才換了樹蔭。”詩中的壹兩句話為我們描繪了壹幅暮春落花的悲涼畫卷，描繪了山窗下幽竹不換蔭，表達了作者重返故裏的喜悅之情。
b、風景中的愛情
比如出自軍隊北伐(李益)“天山雪後，海冷，笛吹遍地難。磧中招三十萬人，回望明月壹會兒。”(【註】磧(齊):沙漠。)第壹句話勾勒出壹支遠征軍活動的廣闊背景:雪後的天山，刺骨的寒風，遼闊的沙漠..它豐富了第壹句的內涵，笛聲的悲涼和環境的蒼涼更能激起人們的惆悵和惆悵。第三、四句緊接著第二句，笛聲引出“回望明月”的典型動作。士兵們在月光下看什麽？也許是望著永遠回不去的故鄉，也許是望著笛聲的方向，也許是他們對視，熱淚盈眶...全詩是壯麗悲涼的行軍場景，集景、動、聲、情於壹體，情感飽滿，含蓄耐人尋味。
c、支持事物表達自己的意誌往往依賴於事物的某些特性。這個“物”可以是風景，可以是動物，也可以是其他東西，往往包含象征意義；表達誌向的“誌向”可以指感情、誌向、情操、愛好、願望、要求等。，而借景所表達的“情”，指的是愛、恨、贊、喜、悲等感情。如於謙《石灰之詩》雲:“千錘鑿出深山，若以火焚，應留清白。”也是對其魅力和性格的高度概括。這首詩的價值就在於它用到處是石灰的自我比喻，表達了對國家的忠誠，不怕犧牲，堅守高尚情操的決心。石灰象征著詩人光明磊落的胸懷和高潔無邪的人格。)再比如:小松(杜荀鶴)，“我從小在草叢裏長大，現在漸漸覺得苦。人不知淩雲木。”它具有生命力強的特點。說小松是對人的隱喻，說小松最初被忽視，最終長成淩雲樹，批判世人以人生經歷來判斷人的淺薄眼光。《北皮杏花》(王安石)“壹池春水圍花，人物妖嬈。即使被春風雪化了，也比被南方異鄉人碾成齏粉強。”
比如蘇轍的《望江面山》:“望江面枯崖山，憔悴瘠村紅如紙。黃昏回百裏，夕陽消失在新的畫卷裏。前面的山顏色更深，但今天相信是可愛的。只有最美的巫山依然背負著遠方人的重擔。”這首詩通過層層設色描繪了壹幅美麗的場景:“紅如紙。但是誰知道巫山最強的秀？層層渲染，達到良好的藝術效果。
前後照應
在壹些詩歌中，詩人常常通過今昔對比、他人與我對比、事物與我對比來表達自己或他人的感受。
比如陸遊的《自白》:“當年萬裏謀封侯，馬守涼州。關河夢斷在哪裏？灰塵是黑色的，舊貂皮和毛皮。胡須未熄，淚先流。誰料此生，心在天山，身在滄州！”這首詩分為兩部分，下半部分照顧上半部分。《心在天山》對應的是句子“那壹年”；“在壹個老滄州”這句話對應的是“關河夢”這句話，意在形成對比，表達詩人悲憤蒼涼。
當然，指稱也會表現在詩歌內容和標題的指稱上。
結構對比
對比因其層次性特征和強烈的結構性在詩歌中被廣泛運用。
比如歐陽修的《畫眉鳥》:“百聲隨動，花紫樹高高低低。只有當我知道我被關在壹個金色的籠子裏，它還不如世界的雞鳴。”這首詩運用了對比手法:前兩句(寫壹只自由的畫眉，隨意吹口哨)與後兩句(寫壹只被困在籠子裏，失去自由的畫眉)形成對比，結構清晰。
從小細節中獲取全局
詩歌是充滿聯想的，往往可以通過典型的、象征的方法，借助人的生活經驗來實現。
2004年湖北高考考王婉的《北堡山下壹泊》。它的頸對聯“日復壹夜”“春入舊年”都是表示時間序列的交替，但它會提醒人們“大海和太陽”趕走了黑暗，春天闖入舊年，趕走了嚴冬。它不僅生動地描繪了風景，而且展示了具有普遍意義的生活真相。以上技巧正是抓住了具有典型特征的小風景。
如杜牧《赤壁》雲:“失戟沈沙鐵，前車之鑒。東風不隨，銅雀臺春鎖二喬。”寫“二喬”雖然是小事，但和東吳的霸道有很大關系。霸權的存亡，和二喬的命運壹樣，也是壹場戰鬥。如果妳連上“二喬”，
典當張先治
詩人經常在詩的結尾表達他們的思想和感情。
如:《夢裏登天目山》(李白)“安能勸眉屈身，侍奉權貴，誰不吃虧被人以誠相待？”它表達了詩人自由自在的心靈，如《難走》(李白)《我終有壹天要登上長風破浪》，表現了詩人實現理想的豁達。
另壹個例子:王之渙的《鷺鳥樓》:“山遮白日，海泄金河，登壹層樓，開三百裏。”這首詩壹直很有名。前兩句繪就了壹幅山中夕陽西下、黃河奔流的壯麗畫卷，後兩句則是畫龍點睛之筆，把人帶到了壹個更高的境界，使人重新爬上來窮盡人間美景。全詩在描繪祖國壯麗山河的同時，蘊含著深刻的哲理。