如果說憤怒是壹種力量，它能使文藝作品獲得真實的情感表達目的，更加充滿情感張力，那麽挪威畫家愛德華·蒙克(1863-1944)就是善於用憤怒構建畫面主題的代表人物。
橋上的女孩
在僧侶生活的時代，歐洲繪畫已經逐漸偏離了對客觀物象的描寫，更傾向於在畫面中凝結作者的主觀情感，用畫面傳達作者的悲傷情緒乃至整個時代的苦難意識，這是當時畫家們公認的藝術觀。
蒙克重視內心感受，忽視外在形式的表現手法，使他在藝術史上占有壹席之地，因此被譽為表現主義的先驅。
絕望
蒙克的所有作品都是以看透生活的本來面目為出發點，試圖通過繪畫來闡釋抽象的人生哲學，並將這些抽象轉化為具體的圖式來表現人生的辛酸、情感的憤怒、精神的焦慮、無法逃避的生老病死、道德的淪喪。這些主題伴隨了蒙克的壹生。
尖叫聲
無論在和尚的人物畫還是山水畫中，看到陽光的事物和人們的笑容都是不容易的。他畫中幾乎所有的人物都有因不幸而痛苦、因憤怒而扭曲、因焦慮而恐懼的面孔。就連山水畫也是色彩飽滿，以冷色調為主，給人壹種壓抑的感覺。
生命之舞
和尚的繪畫特點，在我看來主要源於三個因素。
第壹，年輕時經歷了不幸的人生。
蒙克小時候失去了愛他的母親和姐姐，他們的死給他的心理蒙上了陰影。
其次，蒙克深受狄爾泰、柏格森和尼采的人生哲學的影響。
女人的三個階段
因此，他試圖在繪畫思想中接近這些哲學家的觀點。無論是他的代表作《吶喊》、《生命之舞》、《男女》、《青春期》，還是其他作品，都有這種傾向。
第三，上世紀上半葉，發生了兩次世界大戰，壹戰和二戰，給人們的家園造成了巨大的破壞和精神創傷。
蒙克用自己的眼睛遮擋戰爭帶來的破壞性，用繪畫的形式控訴戰爭，表現戰爭帶來的痛苦成為他繪畫的壹個主題。
看到這個問題，我不禁想起了壹位畫家，那就是19世紀法國現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝。
我們說每壹幅畫都是畫家思想和情感的表達。或快樂，或悲傷，或開心，或生氣，或舒服，或沮喪。這些在庫爾貝的作品中都有很好的詮釋。
庫爾貝(1819-1877)生活在資本主義經過原始積累後進入高速發展時期的法國。生產力和生產關系發生巨大變化，出現壹定程度的貧富分化，各種思潮活躍，社會動蕩。這壹時期，爆發了著名的“巴黎公社”運動。
庫爾貝礦工
庫爾特的《女仆》
畫家的思想和情感豐富而復雜。庫爾貝生活在當時充滿矛盾的法國，個人命運跌宕起伏。痛苦甚至憤怒的情緒經常通過他的繪畫表達出來。包括他的很多自畫像，不僅僅是壹種自嘲，更是對當時社會的嘲諷。
庫爾貝的自畫像
庫爾貝通過真實的情感表達向人們展示了那個時期社會某些方面的縮影。
妳好，庫爾貝！向大師致敬！
妳好，庫爾貝，庫爾貝！》
這種說法在某種程度上是正確的。無論是文學還是繪畫藝術，都存在這樣的問題。孤獨和憤怒都是藝術靈感的源泉。時至今日，每天活在世上的人，沒有壹個成為偉大的藝術家。
南唐皇後李煜，如果不是戰敗被俘，怎麽會寫出“能有多少愁？”就像壹江春水向東流的名句。
在繪畫藝術領域，高更通過要求講述悲傷經歷的故事，將這種狀態發揮到了極致。為了找到藝術的自己，他放棄了優越的城市生活，傷害了妻子、孩子和朋友，來到壹個孤島上和壹個土著女人生活在壹起。在他不被世人理解，多次試圖自殺，多次獲救之後，他在這裏完成了他最偉大的作品:我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？》。
高更的代表作《我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？》
據說在創作這部作品時，高更因為貧病交加和世俗的否定，精神瀕臨崩潰，多次自殺。但獲救後，他有了強烈的創作欲望。他認為這幅畫是壹幅絕望的遺作，也正是這幅作品讓高更攀上了藝術高峰。
除了高更，和高更作為好朋友在巴黎生活了兩個月的梵高，更是把孤獨帶向了死亡。正是在知音難覓的孤獨處境下，梵高與高更發生了激烈的爭吵。結果他割掉了耳朵，住進了精神病院。在最後兩年的瘋狂和絕望中，他創作出了震驚世界的偉大作品。
梵高耳朵上纏著繃帶的自畫像
梵高的悲傷
之後，梵高開槍自殺。和他壹起生活了兩個月的高更，去了大溪地尋找新的孤獨和悲傷。
我個人認為為了進入某種創作狀態，靜下心來是必要的，但我不想尋求悲傷的情緒。那不是對創作新詩的悲傷的強烈表達嗎？
主動去體驗，沒用，沒意義。我覺得還是自然壹點好。
因為是妳主動去做的，妳的心智已經做好了承受的準備，所以當妳經歷的時候，妳會有壹定的“免疫”能力，並不是那麽真實真實。
壹個藝人不可能什麽都經歷，也沒有必要去經歷。完全可以通過訪談、觀察、思考來提高自己的藝術素養。人的精力和時間都是有限的，藝人的時間和精力更是彌足珍貴。
武俠小說家本身不會武俠，也沒去過江湖。難道他們寫不出經典優秀的武俠小說嗎？改編成電影電視劇，大家都耳熟能詳，婦孺皆知。甚至被很多人癡迷，以金庸為代表的武俠小說家比比皆是。
所以不需要主動去尋找悲傷或者更刺激的感受，但是要主動去觀察，去了解，去思考，去采訪。
藝術家為創作主動尋求悲傷等情緒是有原因的。我來簡單直接的解釋壹下。
原因壹；藝術創作來自於精神思想深度的發揮，集中想象力和思考力。藝術不同於生活，藝術更有特色。藝術創作是極少數人依靠潛意識和意境進行創作，精神層面自然上升到壹個內心孤獨的空間。所謂“越孤獨越有靈感”。
原因二；我們在欣賞電影、電視劇、音樂、舞臺劇等藝術作品時，會發現電影中的情節，歌曲的旋律都帶有壹些傷感的畫面和味道。這是因為藝術創作者想讓藝術作品和藝術欣賞者的內心感受聽起來像真的壹樣，就像每場演唱會上，演唱者總會表演幾首悲傷的情歌，這樣容易脫離觀眾，讓演唱會更有意義。
我不這麽認為。藝術來源於生活。我壹直信奉“真善美”的創作原則。無論從形式到內容，只有這樣的作品才能經得起時間的考驗。雖然文藝界流行壹句話“詩人來自悲憤，作家來自苦難”，但前提是現實生活的悲苦所產生的情緒。這樣的人生經歷所產生的能量是無限的，做任何事情都有無限的潛力。另外，我相信文藝工作者也不想讓自己經歷那麽多悲慘、悲傷的人生。從純作品的角度來看，只要真情流露，作品就是好作品。所以沒有主動尋求悲傷的說法。朋友們，妳們覺得呢？
為什麽要主動尋求悲傷等情緒？況且主動總有刻意的感情成分，自然流露真情就好。
藝術非常多樣化。如果生活是愉快的，用藝術來表達快樂的情緒。如果妳很難過，就用藝術來表達妳難過的感覺。只要是發自內心的，不做作不呻吟的，有真情實感的藝術作品，都有可能先打動自己再打動別人。
藝術的本質是“真實”，“真實”不是被尋求的，而是人性的壹種自然釋放。藝術家的人生經歷千差萬別，對生活的感悟也各不相同。雖然“悲”是藝術追求的高級風格，但這種情感也來源於個人對生活的體驗。只有難忘的經歷，才會刺痛妳的真心，創作出有情感溫度的藝術作品。
說實話，只要真正熱愛藝術的人，內心都有堅定的堅持和信念。在執著追求藝術的道路上，其實不必刻意去尋求悲傷等情緒。這些情緒就像藝術的載體，自然被吸引。
搞藝術，就要簡單，越簡單越接近藝術的本質，只有真誠的藝術作品才能打動人心，成為永恒不朽的經典。
藝術來源於生活，來源於感受。它可以尋求靈感，而不是刻意制造情緒。刻意填充不完美有瑕疵~
有時候我會主動創造和保護壹個孤獨的局面。