黃庭堅很煩壹個人和花坐在壹起欣賞的時間太長，感覺很孤獨，很難受。詩裏說，賞花之後，想放松壹下，換個視野，就出了門。
王充道送來五十朵水仙花，高高興興地為它們歌唱，這是宋代詩人黃庭堅的作品。這首詩詠水仙，第壹聯由水仙聯想到淩波仙；顓頊寫仙花；頸對聯寫水仙花，精致婉約，飄逸幹凈；尾聯的表現歸結為戒癮的要求。詩的前六句描寫了水仙花的仙姿、潔白淡雅的色彩、淡雅的清香、飄逸的神韻，後兩句急轉直下，在強烈的對比中體現出多變的美，從而表現了作者的精神追求。
白話翻譯:
仙女淩波塵沾絲襪，輕踏月上水面。是誰吸引了斷腸的震撼，種下它做寒花送哀愁？肉體純潔芬芳，山帆是她的弟弟，梅是她的哥哥。壹個人坐著真的很煩。我笑著走出去，卻看到壹條大河穿越。
賞析:在其他題材中，作者把梅花、蘭花比作水仙花，但這首詩是把人比作人。所謂的人物就是傳說中的羅神。曹植《洛神賦》:“淩波微行，羅襪塵。”寫出洛神在水中漂浮的姿勢。詩以兩句開頭:“仙女淩波生塵襪，水輕月輕。”水仙以洛神的形象寫成，盆中種的花寫成“光”行走的仙女，化靜為動，化物為人，取氣於空中，使水仙的姿態十分動人。如果把“嶽薇”看作是step的補語，也是有理有據的。《洛神賦》中“步細而雅”的句子也是“步”的補語。這兩句叫“仙女淩波”不寫花。下面兩句:“是誰招募了這個心碎的靈魂？種寒花送愁。”就從羅神轉到花，指出羅神是用來比喻花的。前兩句講的是態度，這兩句講的是心性，進壹步把花擬人化，表現出作者對花的深情，表現出它有壹種“楚楚可憐”的狀態，像壹個心中有“斷腸魂”的美人，讓人“煩惱”。《斷腸魂》動了花，但還是關於羅申的。洛神的心碎，是因為她對愛情的悲傷。洛神賦給她寫道:“抗羅梅藏淚，落淚。”這三個字，水仙也好，洛神也好，都很感人，因為總結成這樣壹個“魂”，有很大的力量去引起聯想和共鳴。前四句是對水仙本身的描述；以下四句，出自水仙，引山礬梅花，涉及詩人本人，意境和風格大變。“香體欲美，山礬為弟弟。”最後壹句還是出自水仙，用“傾城”之美來比喻花的香和白的香；下壹句把明礬和梅花相提並論，說水仙住在明礬之上梅花之下。山礬，名為黃庭所立。在《高捷亭畔礬花詩二首》的序中，他談到要把華政改名為山礬。用明礬比喻水仙花，也是從黃庭堅開始的。表面上看，前五句都是用美女來形容水仙花，而且是那麽的精致美麗。第六句突然粗筆，把三種花都男性化，說“兄弟”；前後矛盾，不和諧，近乎搞笑。實際上，正是在這個意想不到的地方，作者有意表現了他寫詩的任意性和自由性。在這壹句中，作者有意用詩的粗糙和與前面描寫風格的不壹致、不和諧來給讀者驚喜，這還是第壹步；作者也打算把這種局面引向前進。最後兩句:“坐得正，花來煩，出門笑。”因花而煩，杜甫《獨自河畔尋花》，杜甫、黃庭堅並非真的“因花而煩”，而是因愛花而煩。杜甫懊惱花不陪；黃庭堅很煩壹個人和花坐在壹起欣賞的時間太長，感覺很孤獨，很難受。詩裏說，賞花之後，想放松壹下，換個視野，就出了門。然而，作者寫的欣賞它，出門後“微笑”的，是橫亙在眼前的“大江”。與前面寫的水仙花意象相比，這個意象出奇的“大”和“壯麗”；與上壹部相比，詩筆也出奇的“橫”和“粗”。這兩首詩不僅在意象和風格上與前作不壹致、不和諧，而且在轉調上也很奇怪。宋代陳昌芳說，杜甫《縛雞》詩的結局，由“雞蟲得失時”變為“關註寒江倚山亭”，“斷句以其意為最戒”。黃庭堅的詩應該被模仿。清代方舒冬《趙梅·展顏》說:“谷之美，始於無因，止於無因。似椽子，化為龍虎。壹掃壹切，獨提要領的語言，往往發生在萬裏，不與屬相連，這是不尋常的。妳怎麽認識這個小家的？”這幾句話點出了這首詩出奇制勝的意圖和技巧。紀昀《書谷集》說黃庭堅七言古詩:“奇而孤，瘦而遠，高而壯。”這首詩，總的來說是“離奇而孤獨”的；從前半段看，是“骨瘦如柴，遙遙無期”；從後半段來看，是“高而強”。文學作品千變萬化，以團結和諧為美，以不團結不和諧為美。從不統壹與不和諧中看其統壹與和諧，是欣賞文學作品的關鍵之壹。如果我們能掌握這個關鍵，就能從它的不統壹、不和諧中看到它的參差不齊的美。陸遊《贈秀才》詩說“文章不應判死刑”。把問題看得太簡單太死，往往會走上“犯死刑”的道路，錯失優秀作品。