理查德·瓦格納(1813 —1883)，出生於德國萊比錫，是浪漫主義時期的德國作曲家、指揮家。
1833年正式開始音樂人生涯，同年創作歌劇《仙女》。1843年，《流浪的荷蘭人》在德累斯頓歌劇院首演，瓦格納的名聲由此確立。1845年，唐·豪澤在德累斯頓皇宮劇院首演。從65438年到0849年，瓦格納開始了長達十余年的流放生活。1850年，弗朗茨·李斯特指揮了《羅恩格林》在魏瑪的首演。1864年，路德維希二世欣賞瓦格納的才華，決定還清債務，這導致了瓦格納命運的轉折。1865年，《特裏斯坦與伊索爾德》在慕尼黑皇宮劇院首演。1868年，紐倫堡著名歌唱家在慕尼黑首演，奠定了瓦格納在德國樂壇的統治地位。1874年，《尼伯龍根的指環》四部劇長達26年的創作過程告壹段落。1876年，《尼伯龍根的指環》在漢斯·裏希特的指揮棒下在拜羅伊特首演，在歐洲文化界引起轟動。1882年，《帕西法爾》在第三屆路透音樂節首演。1883二月13，在威尼斯因心臟病發作去世。
理查德·瓦格納是歐洲浪漫主義音樂高潮和衰落時期的代表作曲家，也是繼貝多芬、韋伯之後德國歌劇舞臺上的重要人物。此外，他還是壹名劇作家、哲學家、評論家和社會活動家。因此，瓦格納不僅在歐洲音樂史上占有重要地位，而且在歐洲文學和哲學史上也有壹定的影響。
中文名:威廉·理查德·瓦格納(全名)
威廉·理查德·瓦格納
國籍:德國
出生日期:1865438+2003年5月22日。
死亡日期:1883二月13。
職業:作曲家、劇作家、指揮家
畢業學校:萊比錫大學
代表作品:《尼伯龍根的指環》《特裏斯坦》《伊索爾德》《紐倫堡和羅亨格林的著名歌手》。
早期經驗
1813理查德·瓦格納(Richard Wagner月22日出生於萊比錫，他的父親卡爾·弗裏德裏希·威廉·瓦格納(karl friedrich wilhelm wagner)是該市警察局的壹名官員，同年10月23日去世。1865438+2004年8月28日，瓦格納的母親與女演員兼詩人路德維希·蓋耶(Ludwig Gaiyer)再婚，全家搬到了德累斯頓。
1820年，瓦格納就讀於德累斯頓郊區波森多夫的壹所小學，在牧師克裏斯蒂安·瓦澤爾的指導下上了幾堂鋼琴課。1821年6月，作曲家卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯的歌劇《自由射手》在德累斯頓首演。年輕的瓦格納被該劇吸引，通過繼父認識了韋伯。
1826的秋假，他根據古希臘作品《奧德賽》的內容改編創作了自己的前三首頌歌。年底，瓦格納的家人搬到了布拉格，他留在了德累斯頓，和他的同學貝姆住在壹起。
1827年，他家搬到了萊比錫，瓦格納被轉到了萊比錫的尼古拉中學。在此之前，瓦格納在學校壹直使用理查德·蓋爾這個名字。進入尼古拉中學後，學名改為理查德·瓦格納。在此期間，他不顧學業，熱衷於莫紮特和貝多芬的音樂以及莎士比亞、歌德和席勒的戲劇，並在叔叔阿道夫的影響下，養成了閱讀和研究的習慣。
1828年完成第壹部長五幕悲劇《勞伊巴德》。為了給它作曲，他開始自學通奏低音的方法，並私下跟萊比錫交響樂團的米勒學習和聲。1829年，在萊比錫聽了女高音施羅德·戴夫·裏恩特演唱的《費德裏歐》中的作品後，她決定放棄其他野心，把音樂作為自己的目標。
1830年貝多芬第九交響曲鋼琴改編曲；6月，為了獲得大學入學資格，我轉學到托馬斯學校。65438年2月24日，降B大調序曲成為他的首演作品。此時，他還寫了壹部弦樂四重奏和各種奏鳴曲、序曲(多已失傳)。
1831 2月23日註冊為萊比錫大學音樂學院學生；同年秋，在聖托馬斯教堂唱詩班主唱韋恩·萊希的悉心指導下學習和聲與對位。在此期間，瓦格納創作了《D小調音樂會序曲》，並將自己第壹部發表的《降B大調鋼琴奏鳴曲》獻給韋恩·萊希以表謝意。
6月，1832，11，c大調交響曲在布拉格音樂學院首演，隨後在萊比錫不夜音樂廳上演。在此期間，受帕施·塔的女兒珍妮的愛情故事的啟發，她寫下了第壹部完整的歌劇劇本《DieHochzeit》，但後來因為姐姐羅莎莉(戲劇演員)認為質量很差，瓦格納將其撕毀，劇中的大部分音樂都丟失了。
人物體驗
早期職業生涯
從1833開始，正式進入職業音樂人的職業生涯；5438年6月+10月，在哥哥阿爾伯特(歌劇演唱家)的推薦下，擔任維爾茨堡劇院合唱指揮，得以接觸韋伯、切魯比尼、羅西尼、奧伯等人的戲劇。這期間創作了童話題材的浪漫歌劇《仙女》。
1834 65438+10月，帶著《仙女》新完成的配樂回到萊比錫，希望在萊比錫劇院上演該劇，但計劃失敗；同年夏天，在波希米亞短暫休假期間，我開始構思和創作歌劇《禁止的愛》，它是根據莎士比亞的《針鋒相對》寫成的，帶有喜劇色彩，在音樂上受到了貝裏尼、奧貝爾等意大利和法國作曲家的影響。7月底，她受邀擔任貝特曼巡回劇團的音樂總監，並與劇團中綽號明娜的女演員克裏斯蒂娜·普蘭(Christina Plane)相戀；同年，我寫了論文《德國歌劇》。
1835年創作序曲《克裏斯托弗·哥倫布》；7月到8月，為了挑選歌手，我第壹次去拜羅伊特。1836年3月29日，歌劇《禁愛》在馬格德堡歌劇院首演，由瓦格納擔任指揮。此後不久，劇院因財務不佳解散，他和明娜來到柯尼希斯堡；10月2日，他在Tragoheim教堂與明娜結婚。
65438+4月1、0837，擔任柯尼希斯堡劇院樂團指揮；同年，由於經濟等原因，與明娜的關系惡化，導致她與壹位名叫迪特裏希的商人私奔。瓦格納後來說服明娜和好，但他們的分歧為日後的離婚埋下了伏筆。7月25日，他來到裏加，成為歌劇院的音樂總監。在裏加逗留期間，我開始根據英國作家愛德華·布爾沃·利頓的小說《吉恩》寫壹部同名歌劇。
1838 1月，完成了《李·》的劇本；8月7日，開始為該劇作曲；同年，由於瓦格納負債累累，當局沒收了他和他妻子的護照。
1839、10年7月，他和妻子明娜為逃避債務，秘密逃離裏加；8月，他在經歷了幾次暴風雨般的冒險後抵達倫敦，這是他創作《流浪的荷蘭人》的重要靈感來源。9月17日，我在倫敦短暫停留後抵達巴黎，但等待瓦格納夫婦的是貧窮和沮喪的生活。在此期間，迫於生計，瓦格納不得不四處借錢，同時又不願從事非創造性的工作，如為國內市場改編歌劇流行唱段的鋼琴譜、校對樂譜、為壹般音樂雜誌撰稿等。
6月1840 65438+10月12寫了D小調浮士德序曲；165438+10月，歌劇《勒·吉恩》的總譜寫好了，幾乎同時，根據北歐民間傳說、海涅短篇小說和海上航行的親身經歷，開始了歌劇《流浪的荷蘭人》的創作。
1841年5月，完成《流浪的荷蘭人》劇本，11年7-6月開始作曲；6月29日，在作曲家邁耶的推薦下，德累斯頓皇家劇院接受了上演《吉恩》的請求。
1842年4月7日，他和明娜回到了闊別六年的家鄉德累斯頓。6月22日到7月8日，我在波希米亞山區度假，開始醞釀根據J .格林的《德意誌神話》改編的歌劇《唐·豪瑟》的草稿。10年10月20日，《吉恩》在德累斯頓歌劇院首演。
德累斯頓時期
1843 65438+10月2日，《流浪的荷蘭人》在德累斯頓歌劇院首演。它被普遍認為是其第壹部真正顯示其水平的作品，瓦格納的聲譽由此確立。3月，我完成了唐浩澤的劇本創作。1844 12 14日，作曲家韋伯的靈柩在德累斯頓下葬，瓦格納為此創作了《特勞穆西克》。
1845年4月13日，完成了唐浩澤的作文；7月，在波希米亞度假休養期間，他寫下了《紐倫堡名歌手》的初稿。8月3日寫好《洛亨格林》大綱，同年6月165438+10月完成該劇劇本創作。65438年10月9日，《唐·豪澤》在德累斯頓皇宮劇院首演。從1845年該劇完成，到1875年瓦格納本人指揮的最後壹場演出，不斷修改樂譜。1846年4月5日，貝多芬第九交響曲在溫格爾德累斯頓的老歌劇院進行了指揮和首次演奏。
1848年4月28日，洛亨格林的配樂創作完成，全劇通過聖杯守護者的傳奇故事，探討了聖潔之愛與身份認同的辯證矛盾。6月，他以政治傾向加入“祖國聯盟”，發表了關於君主制和* * *及政權的政治演說，並作為議長發表了鼓舞人心的講話，呼籲建立民主政權，推翻貴族。論文《德國和他的侯爵》就是這壹時期的產物；10月，尼伯龍根之戒征文稿起草完畢。11年6月，進入《齊格弗裏德之死》的劇本寫作，後來演變為《尼伯龍根的指環》系列的最後壹部《諸神的黃昏》。
1849年5月，普魯士軍隊開始控制局面。瓦格納被通緝為背叛當局的名人。在作曲家弗朗茨·李斯特的幫助下，他經由魏瑪逃到了蘇黎士，又因為壹種不祥的預感逃到了巴黎。壹無所獲後，他於7月回到蘇黎世。11年6月，寫出《藝術與革命》和《未來的藝術》兩篇論文，開始了長達十余年的流亡生涯。
流放期
1850年8月28日，李斯特在魏瑪指揮了《洛亨格林》的首演，但瓦格納被通緝，無法到場。此外，在李斯特的啟發下，瓦格納重拾信心，繼續撰寫《尼伯龍根的指環》的劇本。
1851年，他寫了《歌劇與戲劇》壹文，在文中他系統地勾勒了自己的夢想歌劇觀，批判性地回顧了歌劇發展史。
1852年，歌劇和戲劇完成後，依次寫出了《年輕的齊格弗裏德》、《女武神》和《萊茵河上的黃金》的劇本詞(只是故事順序相反)，以及《年輕的齊格弗裏德》(後改名《齊格弗裏德》)和《齊格弗裏德之死》(後改名)
1853五月20日和22日，五月音樂會在蘇黎世舉行。1854年9月26日，完成了《萊茵河黃金總譜》的創作。6月，在《萊茵河上的金子》的總譜完成之前，瓦格納開始了《女武神》的音樂創作。從65438年到0855年在倫敦指揮和演奏了八場音樂會。
3月20日，1856，完成《女武神之譜》的創作；9月，進入齊格弗裏德的音樂寫作；這壹時期，瓦格納通過朋友的介紹開始迷上了德國哲學家亞瑟·叔本華的理論，他的論點對瓦格納以後的藝術發展和人生觀產生了多種影響。
1857年4月，韋森東克邀請瓦格納壹家住在自己位於蘇黎世郊區的別墅裏。在與韋森東克家族的接觸中，瓦格納與妻子瑪蒂爾德之間產生了感情，這種暗戀直接導致了特裏斯坦和伊索爾德的產生。8月，在完成了《齊格弗裏德》的前兩幕後，我暫時中止了《尼伯龍根的指環》的音樂創作，轉而創作《特裏斯坦》和《伊索爾德》。
1858年為瑪蒂爾德的五首詩作曲，並創作了《韋森東克之歌》，在音樂風格上是特裏斯坦和伊索爾德的預嘗。4月，瓦格納與瑪蒂爾德的婚外情被妻子明娜發現，導致了嚴重的感情危機。17年8月，瓦格納聽從瑪蒂爾德的建議，離開蘇黎世前往威尼斯避風頭。
1859年3月，移居瑞士盧塞恩；8月，我完成了《特裏斯坦與伊索爾德》的配樂。9月，我來到巴黎，準備該劇在當地的演出。1860 65438+10月至2月，在巴黎意大利劇院舉辦了三場音樂會。
1861 3月13日，《唐·豪澤》在巴黎上演，但由於遭到破壞，加上瓦格納拒絕在第二幕插入巴黎觀眾使用的芭蕾舞，演出失敗。5月15日，《羅恩格林》在維也納皇宮劇院上演。11年8月至18年8月，薩克森國王大赦，瓦格納第壹次回到德國。11年6月，應韋森東克夫婦的邀請，前往威尼斯修身養性，開始了《紐倫堡名歌手》的創作。
1862年，與妻子明娜關系徹底破裂，同年11後兩人再未見面。同年夏天，指揮家漢斯·馮·波洛帶著妻子和李斯特的女兒柯西瑪來到瓦格納家中。
1863年3-4月，在彼得堡和莫斯科舉辦音樂會；7月，在布達佩斯舉行了壹場音樂會；165438+10月，在布拉格和卡爾斯魯厄舉辦演唱會；65438+2月，回到維也納。
慕尼黑、特裏普森和拜羅伊特
1864年初，他財務上徹底破產，3月23日被迫離開維也納，以免因欠債入獄；5月3日，他收到剛剛登基的巴伐利亞國王路德維希二世的電文，要他立即去慕尼黑聽旨。路德維希二世欣賞瓦格納的才華，答應償還瓦格納的債務，並獎勵瓦格納年薪4000古爾敦，讓他專心完成戒指。為此，瓦格納寫下了《忠誠進行曲》來表達他的感激之情。5438年6月+10月，在路德維希的允許下，他搬進了慕尼黑市中心的壹所房子；同年，瓦格納的愛情生活有了轉機。彪羅的妻子柯西瑪開始愛上瓦格納。作為瓦格納的崇拜者，彪羅盡管內心痛苦，但最終還是接受了現實。
6月1865，10，《特裏斯坦與伊索爾德》在慕尼黑皇宮劇院首演，由皮羅指揮，大獲成功。同年，路德維希二世對瓦格納的寵愛和過度資助引發矛盾，瓦格納與科西瑪的感情也引發爭議。在輿論的壓力下，路德維希二世不得不命令瓦格納離開這座房子。65438年2月6日，瓦格納離開慕尼黑。
1866年4月，瓦格納在瑞士盧塞恩湖邊租下了特裏普森別墅。1867，10年10月23日，我完成了《紐倫堡名歌手》的配樂，作為聖誕禮物獻給路德維希二世。
6月21868，21日，紐倫堡著名歌手在慕尼黑皇宮劇院首演。該劇由皮羅演出，奠定了瓦格納在德國音樂中的主導地位。165438+10月8日，我在萊比錫遇到了哲學家弗裏德裏希·威廉·尼采。
1869年3月，中斷了12年的尼伯龍根之戒恢復了。9月22日，《萊茵之金》在慕尼黑首映。同年秋，完成《齊格弗裏德》第三幕的配樂創作；5438年6月+10月，《諸神黃昏》音樂創作開始。
1870年8月25日，與柯西瑪在日內瓦正式舉行婚禮。同年，為了紀念兒子齊格弗裏德的誕生，瓦格納專門為科西瑪創作了《齊格弗裏德牧歌》。同年聖誕節早上(正好是科西瑪33歲生日)，壹支15人的小樂隊在科西瑪臥室外的樓梯上首次亮相。
1871年後，瓦格納壹方面寫下了《指環》，另壹方面又花費了大量的精力在壹個“節日劇院”的構思和建造上，最終決定在拜羅伊特鎮建造壹個理想的劇院，用於表演自己的音樂劇，為此瓦格納進行了公開募捐；5月，俾斯麥在柏林接見了他。
4月22日1872，搬到拜羅伊特；5月22日，在瓦格納59歲生日之際，奠基儀式在路透節日劇院舉行。1873，劇場建設遇到困難。有人提議把它建在別處，但瓦格納拒絕了。
4月28日1874搬進萬弗裏德別墅；165438+10月21日，《諸神黃昏》的配樂創作完成，四部曲《尼伯龍根的指環》長達26年的創作過程告壹段落。
1876年，羅伊特節日劇院竣工，因為路德維希二世的兩次撥款，建設才得以完成。8月13、14、16、17日，《尼伯龍根的指環》在漢斯·裏希特的支持下在拜羅伊特首演，* * *演出三輪，包括德國皇帝威廉壹世在內的眾多政要和各界人士出席，在歐洲文化界引起轟動；10年底，在索倫托最後壹次見到尼采。
晚年
1877年2月，帕西法爾草案完成；3-4月，完成該劇劇本寫作；同年，第壹屆路透音樂節雖然在藝術上很成功，但卻遭受了嚴重的財務損失。關鍵時刻，由於路德維希二世的幫助，瓦格納首先被低息貸出壹筆錢來償還債務，並約定他今後將逐步償還作品的版稅，從而解除了瓦格納的財政危機。07年5月17日，維多利亞女王在溫莎宮接見了瓦格納。九月，我致力於帕西法爾的創作。
1880年撰寫論文《宗教與藝術》，完成傳記《我的壹生自1865》。1882年寫了論文《英雄精神與基督教精神》。
1882 65438+10月，完成帕西法爾比分的創造；7月26日，《帕西法爾》首演在第三屆路透音樂節舉行，16場演出，由赫爾曼·李維指揮。在最後壹場演出中，瓦格納用壹根棍子指揮了最後壹幕，受到熱烈歡迎。9月，由於身體不好，帶著家人去威尼斯修身養性。
1883寫了壹篇論文《關於人類中的女性》；13年2月，他在威尼斯因心臟病發作去世，遺體被安葬在拜羅伊特(Bayreuther)瓦格納住所的花園裏(範弗裏德別墅，現為瓦格納博物館)。
主要工作
音樂和戲劇作品
管弦樂
聲學音樂
鋼琴曲
寫
上述主要著作的來源
創造性特征
基本概念
音樂劇
“Musikdrama”是德國作家特奧多羅·蒙特(Teodoro Montt)在1833年的散文集《批評的森林》(Forest of Criticism)中用來指代普通的歌劇，但後來並沒有瓦格納歌劇的含義。但是瓦格納的追隨者讀到這個詞，賦予了它新的含義，稱之為瓦格納的改革歌劇。然而，瓦格納本人不同意。1872寫了壹篇文章:《音樂劇的命名》，可見這個標題很容易被誤解。但瓦格納覺得自己的作品不同於壹般的戲劇，不能簡單地稱為戲劇。他說:“認真地說，它名字的含義應該理解為:壹部真正的置於音樂中的戲劇。所以重點應該放在戲劇上，和目前為止的戲曲劇本應該是完全不同的。特別與眾不同的是，在這部劇裏，劇情不僅僅是按照傳統戲曲音樂的需要來安排的，相反，壹部真正戲劇的個性需要主導了音樂的思路。”
至於這類戲劇的名稱，鑒於古希臘戲劇多在節日上演，瓦格納將自己的歌劇稱為“劇場節日劇”，將自己最後壹部音樂劇《帕西法爾》稱為“劇場慶祝節日劇”。然而，人們並不稱瓦格納的歌劇為節日劇，而是稱之為“音樂劇”。
整體藝術作品
“Gesamtkunstwerk”是瓦格納自己創造的德語復合詞，最早出現在他寫於1849的未來藝術作品中。“整體藝術作品”是壹種“宇宙藝術”，即把音樂、詩歌、舞蹈、雕塑、建築等藝術部門融為壹爐，從中找不到單獨的藝術門類，它們都交織在壹起，從而升華出壹種全新的“未來藝術”。
戲劇的特點
字符特征
瓦格納的戲劇以古代神話和傳統為基礎，以英雄為象征，體現哲學。他用音樂表達被文明壓抑的人性。他不寫性格劇(著名歌手除外)。他試圖從原始的角度來看待神話，並將其視為壹種觀念、壹種哲學和壹種象征。這個抽象的符號脫離了文字。
瓦格納戲劇中的人大多脫離了環境，他們並不強調自己的個性，而只滿足於揭示自己個性的主要特征。雖然他的劇中人物有聯系，但當兩個或兩個以上的人物對立時，交響音樂在壹種音樂潮流中抹殺了他們的個性。他們只是人物，但不是劇中的人物。此外，他劇中的女主角很容易消失在陌生的氛圍中，變得更加神話而非人性化。雖然他們被愛情的原始力量所感動，但他們並不溫柔，優雅，有女人味。
情節
愛情死亡(或殉情)最早出現在瓦格納的第壹部歌劇《結婚》中。這種因素貫穿了後來的壹些歌劇，如《流浪的荷蘭人》中的森塔，《唐豪斯的沃特堡聲樂比賽》中的伊麗莎白，《洛亨格林》中的艾爾莎，《特裏斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德。在瓦格納的歌劇中，“愛死”其實是壹個符號，壹個概念，是酒神超然喜悅的體現。
音樂特征
光譜體
華格納以邏輯和全面的方式寫作，每個場景都由常見的AAB或阿壩段落組成。他摒棄了傳統的以歌曲為基礎的編號方法，采用了“無結尾旋律”的手法，使段落間的過渡無法解決，加強了歌劇的交響發展，力圖使作品成為壹個連續的、嚴密有序的整體。
無盡的旋律
《無盡的旋律》被瓦格納的追求者傳播開來。瓦格納本人只在1860寫的《未來的音樂》壹文中提到過這個概念，此後再也沒有用過。他說:“音樂家讓寂靜發出聲音的可靠形式是‘無盡的旋律’，即‘旋律永遠停留在必須不間斷的趨勢中’。”旋律”也不同於這裏的壹般概念，是指交響樂團產生的“音流”。它與劇情的進展緊密結合，像“潮流”壹樣不斷湧現，而劇情則在“旋律無盡”的潮流中前進，歌唱與交響樂、聲樂與器樂形成“復調”，此起彼伏，音樂與戲劇融為壹體。
可以說“旋律無止境”的特點是不間斷的，所以音樂結構要壹直開放擴展，避免曲式的封閉結構或段落感。瓦格納經常用“不間斷的旋律”來表示這壹點。
中心思想
Letimotif是瓦格納寫作中的壹種重要手法，即用壹系列短小的動機或主題來表現特定的人、事、物、場所、情感等。，大多短小精悍，貫穿其作品。它可以根據劇情變化、發展、變形，從而提示即將發生的事情或人物，建立聯想，統壹整首歌曲。從《流浪的荷蘭人》開始，瓦格納就有意識地使用顯性動機。在音樂劇中，主導動機是“整體藝術作品”思想的產物，它為“整體藝術作品”服務，是“整體藝術”不可分割的要素。另外，“顯性動機”這個術語也不是瓦格納提出來的。根據妻子柯西瑪的日記，瓦格納在1879，65438+10月，31之前從未提到過這個詞，但他的追隨者兼《拜羅伊特報》編輯沃爾佐根根據瓦格納在70年代的實踐總結出來的。
瓦格納認為，在舞臺上表演的不應該僅僅是根據壹個故事大綱演唱的壹首歌或用詩歌寫成的壹個故事，而應該是壹部嚴肅的戲劇藝術作品，其中的音樂，無論是聲樂還是器樂，都應該表現出情節的不斷發展。根據這壹概念，他使用了壹種具有旋律意義的敘事基調，並且只有在情節到達關鍵時刻(如《女武神的告別》、《魔法之火》、《齊格弗裏德的相遇場景》等)時，)這種敘事基調是否延伸成長為旋律。這種敘事基調時有旋律。它們短小精悍，富有表現力，其中顯性動機得到了巧妙的運用。這些主導動機代表了劇中人或主導劇情發展的重要力量。有時，為了表達復雜的情境、力量、情緒或行為，這些主導動機巧妙地交織在壹起；有時候，聲樂部分代表壹個方面，而管弦樂隊代表另壹個方面。比如在《萊茵之金》中，有代表“萊茵”的動機、萊茵水仙、霧魔奴、萊茵黃金動機、戒指動機、棄愛動機、瓦爾哈拉動機、戰鬥動機、契約動機、弗莉卡動機、奔跑動機等等。總之，人物，地點，動作，自然事物等。在音樂劇中有各自的動機，它們根據情節的要求不時出現、變化、發展和交織。
色調
瓦格納進壹步發展了大小調系統。雖然他還沒敢越線，但連續盤旋的變調往往讓人找不到它的基本調性，因為終止被淡化，正常的調性關系被拋棄。它需要自由，從調性的束縛中解放出來，從聲音中解放出來，從古典終止和決定調性形式的要素中解放出來。
管弦樂隊
瓦格納的歌劇通常采用龐大的三/四管體系，樂隊表現力提高，管弦樂織體豐富，色彩充滿變化。
性格評估
瓦格納是首屈壹指的。在很長壹段時間裏，他的背後沒有成就，其他的壹切都不如他的意義，人們沒有立即理解或給予應有的評價。(作曲家約翰內斯·勃拉姆斯評論)
瓦格納是德國歌劇或音樂劇的創始人。(作曲家弗朗茨·李斯特評論)
如果只從德國和德國文化的價值來判斷，理查德·瓦格納永遠是壹個大大的問號，或許可以說是德國的不幸，但無論如何也是壹種宿命:但又能怎麽樣呢？他不是比單純的德國事件豐富多了嗎？我甚至認為他聽德國的聲音比聽其他任何聲音都少。德國沒有為他準備任何東西。在德國人中間，像他這樣的人簡直是奇怪、古怪、不可理解、不可理喻。(哲學家弗裏德裏希·尼采的評論)
瓦格納的藝術是德意誌民族最震撼的自我表現和自我批判。它善於表達，甚至讓壹只外國驢對德國產生了興趣。對這門藝術的熱情承諾意味著對藝術批評和美化所贊美的德國特色的熱情承諾。(作家托馬斯·曼的評論)
他是戲劇方面的大學者。在他的戲劇中，他抑制了輕浮的遊戲和瑣碎的插曲，而只關註內心生活和活生生的靈魂。正因為如此，他是我們的主人。盡管他有錯誤，但他仍然是壹個比他同時代的所有戲劇大師更誠實、直率、堅定和傑出的大師。(作家羅曼·羅蘭評論)
後世的影響
瓦格納基金會
1973年，瓦格納基金會正式成立，負責管理瓦格納的文獻檔案和不動產。瓦格納家族把羅伊特節日劇院和瓦格納的所有歷史文件都交給了基金會，而萬弗裏德別墅則捐贈給了拜羅伊特市政府。
瓦格納博物館
1976年，為了慶祝拜羅伊特百年慶典，前聯邦德國政府出資建立了瓦格納博物館，瓦格納生前居住的萬弗裏德被完全翻修重建成壹百年前的樣子。博物館的藏品包括兩部分:理查德·瓦格納的家族文獻和萬弗裏德的文獻。後院還有瓦格納和科西瑪的墓地。
瓦格納紀念幣
1983年，為紀念瓦格納逝世100周年，前民主德國發行了面值為10馬克的紀念銀幣。銀幣正面有國徽、國名、面值和發行年份，背面有瓦格納。