所謂拉丁音樂，是指從美國和墨西哥邊境的格蘭德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音樂。拉丁美洲是壹個多民族的群體，所以拉丁音樂是由各種音樂融合而成的多元化的混合音樂。無論是歐洲的白人音樂，非洲的黑人音樂，美洲的印第安音樂，甚至東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂做出了不同的貢獻。-分支包括①“雷鬼音樂”簡介雷鬼音樂(又譯雷鬼音樂)是壹種特殊的牙買加風格的音樂，直接從ska(壹種升調風格的音樂)發展而來。但是，它有明顯的新奧爾良節奏和風格。
“嘻哈/說唱音樂hip-hop &；說唱音樂入門”
Hip-hop/hei hope/謝赫/Hip-hop是壹種起源於非洲原始部落的流行文化。它首先興起於紐約的非裔和拉美裔青年中，然後發展並傳播到世界各地。嘻哈文化包括四個元素:說唱、DJ、塗鴉、霹靂舞。
“古典音樂”概論
古典音樂，從中文翻譯成“古典音樂”。有人認為“古典”給人壹種古色古香、古板沈悶的味道，所以改名為“古典音樂”。根據《牛津英語詞典》對古典主義的定義，有人稱之為“嚴肅音樂”。於是，“古典樂”被戴上了“正經”的帽子，讓人更加不敢靠近。但是定義這個的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二個意思是這樣定義的:(指書籍、音樂等。)啟迪思維，不僅僅是為了娛樂。所以我們知道，原創的古典音樂不同於流行音樂，在於它內涵深刻，發人深省，高貴脫俗。讓我們來看看朗文詞典對古典音樂的解釋:人們認為是悲傷的並且已經流行了很長時間的音樂。可見，古典音樂是壹種經得起時間考驗，歷久彌新，深受大家喜愛的音樂。古典音樂是壹個獨立的流派，其藝術手法強調洗練，追求情感的理性表達。“器樂”——————————————————②“兒童人聲音樂”。
聲樂是以聲樂演唱為主的音樂形式。聲樂作品大多短小精悍，容易被普通人接受。
“流行音樂”簡介
所謂流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，為廣大群眾所喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時甚至流傳後世的器樂和歌曲。這些音樂和歌曲植根於公共生活的肥沃土壤。因此，它也被稱為“流行音樂”。流行音樂起源於美國爵士樂。20世紀初，美國出現了壹種由多民族文化組成的爵士樂。這種新音樂，以其獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，引起了全美的轟動，並很快傳遍了西歐。今天，流行音樂包含了廣泛的內容。在器樂方面，包括各種輕音樂、爵士樂、搖擺舞、迪斯科舞、探戈、華爾茲、不同風格的舞曲和各種小歌劇的音樂。流行音樂中的器樂作品具有節奏明快、輕松活潑或抒情優美、演奏方法多樣、音響多變、色彩豐富、織體層次簡潔、樂隊規模小等特點，現代作品中多采用電聲樂器。聲樂作品的特點是:生活氣息濃郁、抒情、幽默、音域寬廣、技法通俗、曲調流暢、易於演唱；歌詞往往是用生活的語言寫出來的，簡單易懂，容易被聽眾接受和傳唱。歌手多是自己的流行歌星，發聲方法也不壹樣。他們不受聲樂學派的束縛。唱歌時，他們的感情比唱功更重要，而且動感自由，自然親切，容易引起觀眾的共鳴。小樂隊的強勁伴奏與演唱融為壹體。因為流行音樂具有以上特點，可以和大眾聯系起來，無論文化水平高低，都容易接受。流行音樂也是流行音樂。作為壹種以娛樂為主的流行文化現象，流行歌曲的發展與社會發展的語境密切相關，已經成為日常生活的壹部分。尤其是90年代以後，隨著國家政策的開放，流行歌曲的內容形式更加多樣化，更加深入人心。90年代的流行音樂變化很大，與我們的成長背景很接近。然而，流行歌曲不僅僅是藝術，更是娛樂和精神寄托。它們也是反映人們生活的現實記錄，甚至是流行思想和意識形態的指標。流行音樂與其他大眾傳媒的區別在於，流行音樂有三個特點:1。流行音樂是壹種重復的形式:流行音樂的主題內涵是不斷重復的，它具有穿透聽者意識的能力。2.流行音樂在很大程度上是壹種非敘事性的形式:它強調對接受者身體、生理和感官能力的刺激。3.流行音樂是壹種經驗主義的形式:音樂屬於藝術而非科學領域，是壹種經驗的體驗。- ①“中國流行音樂”- ②“澳大利亞流行音樂”概況是指澳大利亞那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯、為廣大群眾所喜愛、流傳廣泛的音樂。-“南美流行音樂”-歐洲流行音樂”- ⑤韓國流行音樂”⑥非洲流行音樂⑥北美流行音樂⑥南亞流行音樂⑧。
“遊戲音樂”簡介
各種遊戲的背景音樂，主題曲，片尾曲。
“影視音樂電影&；電視配樂介紹”
電視劇和電影的配樂統稱為影視音樂，包括主題曲、片頭曲、片尾曲和插曲。- ①“電影配樂”介紹電影的配樂，原指電影聲音中的音樂曲目(也有對白和音效，分別錄制在不同的曲目上)，現在泛指因為電影而發行的音樂唱片。- ②漫畫漫畫音樂簡介動畫音樂已經成為壹種新的音樂形式，受到廣大年輕人的青睞，以動畫音樂電視的形式播放。
“電子音樂”簡介
廣義來說，電子音樂這個詞可以指很多類型的音樂，因為電子樂器的使用越來越普遍，80年代末的很多舞曲都是電子的。但通常電子音樂是指剛形成時，藝術家通過電子設備探索出的各種獨特的聲音，以及後人為繼承這些先行者而創作的作品。前衛作曲家長期以來壹直著迷於使用先進的技術手段來創造那些前所未有的電子聲音。法國作曲家埃德加·瓦雷是這壹領域的先驅。他早在20世紀20年代就發明了自己的電子音樂設備，並從20世紀50年代開始試驗磁帶延遲技術。瓦雷的作品極大地影響了美國先鋒派藝術家約翰·凱奇和德國作曲家卡爾海因茨·斯托克豪森，他們極大地拓展了電子音樂的音樂結構。然而，直到20世紀70年代，音序器和合成器變得更加便宜和簡單，電子音樂才真正進入大眾的視野。1968年，溫迪·卡洛斯發行了壹張帶有迷幻性質的巴赫專輯，並用Moog合成器實現了巴赫的部分音樂片段。這張專輯引起了公眾的極大反響，斯托克豪森對電子樂器的推廣也在德國引起了壹股實驗音樂的風潮——克勞特洛克。比如Can和Neu！當樂隊開始將合成器和磁帶驅動器引入他們的實驗時，這壹趨勢中最重要的樂隊是發電廠樂團和橘子夢。
“鄉村音樂”簡介
這個名字出現在20世紀20年代的美國，起源很廣。當時歌曲的內容，除了表達工作生活，厭惡孤獨漂泊的生活，向往溫馨祥和的家，唱出甜蜜的愛情和失戀的痛苦。在唱法上，起初人們習慣用自己的聲音演唱，多以獨唱或合唱的形式，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。鄉村音樂的曲調壹般流暢優美，音樂結構也比較簡單。多為歌謠，二部或三部形式。
“輕松聽音樂”簡介
“輕音樂”是音樂範疇的壹種。形象地說，它是音樂中的輕型武器，與文學中的小品、笑話、抒情詩大致相同。它輕便、通俗、小巧精致、通俗易懂，容易被人們接受。與交響樂、協奏曲、合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明對比。在民間，輕音樂很受歡迎，具有廣泛的社會意義和精神功能。輕音樂的種類很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲和諷刺歌曲，也有壹些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲和小夜曲，還有壹些管弦樂小品、電影歌曲和舞曲。-①《新時代音樂New Age music》簡介new age music(英文:New Age Music)被翻譯成新時代音樂，是1970年代後期出現的壹種音樂形式，其最初的目的是幫助冥想，凈化心靈，但後期的很多創作者已經沒有了這個出發點。有壹句話是這樣說的，因為它的多樣性和多樣性，它不同於以往的任何壹種音樂:它不僅僅指壹個類別。-②《世界音樂》簡介世界音樂有時被稱為Ethno pop。廣義的世界音樂可以指世界上所有的民族音樂。但我們這裏要介紹的世界音樂，主要是指二戰結束以來，以美國流行音樂為主導，融合了世界各國民族音樂元素的壹種新的音樂形式。二戰結束以來，美國流行音樂占領了全世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、Sol音樂等多種形式充斥著世界的各個角落，給各國的流行音樂帶來了巨大的沖擊。其實所有這些“美國”的形式，其實都是非洲血統的基因轉移，是奴隸時代向北美傳播的節拍。當這些節奏稍加加工，以壹種新的形式回到家鄉，就影響了他們的文化，催生了壹個令人興奮的雜交綜藝——世界音樂。20世紀80年代的世界音樂對西方流行音樂的發展有很大影響。有趣的是，這種影響是壹種循環關系:非洲黑人文化作為流行音樂的源頭，使其迅速發展，這是有目共睹的。然而，當這種美國流行音樂回到非洲後，卻促進了世界音樂的誕生。在世界音樂影響力逐漸擴大的80年代，來自世界各地(尤其是亞洲和非洲)的音樂人通過各種先進的手段充分體現了更加前衛的當代意識，從而回歸推動了流行音樂的發展。因此，我們可以清楚地看到，世界音樂並不是孤立存在的。它融合了流行音樂、民族音樂甚至傳統音樂。
“搖滾”簡介
美國的種族隔離壹直很嚴重。在居民區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人是分開的。在種族隔離政策下，黑人保留了自己的宗教、語言、服裝、舞蹈和音樂。節奏布魯斯和其他黑人音樂壹樣，有自己的壹套。它被稱為“種族記錄”，與白人音樂市場是分開的。節奏布魯斯是二戰後布魯斯音樂不斷發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上，融合了搖擺樂和鋼琴曲《布吉-烏雞》的特點，聲音變得更有力量，突出了連續向前的節奏。還保留了黑人音樂即興創作的傳統，合奏依然采用12小節藍調形式和可反復重復的和聲框架。二戰前，布魯斯唱片是由小唱片公司經營的。戰後，由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣。這時的排行榜開始用“節奏布魯斯”代替原來的“民族記錄”。這壹時期的代表人物有路易？喬丹(路易斯·喬丹，1908 ~ 1975)，喬？喬·利金斯等人。節奏布魯斯的特點直接體現在很多搖滾音樂中，尤其是早期的搖滾音樂，很多都是節奏布魯斯的“翻唱版”。20世紀70年代，節奏藍調與福音的結合逐步加速了它的發展。於是，70年代的所有黑人音樂都帶有強烈的節奏藍調味道，尤其是索爾音樂(詳見索爾音樂部分)，有時幾乎與節奏藍調難以區分(比如馬文？蓋伊、傑克遜5等人)。20世紀80年代後，R&B融入了更多的流行音樂元素，使其更加商業化。比如現在的很多節奏藍調已經失去了原來藍調的特點，強調反手的節奏成為了它的主體。有時候，在演唱中能找到幾個滑行帶出的藍調音符。像所謂的節奏布魯斯歌手Brandy&Monica，Brian？麥克奈特等人的音樂，其實已經不是真正的R&B了，如果硬要理論分析，只能把它當成被流行音樂市場漂白了的商業化的R&B。但並不是所有的節奏藍調都是這樣的，比如1997的兩個格萊美獲獎作品:Eric？埃裏克·克萊普頓樂隊的《改變世界》和特雷西？特雷西·查普曼的《給我壹個理由》(case 17)是現代節奏布魯斯的代表作，融合了流行音樂元素，又保持了布魯斯的特點。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之壹，已經成為歷史的見證。在影響了搖滾樂之後，其自身的不斷發展也使其成為當今流行樂壇最受喜愛的音樂之壹。- ①“英倫搖滾Brit Rock'n'Roll”簡介所謂英倫搖滾，通常是指Brit-Pop。Brit-Pop其實並不是壹種音樂類型，而是在壹定時期出現的壹群樂隊。也就是說，Brit-Pop並不是壹種特定的可識別的形式，這些樂隊的音樂可能差異很大，但它們之間有著某種聯系，所以人們統稱之為BR - ②另類搖滾簡介另類成人另類搖滾是相對於主流音樂而言的另類搖滾的壹個分支。成人另類pop很商業化，但藝人不以商業為目的。它們來自傳統的流行吉他音樂、80年代的流行舞曲(就像《杜松子花》、《裸女》的音樂)、民謠和傳統歌手(就像靛藍少女、托莉·阿莫斯、傑夫·巴克利、莎拉·麥克拉克蘭、菲奧娜·艾波和傑威爾的音樂)、美國傳統搖滾樂(就像雪瑞·克洛、胡蒂&的音樂；河豚魚，戴夫·馬休斯的音樂)，時尚的trip-hop電子產品(就像Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的出現，來自於人們感官的成熟:它有意無意地成為了90年代的主流音樂形式。使得搖滾的形式更加松散，更加註重創作技巧。它的缺點是，另類搖滾這個成年人的靈感只停留在物質表面——他在表演中往往因為刻意的追求而變得做作，刻意讓音樂變得甜美或者聲音變得低沈。但從優點來說，這種風格造就了優秀的藝術家，他們需要古典音樂，而不是高聲歌唱。80年代中期酸澀的室內音樂沈寂的時候，就成了年輕壹代陷進去加深印象的時期，他們變得非常容易受到聲音的影響。在90年代初，他們中的壹些人開始制作音樂，另壹些人將他們的聲音適應技術，而不是像古典芝加哥室內樂那樣柔和溫暖的風格，這與早期的德國恍惚非常相似。酸性數字包括許多早期記錄，如Aphex Twin，Plastikman和戴夫克拉克。———————————— ③“朋克/新浪潮朋克&；“新浪潮音樂”簡介朋克誕生於20世紀70年代中期，是壹種起源於60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾音樂。朋克樂隊以地下絲絨、活寶、紐約娃娃等樂隊的簡單音樂為藍本，試圖通過簡單的三和弦還原搖滾音樂的簡單本質。朋克音樂不太註重音樂技巧，更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成朋克運動。雖然大多數朋克樂隊都驚人的相似，作品過於單調，但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，比如雷蒙斯的泡泡糖流行音樂，性手槍的臉壹樣的強和弦，Buzzcocks的流行感覺，Clash的雷鬼元素，the Wire的藝術實驗特色。此後，朋克逐漸轉型為後朋克、新潮、硬核等風格。80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。80年代初，朋克的快速擴張逐漸使其落伍，新浪潮運動開始登上歷史舞臺。新浪潮運動所體現的音樂多樣性，滿足了壹部分對朋克過敏的樂迷的需求。以流行音樂為基礎的Power-Pop(力量流行)、Synth-Pop(合成流行)、Pop-雷鬼的流行，促成了新浪潮運動。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上應該歸功於80年代MTV的誕生。在它的幫助下，新浪潮運動在主流社會也有了巨大的市場，並且已經形成了競爭態勢。1982年前後，新浪潮運動在重金屬戰車隆隆的車輪下開始消亡，但它為後來的學院搖滾和90年代的另類搖滾主流奠定了基礎，成為搖滾史上的重要階段。——《金屬音樂》介紹金屬音樂，始於60年代的英國。當時歐洲樂壇藍調已經到了低谷，壹些頂級音樂人打算從舊藍調和經典搖滾音樂中尋找新的出路，於是產生了硬搖滾音樂，這種音樂比經典搖滾音樂更強。- ⑤獨立音樂簡介獨立音樂的名字取自“獨立”壹詞，用來指代那些在音樂上堅持DIY(自己做)精神的樂隊，以及小品牌低預算發行的唱片。———————————— ⑥“另類/哥特另類/哥特”簡介另類哥特是壹種源自後朋克的哥特，是壹種繼承了中世紀精神的黑色浪潮。- ⑦“視覺搖滾”——“先鋒/實驗器樂”。
“中國流行音樂”簡介
華語流行音樂是指位於華語地區，結構短小，內容通俗，形式活潑，情感真摯，為廣大群眾所喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時，甚至流傳後世的器樂和歌曲。
“北美流行音樂”簡介
北美流行音樂(North American pop music)是指位於北美地區，結構短小，內容通俗，形式活潑，情感真摯，為廣大群眾所喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時，甚至流傳後世的器樂和歌曲。
“歐洲流行音樂”簡介
歐洲流行音樂(European pop music)是指位於歐洲，結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，受到群眾喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時甚至流傳後世的器樂和歌曲。
“日韓流行音樂Japanese & amp；韓國流行音樂介紹”
日韓流行音樂是指位於日本和韓國，結構短小，內容通俗，形式活潑，情感真摯，為廣大群眾所喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時甚至流傳後世的器樂和歌曲。
“民間民謠”簡介
流行的、充滿民族色彩的民歌，稱為民歌或民謠。民歌歷史悠久，所以其作者大多不為人知。民歌內容豐富，有宗教、愛情、戰爭、勞動、飲酒、舞蹈、節日等等。民歌不僅表達壹個民族的感情和習慣，而且有自己獨特的音階和情感風格。比如法國民歌的繁榮，意大利民歌的熱情，英國民歌的質樸，日本民歌的悲憤，西班牙民歌的狂野不羈，中國民歌的含淚，都表現出強烈的民族氣質和色彩。
“民族音樂”簡介
民族音樂歷史悠久。從西周到春秋戰國時期，吹笙、吹錘、擊鼓、打擊樂和彈琴在民間盛行。當時，出現了施涓和等秦音樂家，以及著名的鋼琴曲《山》和《流水》。秦漢鼓樂、魏晉尚青樂、隋唐琵琶樂、宋代細樂與純樂、元明十大鑼鼓、弦樂等。，演奏形式多樣——《中國民族器樂》民族音樂入門:指用傳統樂器獨奏。——《中國國歌》民謠簡介:民謠是相對於專業作曲的歌曲而言的壹個概念，就像民謠是相對於專業作曲的音樂而言的壹個概念壹樣。
“節奏與布魯斯r & amp；b "導言
節奏布魯斯是二戰後布魯斯音樂不斷發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上，融合了搖擺樂和鋼琴曲《布吉-烏雞》的特點，聲音變得更有力量，突出了連續向前的節奏。還保留了黑人音樂即興創作的傳統，合奏依然采用12小節藍調形式和可反復重復的和聲盒。
“爵士樂藍調爵士樂&；藍調入門”
布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。這是壹首供窮苦黑人幹活時喊的短歌，還夾雜了類似教堂裏朗誦的節奏和韻律。這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。剛開始的時候，短語會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後後面的短語就像安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。由於吉他和口琴的演奏效果比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴往往被用來逐漸演奏布魯斯音樂。20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。