引言:古典詩歌的新面貌。自胡適的第壹部白話詩集《嘗試集》和郭沫若的新詩奠基之作《女神》開創了用白話形式寫新詩的寫作氛圍以來，在表現內容、構圖形式、語言特色等方面都有著不同於中國舊體詩的改革創新。新詩的發展也或多或少地烙上了當時歷史背景的痕跡。在這裏，我們來鳥瞰壹下新詩的發展，說壹些相關的碎詞。
(壹)、具有開創性的第壹部白話詩集《試集》。
新文化運動是壹場包括文學在內的思想文化革命運動。她源於1915年陳獨秀創辦的《新青年》雜誌，主張以“白話”為寫作形式。她為新文學的誕生奠定了基礎，新詩也在此時浮出水面。五四新文化運動的倡導者胡適，1916年7月開始嘗試用白話文寫詩，1920年3月出版《嘗試集》。創造了新詩史上第壹次真正的嘗試。
《嘗試集》是中國新文學早期的第壹部白話詩集。這些寫於五四前後的詩歌，寫作方式過於追求白話語言，過於直白，犧牲了詩歌的重要特征——韻味和意境。雖然大多缺乏深刻雋永的詩意，但卻有壹定的時代感和認知價值，在當時有壹種沁人心脾的氣息。他的代表作《鴿子》被稱為中國現代主義詩歌中的“第壹聲啼哭”。可見，《試集》更重要的意義在於，它是中國新詩發展史上的壹次“開風氣的嘗試”，對新詩運動的發展起到了巨大的推動作用。
中國的新詩是在與古典詩歌缺乏連續性的情況下誕生的，但她仍然在新文化運動中作為勇士站了出來，並以強大的生命力發展著。回顧新詩發展史，我們不應忘記《嘗試集》的開創性工作。《試集》的誕生也宣告了新詩的誕生。
(2)女神，新詩的偉大基石。
胡適的《試集》是中國第壹部新詩集。但第壹個可以稱之為新詩的人是郭沫若。郭沫若作為“五四”時期偉大的詩人和勇敢的戰士，是在追求自由、創造新世界的崇高信念下從事創作的。他向往推動祖國誕生的革命力量和精神，熱情地歌頌祖國和人類的光明未來如火如荼。這壹切都體現在他在1919和1920之間創作的女神身上。
《女神》生成五四時期的《最強音》，讓人堅信壹個新世界即將誕生。《女神》在藝術特色和風格上也開創了新壹代浪漫主義詩風。詩中吞天地的磅礴氣勢，挾雷電之威，具有革命精神的自我革新的形象，瑰麗的想象，神奇的誇張，快速的旋律，多變的句式，清晰而強烈地表現出女神的浪漫特質。詩集《女神》中最具代表性的詩歌是《鳳凰涅槃》、《女神重生》和《天上的市場》。
《女神》的影響是深刻的、巨大的、廣泛的，她的影響甚至影響到了其他文藝領域。她是壹部被公認為在新詩發展史上具有奠基作用的詩集。《女神》的出版為新詩的發展奠定了堅實的基礎。
(3)成就最大、影響最深的自由派。
郭沫若的詩集《女神》出版後，標誌著壹個新詩“全面”創作時期的開始。女神的自由詩風使詩歌進入不受空間限制的寫作形式，許多詩人在創作中受到女神寫作形式的影響，產生了自由派。
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自由派可以說是新文學運動中創作最早、成就最大、影響最深的詩歌流派。她打破了古典詩歌的語言、格式、平仄、音韻，創造了以白話為語言的自由的新詩。大部分詩人及其作品都屬於這壹流派，但代表作品在新詩創作初期仍首推胡適的《試集》和郭沫若的《女神》。
(4)詩歌藝術的第壹個高峰——格律派。
五四前後興起並發展起來的自由派呈現出壹些不規則的自由詩風，使詩歌的形式陷入混亂。以糾正自由派出現的過度自由和零散文化傾向。聞壹多等人開始創作壹些具有規律性的詩歌，即新格律詩。強調詩歌要有音樂美、繪畫美、建築美(聞壹多“三美”說)。
65438-0923年在新月社聯合形成的新月派是格律詩派的中堅力量。新月派主張“戴著鐐銬跳舞”，開始糾正自由詩派的詩歌形式。指出詩歌的生命力在於其內部音節，在新的高度上重新認識詩歌的節奏，探索新詩語言的內斂美。聞壹多的《死水》和徐誌摩的《別了，康橋》形式正式，排列有序，充滿音樂性，體現了新格律詩的特點。給人以強烈的印象。新月派豐富和提升了詩歌藝術，新詩達到了壹個新的高峰。新月派詩人的詩歌創作和理論建設奠定了格律派在新詩史上的地位，這是詩壇走過的壹座高峰，也是中國新詩最重要的分水嶺。
(5)受外來文化影響的象征學派。
五四詩歌與其他文體也有兩大對抗，壹是新舊文化的對抗，二是中西文化的對抗。象征主義詩歌流派是在西方文化的影響下產生的。象征主義詩歌流派將法國象征主義詩歌的思想和技巧引入中國詩壇，以表達其朦朧、頹廢、空虛的思想和情感。
“奇怪的詩人”李金發是象征主義詩歌流派的開創者。他留學法國，創作受到法國象征主義詩人的影響。他認為藝術是純粹主觀的，詩歌是詩人主觀意識和情感的表達。代表作品集是小雨。(6)新詩史上第壹個新詩社。隨著各種流派的成長和發展，中國出現了各種有組織的新詩社和新詩派。1921杭州早期成立的新詩社是中國現代詩歌發展史上第壹個新詩社。主要組織者為朱自清、俞平伯、葉。創辦的《詩刊》也是中國現代詩歌發展史上第壹份新的詩歌刊物。
中國新詩的各種理念和主張也進入了相互的交流和探討，彼此爭奇鬥艷。下面還要講壹下各種具體的新詩流派和影響較大的名著。(7)“現代特色”的現代詩派。
以戴望舒、卡為代表的現代主義，因其大部分創作發表在《現代》雜誌上而得名。現代主義出現在新月派之後，有類似的思想傾向，但主張相反。“現代性”成為區別於其他流派的特征，也是現代主義詩人追求的目標。《雨巷》詩人戴望舒，1928寫《雨巷》，最顯著的特點是長短詩交替，往復循環的節奏來襯托我迷茫憂郁的心情。他寫的《追夢人》用復雜的意象來啟迪現代的、微妙的情感，具有意象空間之美。戴望舒以自己的創作，詩集《我的記憶》和《論詩》成為30世紀詩歌創作理論最具代表性的詩人之壹。
現代學校的詩歌表達了當時知識分子的思想和情感。他們遊走在夢想與現實、對與錯的矛盾情感中，以變詩的形式表達自我，隱藏自我。
(8)20世紀30年代的最後壹個詩歌流派。
九夜詩派的主要成員有辛笛、陳、、穆旦等九位詩人。九葉詩派是艾略特等西方現代詩人的詩歌理論在中國的發展和完善。
九葉詩派也有自己的理論主張，認為詩歌必須“現代化”和“戲劇化”。在詩歌內容上，強調反映現實與挖掘內心的統壹。
(9)獨特的“冰心體”和純粹的湖湘詩人。
在當時詩歌的創作氛圍中，不能不提到被譽為“冰心體”的這首詩，它在當時是雍容華貴，別具壹格的。冰心的短詩有著或活潑或含蓄的感情，清新明快的詩風和哲理性的思考。詩集《星星》和《泉水》用短短的幾行字就把“冰心體”的特點表達得淋漓盡致。還有壹個純粹的“湖畔詩人”，作為學生，唱出屬於那個年代的詩歌，無論帥氣還是勇敢，給詩壇壹抹慰藉。
(10)艾青《戰地愛國詩》。
從65438年到0937年，抗日戰爭的爆發激起了整個中華民族的愛國情懷。艾青、田甜等詩人成為時代的鼓手。他們積極利用詩歌作為保衛家園的工具。艾青的《我愛這片土地》和《大研河，我的保姆》都籠罩著詩人對祖國和人民命運的極大關註和對光明的熱切追求。在戰場上，《假設我們不去打仗》和《致戰士》堪稱戰爭的“動員書”，充滿了強烈的政治鼓動性，他也因此獲得了“時代鼓手”的光榮稱號。
當然，在三四十年代，中國的社會迫使詩人從藝術殿堂轉向正視血腥的現實。這壹時期的詩歌:充滿激情和激情的革命覆蓋了壹切。詩歌作為壹種革命工具，盡管數量眾多，但藝術價值卻令人遺憾。新詩在藝術的道路上進行了更加艱辛的探索。
(十壹)、強調七月詩派的現實主義精神。
抗戰時期，在胡風編輯的《七月詩選》和《七月詩選》的陣地上聚集了壹批詩人，如陸淵、方然、韓牛等，他們深受胡風的“主觀戰鬥精神”和艾青、田甜愛國主義思想的影響。這個團體叫“七月詩派”。他們熱情擁抱和表達火熱的生活，強調現實主義精神。
(12)始於王貴和李祥祥的“信行”詩風。
延安文藝座談會後，革命文藝工作者普遍重視民歌的收集、研究和創作。李記的長篇敘事詩《王貴與李祥祥》就是在這種背景下產生的。他創造性地用陜北民歌《信天》的形式寫出來，具有鮮明的民族特色。突破了民歌《天路歷程》是壹個簡單的小故事，多表現男女之情的局限，使長詩具有了中國的風格。
《王貴與李祥祥》是藝術表現上的壹次成功嘗試，是中國新詩創作在大眾化、民族化道路上的壹個新起點。它是“五四”以來新詩發展中的壹首“裏程碑”詩。
(十三)20世紀五六十年代中國大陸和臺灣新詩的發展。
1949 10，新中國成立。《新華頌》(郭沫若)、《幹杯》(艾青)、《新星》(臧克家)等謳歌作品長期成為文學創作的主流，過於浮誇的口號使新詩失去了作為文學的獨立性。代表五六十年代社會精神的詩人有郭小川、何敬之等。他們滿懷熱情地感受著新時代。但總的來說，深受左傾思潮影響的五六十年代文學整體水平不高，詩歌也不例外。
然而，此時的臺灣腔、季羨林和秦子的詩歌現代主義運動正蓬勃發展。主要詩人有余光中、鄭愁予、雅賢和愛。《錯誤》(鄭愁予)、《鄉愁》(余光中)等詩，充滿了中國文學的美，同時又有著無盡的人生惆悵和淡淡卻揮之不去的鄉愁。這壹特點在中國古典詩歌中經常感受到，但在同時期的大陸新詩中卻很難找到。
(14)70年代末新詩的覺醒。
1976年4月5日的天安門詩歌運動是壹場群眾性自發的詩歌運動。新詩開始擺脫文革的政治影響，睡了壹覺就醒了。真正喚醒代表性詩歌的是若幹年後從地下冒出來的“朦朧詩派”，其開創性的內容和形式技巧震驚了整個詩壇。
朦朧詩作為壹個整體最早出現在民間刊物上，經過種種陣痛才得到主流文壇的認可，因為當時的文學創作還習慣於傳統的革命表達方式。舒婷的《致橡樹》，顧城的《無名之花》等。，都強化了自己的寫作意識，張揚了自己，突出了自己的個性，摒棄了孔孟之道，為新詩增添了新的光彩。朦朧詩派以其獨特的藝術探索賦予新詩以新鮮的藝術生命力。
(15).20世紀80年代和90年代，潮水持續上漲。
當朦朧詩登上偶像的臺階，成為時代精神的象征時，她的先鋒性逐漸消失。20世紀八九十年代新詩的總體特征是潮流反復，派別眾多。但是，無論哪壹個自稱為某個詩派，都沒有形成成熟的氣候。此後，詩歌創作呈現出更加復雜的探索和思考。
20世紀90年代以後，中國的社會經濟和文化發生了巨大的轉變。人們的觀念也發生了很大的變化。綜合性期刊刪減了詩歌內容。曾經在壹個又壹個時期引領風騷的詩歌失去了中心地位，壹些詩人轉向其他文體甚至放棄寫作。
而校園詩派、女性詩(文學)派、青年作家派、網絡詩派等都或多或少地為新詩的發展註入了新的力量。可以說，他們早期創作的主要陣地是民間刊物。代表近期詩壇的代表作更多的是在民間刊物上，而不僅僅是在主流刊物上。70年代出生的作家已經成為當今詩壇的主力軍，海子、谷牧、西川、於堅的詩多少給了沈默的詩壇壹些啟發。
生於80年代的蕭聲，踏著70年代的腳步，以強大的整體實力，努力向新詩巔峰沖鋒。近年來的新詩創作形勢需要我們在各方面進行探索和實踐。《握手》報願意成為這壹指控的基地。讓我們用我們的思維向新詩發起更強大的沖鋒。
總論:新詩的“三個堅持”。在中國新詩的發展中，有著遠比上面提到的流派或社團更重要的貢獻。它們並不是完全分離和截然不同的，而是與藝術規律密切相關的。流派(社團)之間的“鬥爭”或置換，實際上是新詩藝術等諸多方面“肯定-否定-肯定”的辯證發展過程，從五四開始，中國新詩真正突破了幾千年的古典模式，開始了現代化的歷史進程，與外來民族詩歌文化形成了對流、互補、融合的格局。不管新詩怎麽發展，未來會怎樣。我們都應該堅持“三點”。第壹，詩歌的創作要結合現實生活。任何壹首新詩的創作，都應該是妳對生活的理解，也應該從生活中提煉出值得書寫的精華。第二，寫詩要堅持詩歌的價值取向。新詩是壹種純粹的藝術形式，比其他文體更註重思想的凝練，要體現人們追求的價值。第三，詩歌必須具有詩歌的特征。詩人應該在中國古典詩歌的基礎上進壹步完善自己的新詩，使之具有鮮明的中國特色。從這個角度來說，我懷念最有詩意氣質的詩人徐誌摩寫的詩。
以上“三點堅持”是我寫這篇文章想表達的觀點。新詩產生至今不到100年，卻以革命的巨大力量發展起來，在社會生活中發揮了積極的作用。新詩在各方面都取得了不可替代的藝術成就。我們有理由相信，新詩會有更大的拓展空間(多元化發展)，新詩的未來是光明的。