【透徹學習】柴可夫斯基1812序曲
文本//傑姬
壹.前言:
80年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港發燒友試聽的指定曲目之壹。如果妳自稱發燒友，沒有聽過這首序曲，有兩種可能。壹個是妳年輕，妳可能是80年代出生的孩子。另壹種是妳沒有發燒，最多只是感冒。
“序曲”最初指歌劇、芭蕾或清唱劇的開場音樂。自19世紀以來，作曲家經常使用這種體裁創作獨立的管弦樂，其中大部分是帶標題的奏鳴曲式。《1812》序曲是壹首有內容的獨立管弦樂。
在樂評人看來，《1812》序曲並不是柴可夫斯基最好的作品。就連柴自己也在給(柴可夫斯基的主要資助人)的壹封信中說，“這個序曲會很吵，很吵，我寫的時候也沒有多大熱情，可能沒有什麽藝術價值。」
具有諷刺意味的是，《1812》序曲在首演時大受歡迎，為柴可夫斯基贏得了極高的聲譽。後來，它在俄羅斯、德國、捷克共和國和比利時的許多城市上演。此後壹直是柴可夫斯基交響曲中最生動、最通俗易懂、最受歡迎的作品之壹，這大概是柴可夫斯基始料不及的。
二、《1812》序曲的創作背景。
柴可夫斯基在1880年創作了1812序曲，全稱是《莫斯科基督救世主大教堂落成典禮大樂隊莊嚴序曲1812》。夠久了！如果妳去唱片店買碟都能背出每個字，那我真的很佩服妳。
這首歌是柴可夫斯基應老師尼古拉的要求而寫的？魯賓斯坦的邀請函是為了慶祝莫斯科基督救世主大教堂的重建而寫的——這座教堂在1812年被法俄戰爭燒毀(換句話說，這首歌是為莫斯科藝術工業博覽會而寫的)。
三、“1812”序曲的內容。
1812年，拿破侖率60萬大軍入侵俄國，企圖殲滅俄軍，占領莫斯科，迫使俄國投降。戰爭初期，拿破侖的軍隊處於優勢地位，俄軍不得不逐漸撤退，法國逼近莫斯科。俄軍統帥庫圖佐夫采取清場燒糧草的策略，撤退居民，帶領軍隊暫時撤離莫斯科。拿破侖占領莫斯科壹個月後，仍然無法迫使俄國投降，反而讓自己陷入了重重包圍之中，於是下令離開莫斯科。在返回的路上，拿破侖的軍隊無法適應俄羅斯的嚴冬，再加上饑餓和俄軍的反擊，最終土崩瓦解。拿破侖入侵俄國時，多達60萬大軍大多全軍覆沒，最後只有不到1萬人逃離俄國邊境。
《1812序曲》是根據上述史實改編的管弦樂作品。柴可夫斯基在這首序曲中描述了1812的事件，包括俄羅斯人民的和平生活，隨後的動亂和騷亂，俄羅斯和法國軍隊之間的戰鬥，以及俄羅斯打敗法國軍隊，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡場景。
第四，為什麽“1812”的序曲被音響發燒友作為測試設備。
上面我提到過，這首序曲並不是柴可夫斯基最好的作品之壹，但為什麽會被發燒友廣泛用作測試設備？(這裏的音頻論壇有很多劉漢生的追隨者。告訴妳，劉漢生在測試管弦樂的時候也推薦了1812的序曲。)原因很簡單。這首序曲不僅使用了正規管弦樂編曲的樂器(包括三只定音鼓、三角鐵、鈴鼓、鼓和鈸等。)，也有用途。
這首序曲剛上演時，鐘聲、鼓聲、炮聲齊鳴，用樂團的表演極大地激動了參加儀式的公眾。現代雙通道時代之後，錄音技術有了長足的進步。幾家公司在他們的唱片中加入了真槍，這讓音頻愛好者著迷。他們經常使用錄制版的真槍來測試設備的強度、瞬態和低頻。
如果妳不是“炮黨”，請仔細聽整首歌，並註意聽！這首序曲的音量波動很大，使用了很多樂器。仔細聽弦樂、木管、銅管和打擊樂器，可以考驗妳設備的音色、形象定位、力度和動態對比度...
如果不能分辨不同樂器的聲音，可以先買壹張《彼得與狼》的音樂碟。推薦妳買NAXOS的版本(彼得和狼Naxos 8.554170dx)，畫冊和CD。普通價50元左右，特價30多元(說錯了別罵我)。任何古典音樂初學者和有孩子的家長，我都推薦妳買壹本《彼得與狼》。在這首歌的故事裏，每個角色都是由樂團的其中壹種樂器來扮演，這對妳的聲音辨別力很有幫助，孩子壹定很樂意聽(妳應該陪著他聽！)。
第五，分析1812的序曲。
我選擇分析的版本是由水星多拉蒂指揮的明尼阿波利斯交響樂團的版本，這是我最喜歡的版本。當然，我也喜歡RCA尤金·奧曼弟指揮費城管弦樂團的版本。為什麽我沒有選擇最近很多網友買的Telarc版本？很簡單，我認為這個版本並不理想。(不要罵我，劉漢生的追隨者。也許妳是看了劉老師的推薦才買了Telarc的壹個版本。)由於每個版本的解讀略有不同，請自行調整(比如我說的當我聽到壹些樂器的時候，妳可能會發現在家裏聽的時候時間出現的或早或晚。並不是妳的音響有問題。可能只是我們聽的唱片版本不同吧。)，還有，聽之前先找壹張樂團排名的圖，了解樂器的定位。
分析部分以楊的《世界名曲賞析》(上海音樂出版社出版)為基礎，這是權威版本，中國大陸和臺灣省的很多評論都是在此基礎上寫成(偷換)的(除了香港，我們的唱片評論家想象力非常豐富，他們會胡亂創作、瞎說，而且足夠無知、不夠準確，所以香港人有足夠的素材可以被戲弄)。如果妳習慣看字典那麽厚的書，可以買(兩本字典)。如果妳害怕大書，楊有壹本《交響樂欣賞入門》(上海譯文出版社出版)，是前壹本書的節略版。
本文主要針對古典音樂初學者，所以我盡量不使用音頻術語。當我不得不的時候，請原諒我。這些術語不難理解。希望完全不懂古典音樂的朋友可以去查查書，或者發揮壹下想象力。如果寫的不夠專業準確，請見諒。(唉！免費的午餐，不要罵我寫的不好！)
音樂以壹段巨大緩慢的引子開始:這是壹首由中提琴和大提琴分六部分(每部分兩個人)演奏的古老聖歌《主啊，拯救妳的人民》(臺灣省譯為“上帝拯救人民”)的旋律，其平和的步伐象征著俄羅斯人民和平寧靜的生活。大約在(1: 18)的時候，這個主題加入了木管樂器，聲音莊重、宏大、有力。
緊張的氣氛越來越濃。身邊放壹把定音鼓(1: 53)，妳會在低沈的聲音中聽到壹種恐慌和焦慮的節奏，帶來騷亂和興奮，象征著法軍的入侵打破了俄羅斯人民的平靜生活。這時妳可以聽到壹個輕柔動人的主題，像是在哭泣，依次經過雙簧管、長笛、單簧管、巴松管(2: 46)。在(2: 53)和(3: 01)左右，妳會聽到鼓和鈸敲打的聲音，音樂的速度開始加快，聲音也隨之增強，音樂進入小高潮。
大約在(3: 12)時，原本的焦慮被壹段描寫俄軍征兵的插曲所取代。妳會聽到急促的鼓聲(3: 26)。在喬治·w·小軍鼓的背景下，木管樂器和法國號演奏了壹個召喚合奏主題，重復了幾次，然後是短暫的停頓(4: 25)。
此時的音樂與之前的音樂形成了鮮明的對比。這時音樂速度極快，開始描述兩軍決戰的場景。從這個主題特別強調的重音和切分音，似乎可以聽到刀光劍影的聲音。當這壹主題逐漸蔓延到整個樂隊並達到高潮時，妳會在(5: 02)左右聽到鼓聲，在(5: 08)左右，法國號和短號相繼奏響《馬賽曲》，作為法軍入侵俄國的象征反復呈現。
兩首旋律相互碰撞後逐漸緩和(6: 04)，接著是兩首不同於《馬賽曲》主題的俄羅斯風格主題。(6: 20)壹首流暢浩瀚的俄羅斯民歌出現了，講述了俄羅斯人民對祖國的熱愛，以及不畏暴力，準備對入侵的敵人給予迎頭痛擊的決心。註意此刻管弦樂隊演奏三角鐵的聲音。妳應該聽夠了泛音。如果妳只能聽到沈悶的音色，要麽是妳的唱片錄音很差，要麽是妳的設備很差。
另壹個出現在(7: 35)的主題是俄羅斯婚禮歌曲《門邊》，這首歌是由長笛和單簧管首次演奏的。它有壹個溫暖的特點。在(7: 53)左右，妳會聽到鈴鼓的聲音，應該是清晰的。這首歌充分表明，俄羅斯人民即使在危機時刻也不會失去旺盛的生命力和肯定自己力量的信心。和上面的俄語旋律壹樣，舒緩了緊張的戰鬥情緒。
下壹段(8: 36)是對戰鬥場景的描述。音樂顯示了新壹輪的戰鬥。銅管樂器和弦樂器交織在壹起，打擊樂器象征著刀光劍影的戰鬥。9點08分，妳會聽到很多次敲鑼打鼓的聲音，而《馬賽曲》在後期會逐漸減弱消失。它的碎片只會加速，而且是斷斷續續的。
(10: 06)有兩個我們熟悉的俄羅斯風格的主題。註意三角音。這段話再次強調了俄羅斯人民對入侵敵人的勝利。(10: 52)妳會再次聽到熟悉的俄羅斯民歌。緊接著《馬賽曲》(11: 13)的主題，音樂的速度加快加強，在(11: 47)出現第壹聲槍響，接著是五聲槍響，音樂變成了暴風雨般的下行樂句。
大約在(12: 37)時，進入音樂的結尾，從引子的贊美詩主題開始。這時，整個樂隊和臨時加進來的管樂隊以雷霆萬鈞的氣勢莊嚴而隆重地演奏起來，妳會聽到鐘聲，加上特別新穎的風鈴色彩，更加雄偉壯麗，成為輝煌的勝利頌歌，象征著鬥爭的輝煌結局。然而，這首贊美詩強有力的陳述卻被戰鬥主題上的壹些快速樂句(13: 40)反復打斷，這些音樂樂句在音階中的再現使人們想起了過去與敵人的鬥爭。
終於響起了莊嚴而有力的主題，是格林卡的歌劇《伊凡》？蘇沙寧最後壹首合唱《榮耀頌》的主題是關於(13: 52)。隨著十壹聲炮響和教堂鐘聲的敲響，是俄羅斯人民最後勝利的宣告，整首樂曲以這首勝利的歡樂頌結束。
六、介紹《1812》十個序曲版本。
(1)、汞434 36O-2
多拉蒂的《1812》序曲明尼阿波利斯交響樂團(現更名為明尼蘇達交響樂團)是我的首選。這張唱片連續多年蟬聯TAS榜單，還被企鵝CD Guide(年鑒97/98)給予了3星帶花的最高評價，被列為1812序曲的首選。港陳映光的CD聖經也推薦這個版本(可惜他的介紹離不開槍炮聲)。
不可否認，這張唱片的槍炮聲是它的賣點之壹，而MERCURY大獲成功的原因在於它開創性地使用了錄音技術，在樂隊的演奏中加入了真實的槍炮聲和教堂鐘聲。這張唱片由水星公司錄制了兩次，都是由同壹個指揮和樂隊錄制的。第壹次錄音是在1954，還是在單聲道時代。槍炮聲是在西點軍校從拿破侖時代制造的古槍上錄制的，鐘聲是從耶魯大學校園裏的大鐘上錄制的。第二次錄音是在1958。此時已經進入了立體聲時代。槍在1775換成了法國制造的大炮，鐘聲換成了紐約河上教堂的鐘聲。
MERCURY和TELARC分別錄制槍炮聲、鐘聲和管弦樂演奏，然後進行混音。由於錄音出色，效果逼真，加上真實的槍炮聲具有震撼效果，這張唱片成為發燒友和音響廠商的試聽碟。在1958的制作中，使用了三個麥克風和三聲道錄音機進行錄音，錄音效果在當時是非常先進的。在黑膠時代，這張唱片銷量超過200萬張，可謂水星之寶。
現在的CD版本是從1958的錄音母帶轉錄的。按照現在的錄音技術，這張CD的背景噪音略大(別擔心，我是挑剔的，可能妳會不同意)。其實這張唱片最讓我佩服的不是它的槍(即使這張唱片不加真槍，我還是覺得它壹流)。多拉蒂指揮明尼阿波利斯交響樂團演出出色。整體感覺很流暢，很動感，很有內涵。值得稱贊的混音器，把槍和教堂鐘聲的音效處理的非常好。他沒有篡奪主持人的角色，和樂團壹起演奏，很自然，給人壹種和諧的感覺。這張CD軌2介紹了錄音的情況，挺好玩的。
HMV目前的降價項目大概在70元左右。
(2)、TELARC CD-80541
不好意思，從頭到尾感覺TELARC出品的《1812》序曲有點過了頭。埃裏克·孔澤爾不是指揮大師，辛辛那提流行樂團也不是世界壹流的樂團，但這不是我要批評的，因為我聽過埃裏克·孔澤爾指揮的其他曲目，總體上還是給人壹種生機勃勃的感覺。
可惜這個序曲版的《1812》，就像TELARC的壹些錄音被人詬病壹樣，給我的感覺是整體協調性差，錄音不均衡，演奏音色沈悶，層次不夠清晰，唯壹的賣點就是槍響有力，音效驚艷，但槍不是評價壹個樂團的重點！真的很佩服這張唱片的經紀人，是他們的功勞，把壹張很差的唱片吹成試聽專輯，唉！醒醒！香港人。
當然，這張碟也不是壹無是處。它所包含的槍械音效相當驚人。經過DSD處理後，唱片的背景安靜度也提高了不少。此外，這是SACD的唯壹記錄。如果妳想聽音效，妳需要聽大炮的聲音。買這張碟！但如果我只能買壹張1812的序曲，這張唱片顯然不是我的首選。
正價貨，100元左右。
(3)、RCA BVCC38126
尤金·奧曼弟指揮費城管弦樂團對我來說是另壹個選擇。如果妳沒有聽說過奧曼迪和費城交響樂團的名字，顯然，妳不是壹個古典音樂迷。這個版本的錄音是我聽過的這麽多版本中很優秀的壹個。奧曼迪的指揮才華橫溢，管弦樂隊的演奏也非常出色。可以感受到管樂和弦樂結合的最高境界。聽聽“1812”的序曲，妳不要錯過這個情感版。
正價貨，100元左右。
(4)、RCA生活立體聲09026-61246-2
弗雷茲·萊納也非常出色地指揮了芝加哥交響樂團(芝加哥交響樂團)。這位已故的指揮家被許多音樂評論家評為世界十大指揮家之壹。他的指揮犀利準確，這張唱片的聲音也很流暢。聽完費城交響樂團的《費城之聲》，妳怎麽能錯過芝加哥交響樂團的演出呢？如果妳有尤金·奧曼弟的版本，也買這個。聽這兩大樂團比拼技藝，絕對是壹種享受。
正價貨，100元左右。
(5)、飛利浦CD 442 011-2
不聽俄羅斯指揮家怎麽聽老柴？瓦列裏·捷吉耶夫指揮基洛夫管弦樂團和合唱團的版本很吸引人(1999年他指揮基洛夫歌劇院管弦樂團和合唱團來港時，有人看嗎？)，前蘇聯的指揮家絕對是柴可夫斯基的理想詮釋者。他指揮熱情，演奏充滿張力。唱片的錄音水平極高，音色優美，錄音均衡。妳聽過RCA和PHILPS的版本，妳就會明白我為什麽批評TELARC了。
正價貨，100元左右。
(6)、迪卡443 094-2
這是多拉蒂指揮的底特律交響樂團的版本。聽完水星的版本，也許妳可以聽聽多拉蒂的版本。這張唱片雖然是非典的錄音，但屬於標準。這張CD還收錄了柴可夫斯基的《意大利異想天開》、《斯拉夫進行曲》、《哈姆雷特幻想序曲》。
低價系列，55元左右。
(7)、迪卡448 494-2
這是由祖賓·梅塔指揮的洛杉磯愛樂樂團的演出。梅塔的表演很有感染力，尤其是最後的表演，令人欽佩，屬於同壹水平。這張CD還包括柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》和《羅密歐與朱麗葉幻想》。
低價系列，55元左右。
(8)、通用469 611-2
小澤征爾清治指揮的柏林愛樂版本不是“1812”序曲的權威版本，但音色均衡，小澤指揮的不錯。除了這首序曲，這張CD還收錄了柴武的交響曲。如果因為印刷不夠精美，很少有人談論，而看不起這張CD，那就太可惜了。
這壹系列在世界各地出版的CD很便宜，39元壹張，在其他地方比香港貴壹點。妳絕對不會後悔買了這個價格。不要小看這些低價CD，都是壹流的指揮家和頂級的管弦樂隊，是古典音樂初學者的最佳選擇。新手買碟，不要相信所有關於“鉆石之王”的廣告。壹流的表演者和管弦樂隊之間的合同掌握在大公司手中。妳買的“鉆石之王”可能只是誇張的音效，平庸的表現根本無法提升妳的音樂欣賞水平。
極低價系列，售價39元。
(9)、雨果HRP 750-2
這張CD由中國中央交響樂團葉永石指揮。如果妳愛妳的國家和香港，妳必須買這張CD。但坦白說，這個版本從指揮到樂團的水平到世界壹流還有很長的路要走，是很長的距離。葉永石的指揮有條不紊，缺乏情感，這個版本的錄音並不理想。比如妳聽演奏三角鐵的聲音，好像少了“三角”二字，泛音不足，變成了“打鐵”的聲音。不過之前的“藝術展”比較好，所以贏回了壹些分。
Hugo正價系列，從80元到90元。
(10)，POLOARTS POLO CLB-86033-2
弗拉基米爾·費多塞耶夫指揮的莫斯科廣播交響樂團(莫斯科廣播交響樂團)的版本比預期的要好。弗拉基米爾·費多塞夫沒有瓦列裏·捷吉耶夫有名。莫斯科廣播交響樂團不能和列寧格勒愛樂樂團相比，但有機會壹定要聽聽這個版本。俄羅斯人打老柴，感情很好詮釋。另外，這是壹盤日本母帶，采用K2錄音技術，只需35元人民幣，接收綽綽有余。真的，這個唱片很便宜。還有，妳壹定要聽第二首《像歌壹樣的行板》，這是柴可夫斯基的傑作。
這幾年內地有很多不錯的唱片品牌，Pro Art就是其中之壹。這個工作室生產的大部分產品都是日本JVC提供的母帶，在中國生產。他們的唱片很多都用了K2技術，價格也便宜，值得關註。
平價系列，人民幣35元。
如果妳沒有頭緒，想讓我介紹妳買那張CD，以下可能是妳的參考:
1.喜歡聽真槍，就買(1)和(2)。
2.如果喜歡整體平衡效果，就買(1)、(3)、(4)、(5)。
如果妳喜歡優美的錄音，就買第(2)、(3)、(4)、(5)項。
想買便宜貨就買(8)和(10)。
如果妳有錢，把它們都買下來。在香港，妳可以隨時找到1812的十多個序曲版本。
還有其他版本嗎？當然還有很多很多很多，但是如果繼續下去，Review33可能會變成柴可夫斯基的網站。
七。附言
真的很抱歉。本來打算給幾位網友寫這篇簡介，但是因為工作忙壹直拖著。另壹方面，我特別喜歡俄羅斯的音樂家(當然柴可夫斯基也是其中之壹)。光“1812”的序曲我就有十幾二十個版本，每張唱片聽好幾遍都要花我不少時間。這篇文章其實是批評了港臺省幾家雜誌的評論，但最後還是決定刪掉，免得得罪人。有句老話，接收信息要懂得篩選，不要聽從別人的建議，否則皇帝穿新衣就容易著涼，要小心。
最後我想說，1812的序曲並不是柴可夫斯基最好的作品，他的《羅密歐與朱麗葉》的幻想序曲比1812的要好很多。想了解這位俄羅斯作曲家，應該聽聽他的B小調第六交響曲《悲愴》，第四至第五交響曲也很值得欣賞。其他管弦樂作品，如《第壹鋼琴協奏曲》(降B小調)和《小提琴協奏曲》(D大調)，芭蕾音樂《天鵝湖》、《胡桃夾子》等也要聽。我推薦。
不過“1812”的序曲真的很好聽，很有戲劇性。不然我怎麽會有這麽多版本？
這篇文章寫得很粗略，我沒有時間進行深入的校對和修改。如有錯誤，請指正。